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NOTAS DEL DIRECTOR...
   Cuando leí el guion de El chico de los pantalones rosas, me enamoré de inmediato de sus personajes, retratados con autenticidad y sin retórica. He intentado hacer una película con un lenguaje totalmente libre de estereotipos, al igual que sus protagonistas, Andrea y Teresa. Madre e hijo, tanto en la película como en la vida, están movidos por un deseo constante de libertad y de expresión personal que no teme el juicio de la sociedad, incluso cuando ese juicio se manifi esta con violencia.
  La historia de Andrea Spezzacatena encierra la valiosa posibilidad de cambiar la vida de muchos jóvenes. Por este motivo, he trabajado con los actores para crear personajes tridimensionales y complejos, que no estuvieran dogmáticamente divididos entre “buenos” y “malos”, con la intención de realizar una película capaz de hablar tanto a los acosadores como a las víctimas.
  A pesar de su trágico desenlace, la historia de El chico de los pantalones rosas conecta con una experiencia universal: la de todos aquellos que, independientemente de la orientación sexual, la expresión de género o la identidad, durante la adolescencia buscamos desesperadamente quiénes somos y cuál es nuestro lugar en el mundo.
  ¿Quién soy? ¿Quién soy en relación con los demás? ¿Soy como los demás me describen? Estas son las preguntas que se plantean los jóvenes protagonistas, encasillados en una sociedad que impone rígidas normas sociales de género. He querido refl exionar sobre la masculinidad, sobre cómo se llega a ser hombre y sobre lo difícil que resulta crecer libres de estereotipos. Christian, de hecho, está profundamente aplastado por las expectativas sociales sobre cómo debería ser un chico y, por ello, encarna y reproduce una violencia tradicionalmente asociada a la masculinidad. Me interesaba que su inseguridad se percibiera con claridad: es esa fragilidad la que lo lleva a actuar violentamente contra Andrea, quien, en cambio, es simplemente él mismo, más allá de cómo los acosadores lo dibujan.
  El tono de la película es claramente dramático, pero incorpora una dosis de ironía en su primera parte y una vitalidad que refl eja el carácter del protagonista. La historia no sigue la clásica estructura en tres actos, sino una parábola descendente más compleja e interesante, que se desarrolla desde el nacimiento de Andrea hasta su dramática decisión de quitarse la vida, cuando ya no ve ninguna salida al sufrimiento infl igido por sus compañeros, que lo hacen sentirse equivocado, inadecuado y diferente.
  En la última parte de la película, cuando el drama no deja escapatoria, he decidido distorsionar el tiempo y la imagen recurriendo a la cámara lenta y utilizando la óptica Jesse James para expresar el aislamiento y el desapego del personaje respecto a la realidad. La cámara se mueve con elegancia dentro de la escena, pasando de un personaje a otro y tratando siempre de captar las relaciones entre ellos y el punto de vista de Andrea. Me he mantenido cerca de los personajes, siguiendo sus movimientos de forma armónica, atenta a captar sus expresiones, sus silencios y sus emociones.

NOTAS DEL GUIONISTA...
  No conocía la historia de Andrea. A lo largo de los años me había cruzado con muchas historias, muchos rostros, muchos “Andrea” que libraban su batalla personal y que, a diferencia de él, habían logrado sobrevivir y, poco a poco, pasar página. Pero no conocía la historia de Andrea.
  Apareció por casualidad en mi muro de Facebook, la misma red social que algunos de sus compañeros utilizaron para burlarse de él con ferocidad. Esta coincidencia me pareció reveladora: cómo una misma herramienta puede usarse, al mismo tiempo, para activar un círculo virtuoso o para dar vida a uno vicioso. Cómo cualquier red social puede tanto crear como destruir. Exactamente igual que las palabras. Las palabras que mataron a Andrea.
  Pero también aquellas que, a través de mi guion, pueden transformar su trágica historia en advertencia, consuelo, denuncia y, esperamos, en pacifi cación.
  Sin embargo, las palabras tuvieron un cómplice letal, igualmente responsable de la dramática decisión de Andrea. Un cómplice astuto porque, siendo exactamente lo opuesto a las palabras, nos induce a pensar que es nuestro aliado: el silencio.
  Al escribir el guion, quise que el espectador atravesara todas las etapas del crecimiento, desde la despreocupación de la infancia hasta los dolores de la adolescencia, contando una historia real y dramática sin necesidad de teñirla de tonos sombríos, mostrando con honestidad cómo el drama puede surgir incluso en contextos aparentemente protegidos.
  No fue fácil retratar la personalidad de un chico aparentemente feliz que, hasta su trágico gesto, no había dado señales evidentes de malestar. Andrea era luminoso, alegre, un excelente estudiante. Por eso, la pregunta que sus seres queridos se hicieron por primera vez aquel 20 de noviembre de 2012 se convirtió inevitablemente también en la mía como autor: ¿por qué? 
  No por qué el acoso empujó a Andrea a un rincón del que sintió que no tenía salida, sino por qué Andrea se entregó al silencio, convencido de que lo protegería y lo conduciría hacia la edad adulta. Si su madre no hubiera tenido la contraseña de su perfi l, hoy nunca habríamos sabido lo que estaba sucediendo.
  Después de muchas horas de conversación con la madre de Andrea, Teresa Manes, y gracias también a la valiosa aportación de su padre, Tiziano Spezzacatena, escribí intentando comprender por qué Andrea decidió guardárselo todo, condenándose de hecho al silencio y, con él, a la muerte.
  En el guion, como en la novela, se dibuja simplemente una realidad: se ofrece un punto de partida y se deja que el lector o el espectador saque sus propias conclusiones, sin que sea el autor quien le diga qué pensar o, de manera más visceral, qué sentir ante los hechos narrados.
  Hemos evitado deliberadamente dar una lección de educación cívica. No nos hemos sustituido a los profesores, a los padres, a los directores ni a los jueces. Hemos querido que, al fi nal de la película, cualquiera pueda mirarse por dentro y preguntarse si, cambiando algo en su manera de actuar, corre el riesgo —o la oportunidad— de hacer la vida de otro un poco más soportable, un poco más fácil, un poco más feliz.

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