INFORMACIÓN EXCLUSIVA

LA PRODUCCIÓN...
  «A lo largo de mi carrera, siempre he procurado no repetirme con mis historias. Me gusta adaptar el proceso y mi método a las necesidades de cada proyecto. En esta película quería hacer algo cinematográfico que jugara con la tensión y el sentido del ritmo. Aunque el guion tenía más de 300 escenas, quería que el resultado fuera breve e intenso. La película dura 91 minutos, sin contar los créditos, así que pienso que lo hemos conseguido», comenta el director David Mackenzie.
  «Tuve la idea de dirigir Cuenta Atrás hace más de diez años. Quería mezclar una película de atracos con la tensión de una bomba a punto de explotar. He leído muchas noticias sobre bombas sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en el Reino Unido, sobre todo en zonas con obras del centro de grandes ciudades que habían sufrido fuertes bombardeos. Y cuando aparecen hay que evacuar la zona rápidamente y genera muchísimo caos en las ciudades. Ese caos en una ciudad como Londres, llena de gente y moderna, me parecía algo fascinante y único. Le comenté la idea a un amigo y al guionista Ben Hopkins, que quiso encargarse de escribir el guion y ha creado una historia contrarreloj que transcurre en apenas unas pocas horas y tiene muchísima intensidad».
  La productora Gillian Berrie, que lleva treinta años trabajando con Mackenzie, recuerda: «El proyecto nació de una idea suya. No estaba segura si él iba a dirigir la película, pero se fue emocionando cada vez más. Fue todo un proceso muy rápido. Estábamos terminando de rodar una película en Nueva York hace dos años y, de repente, supimos que el proyecto salía adelante. Fue realmente increíble».
  El productor Callum Grant pensó que la idea era apasionante y le encantó cómo combinaba todos esos géneros: «El guion es fascinante. Lo sentía muy auténtico y original, dentro de un género que suele gustar mucho al público. Es ese tipo de thriller británico que no sabes realmente lo que puede ocurrir».
  A Aaron Taylor-Johnson, que interpreta al mayor Will Tranter, le encantó el riesgo que asumen los personajes y la forma que tienen de interactuar: «Cuando leí el guion por primera vez pensé que era un thriller intenso y apasionante. Te mantiene agarrado a la butaca. Se construye fundamentalmente a partir de la tensión entre los personajes. Te mantiene en tensión, no da demasiados datos al espectador».
  Theo James, que interpreta a Karalis – miembro de la banda de atracadores y experto en diamantes –, comenta que la historia es una mezcla de géneros fascinante: «Me parecía un concepto muy interesante. Es como si mezclas En tierra hostil, French Connection. Contra el imperio de la droga y Ocean’s Eleven: Hagan juego. Me encanta esa mezcla. Fue estupendo poder hablar con David sobre cómo funcionaría y evolucionaría la historia».
  Elham Ehsas, que interpreta a Rahim —un residente de la zona evacuada por la amenaza de bomba—, comenta que los personajes no son buenos o malos. Todos poseen cierto grado de ambigüedad: «Realmente me llamó la atención lo interconectados que están los personajes. No sabes nunca de qué lado está cada uno. No es un thriller clásico con héroes y villanos definidos. Todos tienen sus propios intereses ocultos. El guion era absolutamente absorbente por lo bien escrito que estaba y pensaba podía ser visualmente impresionante».
  Gugu Mbatha-Raw interpreta a la superintendente de policía Zuzana. Le parecía muy novedoso poder ver a una mujer en el centro de una operación así: «Creo que una de las cosas que más me interesaba eran los matices de esta mujer policía tan polifacética. Estamos acostumbrados a ver a la policía en pantalla, pero no se ve más allá de sus uniformes. Esta mujer nos ofrece una imagen real multidimensional de las mujeres en el cuerpo de policía. Y el ritmo trepidante de la historia hace que el espectador sienta que siempre hay algo en juego».
