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   DOS CHICAS A LA FUGA es una comedia de travesuras que se remonta a las películas de serie B de finales de los años 1960 y 1970, se basa en la relación creativa y personal de décadas de los cineastas casados Ethan Coen y Tricia Cooke. La película marca un regreso a las películas narrativas para el ganador del Premio de la Academia Coen, quien con su hermano Joel ha creado un conjunto único de películas aclamadas y queridas, entre ellas BLOOD SIMPLE (1984), RAISING ARIZONA (1987), FARGO (1996) , EL GRAN LEBOWSKI (1998), O HERMANO DONDE ESTÁS (2000), NO ES PAÍS PARA VIEJOS (2007) y TRUE GRIT (2010). Cooke comenzó su carrera cinematográfica en MILLER'S CROSSING (1990) de los hermanos Coen y trabajó con ellos durante los años 90 y principios de los 2000, editando películas como O BROTHER WHERE ART THOU? (2000) y EL GRAN LEBOWSKI (1998). La pareja trabajó junta recientemente en la primera película de Coen como director en solitario, el documental JERRY LEE LEWIS: TROUBLE IN MIND (2024). Con DRIVE-AWAY DOLLS, Coen y Cooke colaboraron estrechamente en todos los aspectos de la producción, de principio a fin: concepción, escritura, producción, dirección, edición y más. Sus sensibilidades combinadas han dado como resultado una película deliciosamente poco convencional que tiene elementos que recuerdan el trabajo de los hermanos Coen pero que aborda su historia desde una perspectiva nueva gracias al coguionista Cooke.
  DOS CHICAS A LA FUGA comenzó su vida hace algunos años, de una manera apropiadamente improvisada, como un título que apareció en la cabeza de Cooke. Su título era DRIVE-AWAY DYKES, un nombre que prometía basura y transgresión, diversión y extravagancia, una película que no complacía a las sensibilidades elevadas sino sólo a las que orgullosamente no eran elevadas. (Y si algunos cines no quisieran colocarlo en sus marquesinas, DRIVE-AWAY DOLLS preservaría la sensación de diversión y la aliteración).
  Se propusieron escribir una comedia que estuviera a la altura de la promesa del título en un estilo adecuadamente pulposo. Centran su sinuosa historia en dos amigas, ambas lesbianas, que han pasado por momentos difíciles en sus vidas y deciden que un viaje por carretera les vendrá bien. Se registran en una agencia de automóviles para un alquiler gratuito de ida y se les asigna un vehículo con destino al destino elegido. En una sagrada tradición cinematográfica, a las mujeres se les entrega por error un automóvil destinado a fines nefastos. Lo que comienza como un viaje de placer libre se vuelve mucho más complicado cuando se cruzan con un par de matones torpes y su hábil jefe.
  Para Cooke, que se identifica como queer, escribir una película con protagonistas lesbianas era un hecho. Y así es esencialmente como ella y Coen querían abordar el proyecto. “Soy una cineasta queer, por lo que tener personajes queer como protagonistas me pareció natural”, comenta. “Muchas películas sobre lesbianas son profundas, serias y, a menudo, muy dramáticas. Para mí era importante contar una historia con personajes queer muy visibles, sin que su sexualidad fuera el objetivo de la película. Queríamos que tuviera mucho sexo pero sexo divertido, no sexo socialmente importante. Como se ve en una película de serie B, no en una película importante”.
  El proceso de escritura de Coen y Cooke fue informal, sin restricciones como esquemas o construcción del mundo. "Simplemente compartíamos ideas unos con otros", dice Cooke. “Hablamos sobre personajes y escenas que serían divertidas y harían que la película funcionara. No nos preocupamos mucho por las realidades que ralentizarían el proceso. Descartábamos ideas como: 'Está bien, se están separando, ¿quién se queda con el consolador de la pared?' Y luego Ethan escribía algún diálogo, y yo lo cambiaba, y íbamos de un lado a otro, pasándonos el computadora entre sí”.
  Coen señala que es el mismo proceso que ha seguido a lo largo de su carrera. “Es exactamente igual que trabajo con mi hermano Joel. Cuando escribimos, simplemente lo hablamos, escena por escena. Y el consolador de pared es interesante”, añade. “Pensamos, está bien, este personaje en particular tendrá un consolador de pared en su apartamento. Y luego pensamos: ¿existe un consolador de pared? En realidad no lo es, pero parece que podría existir. Cuando Joel y yo hicimos BARTON FINK, una de las presunciones de la película es que el escritor está en Hollywood, trabajando en una película de lucha libre. ¿Y existe un género como el de la película de lucha libre? En cierto punto no importa si es real. Si encaja en la historia, es real”.
