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ENTREVISTA A DIEGO LUNA...
COMO CONOCISTE LA NOVELA DE BRENDA NAVARRO DE 2022, CENIZA EN LA BOCAEN BOCA?...
Soy muy amigo del editor de Brenda, Diego Rabasa. También es coproductor de la película y ha colaborado con Abia [Castillo] y conmigo para el guion. Diego me dio la novela, y me conmovió mucho porque mi hijo tenía 14 años cuando la leí. Las historias sobre la ausencia de los padres me afectan bastante. En este caso, trata sobre la ausencia temporal de la madre y la ausencia total del padre en la vida de una joven, Lucila. La historia me sirvió como medio para empezar a estudiar esos temas que resuenan fuertemente conmigo. Brenda, que es una escritora increíble, tuvo la generosidad de cedernos los derechos, y ahí comenzamos el arduo trabajo de adaptación al guion, porque teníamos que encontrar el enfoque correcto.

¿DIRÍAS QUE SIENTES UNA CONECONEXIÓN PERSONAL CON LA HISTORIA? XIÓN Y, SI ES ASÍ, ¿PODRÍAS EXPLICARY, EXPLICARNOS CÓMO?...
NOS La ausencia de mi madre ha dejado en mí una marca indeleble en muchos sentidos. Cuando leí la novela, el choque de perspectivas me pareció particularmente fascinante. Una madre que se va porque quiere buscar lo mejor para sus hijos, porque quiere que en algún momento vivan con ella, pero quiere estar lista para recibirlos. Y ese proceso de descubrirse a sí misma, de conseguir lo que ella cree necesario para recibir a sus seres queridos, resulta en un periodo de ocho años de ausencia en la vida de sus hijos.
La hija se ve forzada a ser una figura materna para su hermano debido a la ausencia de su propia madre. Por un lado, la hija ve la marcha de su madre como un acto de abandono, mientras que, desde el otro, la madre siente que está haciendo un enorme sacrificio. Desde mi perspectiva como padre, si yo tuviera que marcharme para encontrar la manera de ofrecer a mis hijos lo que creo que ellos merecen, ese sacrificio de vivir alejado de tus hijos, de empezar de cero en un lugar nuevo solo para poder mantenerlos, debe de ser extremadamente doloroso. Aquí, sin embargo, presenciamos todo desde la perspectiva de la hija. El libro me ha dado una excusa para hablar de algo que ocupa mis pensamientos cada día: el tema de la ausencia de la figura materna.

ESTA ES TU PRIMERA VEZ HACIENESTA HACIENDO UNA ADAPTACIÓN CINEMATODO CINEMATOGRÁFICA DE UNA NOVELA COMO DIGRÁFICA DIRECTOR. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA RECTOR. EXPERIENCIA DE INTERPRETAR EL TEXTO PARA LA PANTALLA?...
Es imposible llevar un libro a la pantalla. Sencillamente no se puede. La experiencia de leer es extremadamente personal. Podemos leer el mismo libro y no será el mismo libro para ambos. En ese sentido, es injusto decir: «Esta es la adaptación cinematográfica de este libro». No, es meramente una visión que surge de mi propia experiencia de lectura. Y en esa lectura, bueno, tienes que dejar muchas cosas fuera. Te centras en una pequeña parte del texto. Si bien la película busca capturar la esencia del libro, esa película tratará solo una porción minúscula de ese libro, un solo instante, un solo suspiro. Hay muchos personajes increíbles que no aparecen en la película. Además, en el libro Brenda juega mucho con el tiempo. Narra saltando entre el presente y el pasado. Nosotros, sin embargo, hemos decidido hacerlo de forma lineal.
Cuando pensamos en emigrantes de Latinoamérica, a menudo asumimos que van a Estados Unidos, pero aquí Lucila y su familia son inmigrantes en España, donde hablan el idioma. Y eso no quiere decir que su experiencia sea más fácil.
España se ha convertido en la entrada a Europa para Latinoamérica. A raíz de las políticas estadounidenses y la violencia que sufren los migrantes a lo largo del camino, migrar a España se ha convertido en la opción más segura en todos los sentidos. Que la mayoría de países de Latinoamérica compartan su lengua con España debería jugar a favor de estas personas, porque se encuentran en un lugar donde se pueden comunicar sin problemas. Pero también se encuentran con que deben hacerse entender a un nivel más profundo que el de la lengua con la gente de allí, algo que muchas veces es inalcanzable.
Esto también sirve como metáfora para expresar que emigrar no es fácil, sin importar a donde vayas. Lo más difícil es lo que dejas atrás. Tener que irse, sea cual sea la razón, debe de ser extremadamente doloroso. Pero, debido a la frontera tan brutal que compartimos con Estados Unidos, los mexicanos raramente tenemos en cuenta estas historias de migraciones. La película también habla de dos naciones, México y España, cuyas sociedades aún tienen mucho que hacer para cambiar la narrativa de enfrentamiento y prejuicios que existe entre ellas. Hay un conflicto histórico incrustado en nuestra narrativa compartida que la película nos invita a trascender, si cambiamos el enfoque en la medida de lo posible. La escena en la que la anciana ayuda a Lucila, que trabaja como su cuidadora, a hacer la maleta para volver a México refleja el sentido de comunión que puede forjarse entre individuos que se supone que deben odiarse. Es un momento de conexión pura.

