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NOTAS DEL DIRECTOR...
EL CONCEPTO ORIGINAL Y EL GUION...
   La idea y el concepto de la película remontan al año 2001. "Después de la muerte de mi padre, mi madre decidió irse a vivir sola a un complejo residencial", explica el director. "Cuando fui a visitarla para la celebración del Año Nuevo, pensé que algún día me gustaría rodar una historia acerca de esa urbanización. Lo primero que me vino a la cabeza fue una escena en la que alguien pasea entre los edificios rodeados de una hierba maravillosa después del paso de un tifón. Cuando era niño recogía ramas de los árboles caídos camino del colegio. Todavía recuerdo la belleza de la hierba después de la tormenta".
  A partir de ese momento, y centrándose en los acontecimientos de una noche en la que se desató una terrible tormenta, cobró forma la historia de una familia. Kore-eda empezó a escribir el guion en el verano de 2013, y estas fueron las primeras palabras que encabezaron la página en blanco: "No todo el mundo puede convertirse en lo que desea ser". "Me pareció que la historia encajaba con esa idea", explica el director y guionista. "Por eso decidí que Ryota trabajaría en una agencia de detectives a pesar de querer ser escritor. Pero sus limitaciones no solo son profesionales, puesto que tampoco en su hogar, con su familia, como marido, padre, hijo y hermano pequeño consigue que las cosas le salgan bien". El protagonista desea ser un exitoso novelista y trabaja en una agencia de detectives con la excusa de que debe documentarse para su siguiente novela. Casado y padre de un hijo, ha destruido la unión de su familia porque es un jugador empedernido. Su vida profesional y personal no tiene nada que ver con lo que había imaginado.
  Pero Ryota no es la única persona en la película que no vive a la altura de sus expectativas. A casi todos los personajes de la historia les pasa lo mismo. "Están abrumados por una realidad sin esperanza, pero son incapaces de deshacerse de sus sueños", dice Kore-eda. “Por eso no consiguen alcanzar la felicidad. Esta película observa muy de cerca el presente de algunas personas y cómo son realmente". Todos los personajes han tenido tremendas dificultades que les han impedido convertirse en los adultos que querían ser, pero aun así no se rinden e intentan disfrutar de la vida, aunque sea muy diferente de sus sueños.
  "He incorporado los cambios por los que pasé después del fallecimiento de mi padre y de mi madre", añade Kore-eda. "Quizá sea la película que más lleva de mí. Cuando muera, si debo ir ante Dios o el Juez del Más Allá y me pregunta por lo que hice en la tierra, creo que lo primero que le enseñaré será DESPUÉS DE LA TORMENTA (AFTER THE STORM)".

EL REPARTO...
  Desde el momento en que Kore-eda empezó a escribir el guion, pensó en Hiroshi Abe y en Kilin Kiki para los papeles del protagonista Ryota y de su madre Yoshiko. Los dos actores trabajaron por primera vez en una película de Kore-eda, STILL WALKING/CAMINANDO, en 2008. "Escribí el guion escuchando la voz de Hiroshi Abe en mi cabeza", reconoce el director. 
  El actor habla de su personaje: "Recurre a la bravuconería, se hace el duro, pero en realidad es muy frágil. Ryota no deja de perseguir su sueño, y espero haber sido capaz de presentar su dependencia de los demás con humanidad".
  Kilin Kiki, que ha trabajado en todas las películas del director desde KISEKI/MILAGRO, se ha convertido en indispensable para Kore-eda, que dice: "Si Kilin no llega a decirme que sí, no habría hecho la película. No conozco a nadie que tenga tanta presencia en la vida y en la pantalla. Siempre aprendo mucho filmándola".
  La actriz Yoko Maki, a la que ya vimos en  DE TAL PADRE, TAL HIJO, da vida a Kyoko, la exmujer de Ryota: "Reinaba una misteriosa sensación de libertad en el plató con Kore-eda, y de nuevo sentí que podía ser yo misma".
  Franky Lily interpreta al director de la agencia de detectives, y el profesor de música clásica de Yoshiko, está interpretado por Isao Hashizume, otro habitual del realizador.
  Satomi Kobayashi trabaja por primera vez en una película de Kore-eda como la terca hermana mayor de Ryota. Sosuke Ikematsu es un compañero subalterno de Ryota en la agencia, y finalmente, el joven Taiyo Yoshizawa está maravilloso en el papel del hijo atrapado entre su padre y su madre.

EL RODAJE EN EL COMPLEJO RESIDENCIAL...
  El rodaje tuvo lugar en el complejo residencial Asahigaoka, en el barrio de Kiyose, Tokio, donde el director vivió entre los 9 y los 28 años. Varios vecinos que le habían conocido entonces se acercaron para ver el rodaje y felicitarle por lo que consideraban un regreso triunfal.
  "La urbanización tampoco llegó a convertirse en lo que quería", dice Kore-eda, ya que  el complejo, al igual que los que se construyeron por todo Japón en un momento dado porque todo el mundo quería vivir en pisos,  sufre problemas de envejecimiento tanto en la construcción como entre los vecinos. No llegó a ser lo que se esperaba y está invadido por cierta sensación de nostalgia. Kore-eda aprovecha para mostrar la superposición entre la melancolía del complejo residencial y la tristeza de los personajes que aún intentan convertirse en lo que desean ser. La historia sigue a los personajes en sus quehaceres diarios, y en eso se parece a STILL WALKING/CAMINANDO, pero la vida en un edificio ofrece un punto de vista mucho más directo, realista. "STILL WALKING/CAMINANDO, la casa de los padres era una clínica privada, era gente adinerada, quizá por eso había una cierta unión con Ozu", dice Kore-eda. "Pero en este caso es un complejo residencial, y los personajes pertenecen a una clase social menos acomodada, los colores son más tristes.

MÚSICA...
  En japonés, el título Umi yori mo mada Fukaku significa "Aún más profundo que el océano", y se debe a la letra de un single titulado "Wakare no Yokan" (1987), de Teresa Teng, conocida como la "diva de Asia" y que goza de una tremenda popularidad en Japón.
  "Oíamos mucha música popular en casa, por eso quería usar una estrofa de una canción showa, tal como hice en STILL WALKING/CAMINANDO. En japonés es "Aruitemo Aruitemo", de la canción "Blue Light Yokohama". Muchas canciones de Teresa Teng hablan de amores dramáticos, lo que encaja muy bien con la idea de que no todo el mundo acaba siendo el adulto que quería ser".
  Takashi Nagazumi, conocido como Hanaregumi, se encargó de componer y tocar la música y la canción de la película. El director y el músico colaboraron por primera vez en el documental Yume to kiôki no ôkoku (Muerte de un asalariado japonés), producido por Kore-eda. "Escribí todo el guion con las canciones de Hanaregumi como música de fondo", recuerda el director. "Le propuse que compusiera la banda sonora y aceptó sin dudarlo".

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