  Callum destaca también la impulsividad del realizador y su capacidad para subvertir los géneros: «David es un especialista en lo impredecible. Es un maestro que te introduce en un mundo en el que te sientes cómodo, para luego revelar un elemento que ni siquiera imaginabas que podía salir a la luz. De hecho, tuvo la idea de una bomba sin explotar en el centro de Londres y construyó todas las tramas a partir de ello».
  Para el director, poder combinar estas tramas refuerza la sensación de ritmo y presión: «En el el montaje, siempre es un reto mantener múltiples tramas y perspectivas, tienes que desconectar de una y conectar con otra cada vez. Pero aquí fue aún más complicado. Hay mucha energía que debe canalizarse a través de toda la información y queríamos mantener la intensidad al máximo. Fue un ejercicio de malabarismo. No hay ninguna secuencia con diálogos convencionales en toda la primera parte de la película. Cada secuencia tiene su complejidad, pero intentamos que el resultado fuera dinámico, entretenido y fluido» comenta el director.

DAVID MACKENZIE – A LOS MANDOS...
  Los rodajes de Mackenzie son siempre una experiencia única. Su objetivo es que los actores se sientan libres, que no se sientan atrapados en un entorno de rodaje tradicional: «Siempre intento simplificar. Ahora no necesitamos muchas de las convenciones que se usaban antes en el cine —baterías de luces que hacen que todo parezca irreal, grandes capas de maquillaje, claquetas, dailies, etc.— y trato de eliminarlas del proceso. Es muy importante que los actores no se sientan constreñidos por aspectos como la continuidad de una secuencia. Nunca se monta una secuencia tal y como la hemos rodado. Intento comprimir mucho el tiempo o alargarlo, así que no tiene mucho sentido obsesionarse con eso. Pero esto no funciona así en todos los rodajes. No busco repetir lo mismo dos veces ni intento ajustarme a una idea preconcebida de la escena. Me gusta habitar e ir descubriendo con el equipo la dinámica y darle vida de la manera más fiel posible. Me gusta rodar rápido y probar cosas nuevas en la interpretación. Es el proceso que he seguido como cineasta y no me imagino volviendo a trabajar como antes. Por supuesto, hay veces que tenemos que ser muy precisos, pero suele ser para un plano concreto o para una secuencia de acción. No me interesan los planos diseñados solo para lucirme como director y prefiero buscar la autenticidad de una forma orgánica».
  Con este objetivo, David, el guionista, el reparto y los departamentos de arte y vestuario trabajaron con especialistas y profesionales: «Me gusta apostar por el realismo cuando es necesario. Esta historia tiene protocolos estrictos y trabajamos con especialistas en todos los departamentos —desactivación de explosivos, respuesta policial e incluso atracos— para garantizar que la acción, el lenguaje que usan los personajes y las interacciones fueran lo más fieles posible».
  Aunque es una historia de ficción, todo lo que se muestra se basa en hechos que podrían ocurrir. El guion cambió mucho cuando nos dimos cuenta de cómo se desarrollarían las situaciones que plantea el guion. Los actores hablaron con expertos y pudieron estudiar los procedimientos y mentalidades reales: «Creo realmente que Aaron incorporó gran parte de la actitud de los asesores militares a su interpretación. Me parecía fantástico ver cómo evolucionaba. Hay que dejar margen en las actuaciones para ciertas licencias y la libertad creativa —no hace falta obsesionarse con la exactitud—, pero contar con esa base era una gran ventaja», afirma Mackenzie.
  Gillian y David fundaron Sigma Films en 1995. Aunque empezaron produciendo cortometrajes, han financiado largometrajes con presupuestos muy variados: «Hemos hecho películas que van desde el medio millón de libras hasta los cien millones. Es muy difícil encasillar la obra de David, pero su enfoque tiene un sello particular. Su forma de trabajar y de interactuar con el equipo es muy fluida. Le encanta buscar los toques de humor en lugares insospechados y extraer interpretaciones extraordinarias de los actores».