¿CÓMO ENCONTRASTE A LA PROPROTAGONISTA QUE HACE DE LUCILA, TAGONISTA ANNA DÍAZ?...
Anna fue la primera actriz que me mencionó el director de castin, Luis Rosales. Vimos a más de 200 actrices; fue un proceso increíblemente largo. Pero todo encajó cuando tuvimos una lectura de guion con Anna y Adriana Paz. Fue una experiencia maravillosa. Por supuesto, ya conocía a Adriana y conocía muy bien sus capacidades. Cuando leyeron juntas, fue increíble presenciar de qué eran capaces. Eran dos actrices completamente expuestas a la fricción y la experiencia compartida con la otra. Anna fue una aliada fabulosa. Lleva toda la película sobre sus hombros. Está en pantalla todo el tiempo. Te guía a través de la historia, y no hay un solo momento que no esté presenciado por ella. Es una actriz increíblemente generosa y con un talento inmenso.

HAS TRABAJADO CON EL DIRECHAS DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA DAMIÁN GARTOR GARCÍA EN MÚLTIPLES PROYECTOS EN CÍA LA ÚLTIMA DÉCADA, TANTO EN PELÍLA PELÍCULAS COMO EN TELEVISIÓN. ¿QUÉ CULAS LE HACÍA SER EL COMPAÑERO INDILE INDICADO PARA CADO CENIZA EN LA BOCACENIZA BOCA?...
Además de ser uno de mis mejores amigos, Damián ha sido un gran aliado desde que trabajé con él por primera vez en SR. PIG. Siempre que he tenido el valor de dirigir, ha sido porque él ha estado a mi lado. Tenemos una dinámica que disfruto mucho, pero también está constantemente presionándome. Discutimos por todo lo que hacemos. Como director de fotografía, de la misma forma que os contaba del compromiso de Anna, él aborda su trabajo con la misma intensidad. Cuando Damián se adentra en un proyecto, se deja llevar artísticamente, y terminamos descubriendo la película según avanzábamos. Damián y yo tenemos una dinámica en la que nos ponemos un montón de reglas al principio, antes de empezar a grabar, para acabar rompiéndolas todas durante el proceso. Tenemos la habilidad de ir ajustando sobre la marcha. Se compromete tanto en cada aspecto que es incapaz de no expresar su opinión, y eso es algo que agradezco mucho.