  La pareja se tomaba en serio la idea de hacer una película que no se tomara a sí misma demasiado en serio. Se inspiraron en películas sexuadas como MOTORPSYCHO de Russ Meyer y BAD GIRLS GO HELL de Doris Wishman: “sucias pero paradójicamente inocentes”, en palabras de Coen. Otra influencia fue el clásico negro KISS ME DEADLY, protagonizado por Ralph Meeker como un detective que se mezcla con personas que persiguen una caja misteriosa. Cooke y Coen pensaron que los problemas de sus heroínas surgirían de un misterioso maletín escondido en el maletero de su auto, y de las personas muy malas que quieren recuperar el caso.
A partir de ahí, desarrollaron la operación criminal que alimenta los elementos excéntricos/noir de la narrativa, inventando cualquier número.

EL EQUIPO CREATIVO...
   DOS CHICAS A LA FUGA requirió un tipo particular de toque creativo por parte de los departamentos clave. Coen y Cooke pretendían que la película pareciera de mala calidad y descartada con el espíritu de una película de serie B, sin verse mal ni mostrar las costuras. Eso tenía que lograrse de acuerdo con la sensibilidad juguetona y subversiva y el humor poco convencional y ocasionalmente juvenil de la película. La pareja y su principal socio productor, Robert Graf, también sintieron que era importante contratar mujeres para dirigir los departamentos clave. Afortunadamente, pudieron lograr todo lo anterior, trabajando con el director de fotografía Ari Wegner, el diseñador de producción Yong Ok Lee y la diseñadora de vestuario Peggy Schnitzer.
  Coen y Cooke habían proyectado ZOLA para poder ver la actuación de Colman Domingo y quedaron impresionados por la simetría de la cinematografía saturada de colores de Ari Wegner y la historia pulposa y oscuramente cómica. El siguiente proyecto de Wegner, POWER OF THE DOG, de Jane Campion, acababa de estrenarse y tenía una estética completamente diferente que se adaptaba a la historia de esa película. Coen dice: “ZOLA lucía genial y también un poco descuidada, pero perfectamente compuesta. fantástico. Me sorprendió que tuviera una resolución tan alta como la Super 16, algo que supimos de Ari más tarde. Quiero decir, ella no es enemiga del grano. Entonces pensamos, tal vez a ella también le gusten otros defectos en las películas. Y luego vimos EL PODER DEL PERRO, que es pictóricamente hermoso. Pensamos, tenemos que conocer a esta persona”.
  Para Wegner, DRIVE-AWAY DOLLS fue un proyecto de ensueño. "Es todo lo que esperas como director de fotografía", afirma. “La idea de trabajar con Ethan y Trish fue increíblemente atractiva y emocionante, y me sentí honrado de que me lo pidieran. Y el guión era muy, muy divertido: me reía mientras leía. Es contemporáneo y una especie de retroceso al mismo tiempo, lo cual también disfruté. Una vez que comencé a hablar con Trish y Ethan, me di cuenta de que ambos podían ver y oír la película en su totalidad. Así que cualquier pregunta que tuviera, la respuesta estaba ahí”.
  "La idea de una película de serie B fue grande desde el principio", dice Wegner. “Ethan y Trish querían hacer una película visualmente divertida. El guión fue genial porque tenía la tontería incorporada: hay una comedia visual en el lenguaje cinematográfico, en los tipos de transiciones y los movimientos de la cámara”.
  "Ari estaba totalmente de acuerdo con el concepto", dice Cooke. “Ella me dijo: 'Haré la película de serie B que quieras, cuanto más cursi, mejor'. Dale.'"
  Coen y Cooke habían elaborado un guión gráfico de cada toma de la película mucho antes de formar su equipo. Una vez que Wegner llegó a Pittsburgh para la preproducción, comenzaron a planificar cómo lograrían exactamente esas tomas. Coen dice: “Al igual que nosotros, Ari está totalmente interesado en la preparación. Íbamos a explorar ubicaciones y no solo elegíamos ángulos de cámara sino también lentes. Y a Ari le gustaba mucho hacer zooms bruscos y cortes fuertes y todo eso. Estaba completamente en sintonía con el ambiente de la película”.
  Otra parte importante para que la película fuera divertida de ver fue el color. Wegner y el colorista Peter Doyle, colaborador habitual de Coen, buscaron darle a cada lugar su propia identidad de colores vibrantes. Utilizaron la nueva cámara Arriflex, la Alexa 35, con la que Doyle ya estaba familiarizado. "La idea era no tener miedo al color ni a la saturación", explica Wegner. “Y la película está ambientada en 1999 y fue una época colorida. Así que pusimos mucho color en la iluminación, lo cual fue muy divertido porque rara vez puedes hacer eso. Parte del punto fuerte de Alexa es la mejora de la saturación del color, por lo que hubo una alta saturación con el vestuario, los colores y la vegetación. Fue un verdadero placer trabajar con Peter, que es un genio creativo en lo que respecta al color y un experto en esta nueva tecnología”.