  Aaron comenta que trabajar con él es «un privilegio» y valora enormemente la confianza que este deposita en sus actores: «Es mi segunda colaboración con David y me encantan su proceso y su forma de dirigir. Creo que la relación entre actor y director se basa en la confianza y él posee una agudeza visual excepcional. Además, los ambientes que crea nos permiten vivir plenamente el personaje. Nos da una libertad para mostrarnos más abiertos, auténticos y vulnerables. Sé que siempre me va a presentar algo que no he visto antes».
  Theo disfruta de la fluidez y la ausencia de restricciones: «Es un director muy inteligente, pero también muy preciso. Le gusta que el rodaje sea lo más naturalista posible. Te da una libertad total que aporta autenticidad. Presta mucha atención a los detalles y, en cuanto algo no transmite esa sensación, te lo dice. Te deja bastante margen de maniobra».
  Elham era admirador del director desde que vio su trabajo en Comanchería y le encantan los matices de sus películas: «Sabe abordar las cosas con muchísimos matices y sensibilidad. Cuando supe que iba a dirigir el proyecto, sabía que sería algo especial. Es un gran líder de equipo. Nos da libertad para llegar al set y jugar con nuestros personajes. Es increíble trabajar con alguien así que te da espacio y te permite aportar tus ideas».
  Después de trabajar juntos en Relay (El intermediario) y Por mandato del cielo, a Sam le gusta su estilo colaborativo y que no sea demasiado rígido con su visión: «Toda gira en torno a explorar y desarrollar. Me gusta que, a veces, no sabes hacia dónde va. Es maravilloso contar con esa confianza de un director, porque es lo que necesito como actor».
  A David le encanta colaborar con sus actores y que aportan ideas: «Las secuencias evolucionan de forma orgánica. Me gusta ir descubriendo cosas con la improvisación. Y espero que esa vitalidad se transmita en pantalla porque es mi parte favorita del proceso. Nunca estoy seguro de qué puede surgir y me encanta sumergirme con los actores en la búsqueda del punto emocional en cada secuencia. Cuando creo que empieza a sentirse real —cuando se convierte en vivir verdaderamente el momento— es cuando más me emociono. Tengo un reparto fantástico y cada uno aportó algo único a Cuenta Atrás. Estoy orgulloso de la energía y la autenticidad. Espero que el público lo vea en la película, se divierta y disfrute muchísimo».

EL EJÉRCITO...
Aaron Taylor-Johnson (COMANDANTE WILL TRANTER)
  Cuando analizaba a su personaje, Taylor-Johnson buscaba los matices de alguien en su situación. Pero quería incorporar algunos elementos más ligeros a su personalidad: «Lo que me parece interesante de los soldados es ese humor negro que tienen. En esas situaciones tan caóticas recurren a esa comedia negra. Y disfruté mucho de esa faceta. Estaba también la presión, el miedo y la ansiedad, que son sentimientos propios de la naturaleza humana. Son reacciones totalmente realistas».
  El actor investigó diversas prácticas del ámbito militar para asegurarse de que su interpretación fuera auténtica: «Para interpretar un papel así hay que investigar mucho y trabajar con asesores militares. Hice una larga investigación con un especialista en desactivación de explosivos que tenía experiencia en este tipo de situaciones. Era importante que todo lo que decía sonara real y supiera manejar correctamente los instrumentos».
  Después de su colaboración en El rey proscrito, David sabía que sería la elección perfecta para este papel: «Tenía muchas ganas de volver a trabajar con Aaron Taylor-Johnson. Me dejó muy impresionado su interpretación en nuestro anterior proyecto. Le mandé el guion, le ofrecí interpretar cualquiera de los dos papeles protagonistas y le atrajo el personaje Will. Es un actor que siempre asume riesgos y se entrega a sus personajes. Se esfuerza por encontrar la voz de sus personajes y es muy comprometido. Ese compromiso es esencial para llevar al personaje hasta el límite. Cuanto más puedas profundizar, entregarte y comprender al personaje, más interesante es la interpretación».
