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SOBRE LA NOVELA por Salvador S. Molina...
    El lector irá descubriendo a Rubén, un niño de once años con una madurez emocional poco habitual en niños de su edad, pero también a una abuela que demuestra lo que es capaz de hacer una madre por sus hijos.
  “La propuesta de hacer la película vino como siempre suelen surgir las oportunidades inesperadas y que siempre resultan ser las mejores: por amigos en común.”
  “La novela ya se había publicado casi un año antes, pero uno de mis mejores amigos, Blas Jesús García, actor murciano, estaba protagonizando una obra de teatro junto a Miguel Ángel Puro, protagonista de la película; supongo que durante alguno de los ensayos le comentaría que estaba leyendo mi novela y, al parecer, se la debió vender muy bien, porque Miguel Ángel se interesó al momento y quiso ponerse en contacto conmigo. Hablamos y me comentó que llevaba bastantes años trabajando y colaborando con Jaime Lorente, tratando de levantar un proyecto que lo tuviera a él como actor y a Jaime como director… Y mi novela tocaba muchos de los temas que a ellos siempre les había interesado.”
  “A partir de ahí, todo fue muy rápido. Jaime leyó la novela en un par de días y cuando tuvimos una primera llamada se mostró entusiasmado. Quería que “El Mal Hijo” fuese su primera película como director. Pero lo más bonito no fue eso: siempre les estaré agradecido, a Jaime y a Miguel Ángel, por querer que fuese yo quien escribiera esta adaptación.”
  “De la película espero lo mismo que todos los que hemos apostado por ella, desde la parte más artística a la técnica: que sorprenda al público y los haga ir a las salas de cine. Que sea una de las mejores películas de nuestro cine. Estoy convencido de que así será.”
  “Ya a nivel más personal, y aunque no es mi primer guion para una película, sí que espero que “El Mal Hijo” sea un antes y un después en mi filmografía; que me permita seguir escribiendo proyectos más personales y arriesgados. Que sea, en definitiva, una oportunidad.”
  El proceso de escritura del guion fue muy distinto al de la novela. Lo primero que me dije a mí mismo fue lo siguiente: esta ya no era “mi” historia: ahora era la historia de otras voces que querían contar lo mismo que yo. Es decir: fuera egos. Aunque la semilla de la novela esté en la película, y es algo que Jaime quiso conservar, como director sí que me pidió darle un enfoque distinto para contar la historia como a él le latía.   Así que me fue dando ideas y propuestas muy interesantes que resultaron ser un reto. Cuando escribes películas creo que tienes que ser consciente de que el guion es un ente que se mantiene vivo hasta el día que finaliza el rodaje; como guionista debes tener las orejas bien abiertas para escuchar no solo las propuestas del director, sino también de los actores, por ejemplo, en ensayos o justo antes de una toma. Y así ha sido.
En este caso creo que la película de “El Mal Hijo” esconde una historia más poderosa que la que ya había en la novela porque ahonda y profundiza de frente en los conflictos centrales.
  En esa primera llamada que tuvimos, conocí a Jaime Lorente, y a medida que fuimos trabajando me di cuenta de que en realidad estaba conociendo, simplemente, a Jaime. Ha sido un regalo, la verdad. He aprendido muchísimo de él, de poder escucharlo y compartir impresiones, ideas, miedos, alegrías… No creo que haya en el panorama del cine español un compañero tan amable y sensible, además de talentoso. No me cabe la menor duda de que, en el rodaje, con el resto del equipo, ha sido tan cercano como lo ha sido conmigo. Espero y deseo que esta sea la primera de las muchas películas que dirija. Tiene un largo y bonito camino como director.

NOTAS DEL DIRECTOR...
  Todo empezó cuando Salvador Molina se enteró de que yo estaba buscando hacer mi ópera prima, que estaba pasando por varios guiones, y me quiso hacer llegar la novela. Me encantó y así empezó todo.
  El Mal Hijo cuenta la no aceptación de una enfermedad como la adicción, el rol de una masculinidad mal gestionada y cómo puede alterar los pilares básicos de una familia. Es una adaptación de la primera parte de la novela y la segunda parte está ficcionada.
  Uno de los leit motiv de la película es la fotografía. Para mí la estética es importante y para el director de fotografía, Elías, también. Ha sido fundamental para la película.
  Esta película tiene todo de mí.