  La afinidad de Yong Ok Lee por el color saltó a la vista cuando Coen y Cooke estaban revisando posibles colaboradores. Admiraron su trabajo en el drama naturalista de época MINARI y su lookbook reveló otro aspecto de su talento. Cooke dice: “Habíamos recibido lookbooks de muchos diseñadores y el de Yong estaba un poco fuera de lugar. No fue súper interpretativo y era totalmente lo que buscábamos en términos de colores, que fueran divertidos e interesantes. Captó el tono y el humor de la película de una manera que pensamos que funcionaría bien para nosotros”.
  Como narrativa de un viaje por carretera, hay un aspecto repetitivo en los diferentes lugares que visita la película (bares, moteles, hoteles), por lo que Yong tuvo que encontrar formas de hacer que escenarios similares parecieran individuales e interesantes. “Traté de hacer algo diferente para cada hotel o motel, diferentes texturas o diseños. Ethan y Tricia estuvieron muy concentrados en los gráficos y toda la señalización. Encontré referencias que usamos al hacer los letreros de neón para el bar Cicero, Sugar 'n' Spice y She Shed. Y encargué un montón de viejos letreros de neón en una tienda local que usamos en diferentes escenas. La señalización para la calle, cada gráfico que creamos. Todas esas cosas fueron clave”.

DESTINO PITTSBURGH...
   DOS CHICAS A LA FUGA se filmó en Pittsburgh y los municipios circundantes de Pensilvania durante aproximadamente 35 días entre septiembre y noviembre de 2022.
  Con más de tres décadas de historia compartida, Coen y Cooke descubrieron que la fase más nueva de su colaboración creativa transcurrió sin problemas. "Trish y yo hemos trabajado mucho juntos", señala Coen. “Esta es la primera vez que hacemos algo juntos, como sopa con nueces. Escribir juntos y luego todo lo que sigue: hacer el guión gráfico de la película, elegir el casting, hacer la película, editarla. A su manera, me sentí tan natural como cuando hago algo con Joel. Todo se sigue desde el mismo punto de vista”.
  Cooke está de acuerdo. “Ethan y yo siempre hemos trabajado juntos muy fácilmente. No hay mucho ego porque sabemos que nos gustan los gustos de los demás y confiamos en las elecciones de los demás. Esta fue una gran colaboración creativa, divertida y satisfactoria. También fue agradable pasar todo ese tiempo intenso y de calidad juntos”.
  Al rodar su primera película juntos, Coen y Cooke siguieron los protocolos que han sido la norma en todas las películas de los hermanos Coen. Cooke explica: “Ethan y Joel tienen una forma muy específica de crear películas y utilizamos las mismas pautas. Lo cual era asegurarnos de que teníamos todo preparado para saber lo que queríamos y no hacer perder el tiempo a los demás”. Es un enfoque que crea un entorno relajado donde las personas pueden trabajar sin sentirse demasiado estresadas, incluidos ellos mismos. "A medida que envejecemos, si no nos divertimos, es más difícil comprometernos plenamente", afirma. “No es que no merezca la pena, pero queremos disfrutar de lo que estamos haciendo”.
  Parte de ese disfrute se deriva del placer que todos los demás sienten con su trabajo, señala Coen. “Por eso fue tan fantástico trabajar con Margaret, Geraldine y Beanie. Son muy divertidos. Quieren ir, quieren comprometerse, quieren hacerlo y disfrutan haciéndolo”.
  Todas las actrices estaban entusiasmadas de trabajar con Coen y Cooke, y la experiencia estuvo a la altura de sus expectativas. Viswanathan dice: “Ensayamos mucho. Ethan y Tricia confiaron mucho en dejarnos desarrollar nuestros personajes. Creo que la escritura informa mucho de ello. Las notas de Ethan eran muy técnicas, como un tono ascendente en lugar de descendente. Recuerdo haber pensado, ¡vaya, nunca antes había recibido una nota como esa!
  Tener a Coen y Cooke en el set fue una bendición, dice Qualley. “Miré a Ethan y Trish entre cada toma para obtener una aprobación de cada uno de ellos porque cada uno tenía un sentimiento diferente, notas diferentes y una forma diferente de comunicar algo. Es bueno tener ambas perspectivas, y fueron tan comunicativas, positivas y colaborativas de una manera que solo fue beneficiosa para el proceso”.
  Feldstein coincide: “Es increíble trabajar con dos personas que están en la misma página, como una persona de dos cabezas. Ethan y Tricia se respetan mucho, pero tienen ángulos y energías completamente diferentes. Y lideran con el máximo respeto y una pasión genuina. Fue el set más tranquilo en el que he estado. El equipo fue increíble y todo surgió de su energía de ser tan respetuosos y tan al tanto. Todos se lo pasaron muy bien”.
  Un buen momento es lo que siempre se pretendió que fuera DRIVE-AWAY DOLLS, y ahora el público tendrá su oportunidad. Feldstein dice: “Ethan Coen y Tricia Cooke saben cómo hacer una maldita película. Y esta es una maldita película. Es refrescante tener ese sentimiento nostálgico con los elementos del viaje por carretera y la acción y aventura, pero también el romance y las cosas obscenas. Creo que realmente lo hace todo. Y es sólo una bola de risas”.

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