AUNQUE HAS DIRIGIDO LAS SEAUNQUE SERIES RIES PAN Y CIRCOPAN CIRCO Y TODO VA A ESTAR BIENESTAR BIEN HACE UNOS AÑOS, CENIZA EN LA BOCACENIZA BOCA ES TU PRIES PRIMERA PELÍCULA COMO DIRECTOR MERA EN UNA DÉCADA. ¿QUÉ TE HA IMEN IMPEDIDO HACER OTRA PELÍCULA?...
PEDIDO No había encontrado el proyecto correcto. Cuando dirijo, lo hago porque el material conecta profundamente con lo que es mi vida en ese momento. En este caso, pudo ser por la cercanía de la realidad de perder a mi padre y porque mi relación con mis hijos está evolucionando. Van a cumplir 16 y 18 años, y nuestra relación ahora es diferente, más adulta. Desde SR. PIG, no había encontrado otra película que me llegara de esa manera. Y, a decir verdad, entre ANDOR y NARCOS no había tenido tiempo. Pude hacer TODO VA A ESTAR BIEN porque estábamos saliendo de la pandemia y los tiempos de producción para las series eran diferentes. También nos llevó mucho tiempo poner en marcha LA MÁQUINA. En resumen, he estado involucrado en varios proyectos estos últimos años, pero no había tenido el tiempo de dedicarme enteramente a un largometraje como director hasta ahora. Me siento afortunado de que haya sucedido. Me ha recordado por qué amo hacer esto. Quiero hacer más.

¿POR QUÉ CREES QUE LOS TEMAS QUE SE TRATAN EN CENIZA EN LA BOCABOCA, RELACIONADOS CON LA MI, MIGRACIÓN Y LA BÚSQUEDA DE UN GRACIÓN LUGAR AL QUE PERTENECER, SON RELEVANTES DURANTE ESTOS TIEMRELEVANTES TIEMPOS DIFÍCILES PARA EL MUNDO?...
POS Estamos en un momento en el que resulta indispensable recordarnos de qué somos capaces en cuanto a la empatía y compasión que ofrecemos a aquellos que se han visto forzados a dejarlo todo atrás. Esto resulta extremadamente relevante en todo el mundo ahora mismo. Soy de México. Vivo en México, y allí es donde pertenezco, pero a menudo veo a una gran cantidad de gente que pasa por mi país en busca de algo de lo que carecen o huyendo de unas circunstancias que se han vuelto insoportables. A lo largo de ese camino, ves las diferentes caras de la sociedad. Están aquellos que son empáticos, que los reciben con los brazos abiertos, que buscan ese entendimiento del que hemos estado hablando. Pero también están aquellos que muestran su peor cara por miedo, individualismo, prejuicio y diría que, fundamentalmente, por ignorancia. Esto sucede a escala local y a escala global. Este es un momento crucial para hablar de estos problemas, especialmente de lo que somos capaces.
La respuesta está en cómo actuamos como sociedad. Ya estamos hartos de estas narrativas impuestas de confrontación y miedo. Hay una noción de que debemos temer que nos las quiten. Aunque definitivamente esto vaya a tener una influencia en nuestras instituciones y gobiernos, debe dar comienzo en la sociedad. Esta historia que se desarrolla entre México y España es particularmente relevante porque se están dando las mismas situaciones en toda Europa y por América. La importancia de una historia tan personal e íntima es que, con suerte, pueda ayudar a aclarar que es probable que la solución a la gran mayoría de nuestros problemas resida en cómo tratamos a los más vulnerables. Tengo la esperanza de que la película sea tan precisa y específica que consiga alcanzar cierta universalidad. Lo bonito del cine es que puedes ver una historia que en la superficie parezca que no tiene nada que ver contigo, pero, cuando termina, te das cuenta de que tiene todo que ver contigo.

NOTAS DE LA NOVELISTA BRENDA NAVARRO...
  La primera vez que vi a Anna Díaz interpretar el papel principal de CENIZA EN LA BOCA, pensé: «Claro, esa es la cara de mi narradora». Me sentí igual tras ver la película por primera vez; cuando Diego me preguntó qué opinaba: «Por supuesto tenía que ser este Diego el que contase la historia de la hermana de Diego García, sacarla de mí y mostrársela al mundo a través de sus ojos para que la conversación continúe, para que la esperanza siga expresándose, para que sigan existiendo de alguna manera».

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