LA PRODUCCIÓN Y EL RODAJE...
Retos y decisiones:
  Inicialmente se tuvo muy en cuenta el contexto murciano, pero una vez se marcó la hoja de ruta y se estableció un nuevo universo, aparcamos el concepto de Murcia para darle cohesión y mejor punto de vista a la película.
  Importante el dar espacio a los actores y retratarlo de la manera más sencilla y minimalista posible. La película busca un tono realista, inspirada en la memoria emocional del personaje y en los fragmentos que conforman su identidad. El enfoque es íntimo, evitando cualquier artificio visual y/o narrativo que distraiga de la verdad de sus personajes, otorgando el máximo espacio y cuidado a los actores y al encuadre.
  “Cuando leí el guion hubo algo con lo que contacté, contacté con ese niño, ese universo, e hizo que así me embarcara en este proyecto; fue una cuestión de feeling”. “Ha salido de manera muy fluida y natural”.
  Desde el inicio decidimos hacer un ejercicio de síntesis para quedarnos únicamente con la esencia. La historia transcurre en dos épocas y aprovechamos esta estructura para rodar en dos formatos distintos: la primera parte en 16 mm con las Arri 416 y la segunda en 35 mm con las Arricam LT. Por eso, es una experiencia verla en pantalla grande. A consecuencia, este tempo, esta narrativa… están pensados para verla en pantalla grande.
  “Rodar en cine es una experiencia mágica y artesanal, sin olvidar que requiere un profundo esfuerzo por parte de la producción. Es precisamente ese esfuerzo el que te obliga a la contención y a observar el mundo con la paciencia con la que recuerdo a mi padre tomar una fotografía: cada retrato tenía una sola oportunidad, un solo disparo, y se esperaba al momento adecuado. En contraste con la inmediatez actual en la que vivo sumergido —donde disparamos o rodamos en “ráfagas” y seleccionamos después—, el fotoquímico nos devuelve a un ritmo más consciente, estimulante y completamente alineado con el espíritu de la película”.

Aspectos artísticos:
  Hubo un trabajo de localización previo interesante y encontramos un montón de cosas interesantes por el camino así que se logra “llegar” a Murcia.
  Planos con una épica visual que recuerda al “este español”: esas llanuras, esos cielos… son muy especiales. En la misma línea, los personajes tienen esa épica, mucho de ejemplares y de comprensibles, de épicos.

LA MÚSICA...
  La canción original corre a cargo de Niño de Elche. Francisco Contreras Molina es una figura clave del flamenco contemporáneo. Desde una asimilación profunda del género y una constante voluntad de cuestionar sus límites, se define como exflamenco, una posición artística que da nombre a una búsqueda personal y colectiva más allá de las etiquetas. Ha colaborado con artistas como C. Tangana, Rosalía, Israel Galván, Los Planetas, Rocío Molina o Angélica Liddell y es autor de una amplia y reconocida discografía.
  Entre sus trabajos más destacados se encuentran “Sí”, a Miguel Hernández, “Voces del Extremo” (mejor disco del año 2015 para la prensa española), “Colombiana” y la trilogía formada por “Memorial de Cante en Mis Bodas de Plata con el Flamenco”, “Flamenco. Mausoleo de Celebración, Amor y Muerte” y “Cante a lo Gitano”, cerrada en 2024. En 2025 publica “Cru+es”, junto a Raül Refree.
  Su práctica artística se extiende al ámbito escénico, literario y cinematográfico, con proyectos premiados y exhibidos en contextos como el Museo Reina Sofía. Ha dirigido el Festival Flamenco Madrid y actualmente dirige y presenta el programa eXtrañas heterodoXias en Radio 3.

NOTAS DEL ARTÍSTA...
  Esta película y este guion me ha atravesado y me atraviesa. Hay un paralelismo en ese tipo de vivencias que a mí me representa y estoy intentando llevarlo un poco a la música, a lo sonoro, a los ambientes, pero también con la idea de hacer una banda sonora que nazca de mi cuerpo, de mi voz y de las guitarras que para mí es el instrumento que más me ha acompañado y el que más representa la idea de lo popular.
  Sobre las músicas que estoy utilizando como referencia aparecen músicas que tienen que ver con el mundo del ambiente, con el mundo del flamenco, bastante música sacra, sobre todo con relación a las melodías y a ciertas cadencias”. También “estoy usando la voz más allá de la voz convencional. La paleta sonora que yo trabajo con las voces también la estoy intentando plasmar aquí.

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