  Gillian coincide y destaca que el actor se toma su trabajo muy en serio: «Ambos congeniaron muy bien en el rodaje de El rey proscrito. Ha crecido muchísimo como actor. Se toma su trabajo muy en serio y es capaz de afrontar cualquier reto. Es capaz de encontrar la esencia de sus personajes e identificarse con ellos. Nunca te defrauda».

LA POLICÍA...
Gugu Mbatha-Raw (SUPERINTENDENTE ZUZANA GREENFIELD)
  A pesar de estar bajo mucha tensión, Zuzana Greenfield tiene la capacidad de mantener la calma, algo que Gugu valoró especialmente: «Lo que convierte a Zuzana en un gran personaje es su dedicación y su sangre fría. Está muy formada y es ambiciosa, pero transmite una energía firme y decidida. Me pareció interesante hablar con personas que han dedicado su vida al servicio público porque tienen la convicción de que están haciendo el bien. Se esfuerzan al máximo y, lo hacen con la mejor intención».
  David señala que Zuzana tiene un papel complejo, al igual que pasaría si fuera una situación real: «La película transcurre en apenas unas horas. Es un personaje que combina la necesidad de obtener información, el seguimiento de lo que está ocurriendo a tiempo real y las órdenes. Pasa la mayor parte del tiempo en el centro de control, rodeada de pantallas y apartada de la acción. Esto supone que, por muy competente que sea, va siempre un paso por detrás. Gugu es perfecta para el papel porque es capaz de afrontar los contratiempos y el estrés. Aunque se muestra desconcertada por lo que ocurre a su alrededor, nunca pierde la compostura y mantiene su humanidad».
  Para interpretarla, Gugu trabajó con un asesor y con varios agentes en activo: «El mundo policial me parece fascinante. Hemos tenido un asesor increíble en el rodaje y tuve la oportunidad de conocer a una superintendente jefa negra. Pude hablar con ella sobre su experiencia en un entorno que puede ser difícil para una mujer racializada porque está marcado por el machismo y el racismo. También estuve el centro de control y conocí a una persona que hace lo mismo que mi personaje. Fue una experiencia muy enriquecedora».
  Callum destaca la crudeza con la que Gugu interpreta a Zuzana. La actriz aporta un valor incalculable al grupo de personajes: «No es común ver a una mujer así en una película de este género. Y ella le da integridad y autenticidad al papel».

LA BANDA...
Theo James (KARALIS) y Sam Worthington (X)
  Callum comenta que David ha vuelto a subvertir los códigos del género al abordar a los miembros de la banda con realismo: «No son los típicos delincuentes que vemos en las películas de Guy Ritchie o Matthew Vaughn. Están en una película de David Mackenzie, son personajes más reales que vienen de lugares auténticos y han vivido experiencias reales».
  David describe al personaje de Theo, Karalis, como «un tipo escurridizo»: «Su primo utiliza este término en griego en una frase que acabamos eliminando. Theo lo encarnaba tan bien que no hacía falta decirlo con palabras. Es esquivo y juega con los demás. Aunque es un tipo peligroso, resulta hasta agradable. Está jugando constantemente».
  Para preparar el papel, que es de origen sudafricano, el actor profundizó en el pasado del personaje: «Era importante manejar bien el acento y entender de dónde viene: ¿en qué parte de Sudáfrica creció? ¿Qué educación ha recibido? ¿Cómo entra en el mundo del robo de diamantes y piedras preciosas? Ha ido ascendiendo y cada vez trabaja para gente muy poderosa. Se mueve en un mundo muy complicado y me parecía fantástico para interpretar al personaje».
  David está muy contento de trabajar con Theo: «Es muy inteligente. Aporta encanto y energía al personaje. En los dos primeros días de rodaje, casi no tenía diálogos. Era solo él con su mono cerrando puertas, encendiendo los generadores, instalando las cámaras de seguridad, esperando, etcétera. Tenía que construir su personaje a través del lenguaje corporal. Encontró esa maravillosa fuerza animal con movimientos amplios y pausados».
  En el caso de Sam Worthington, X, era diferente. Karalis es el cerebro de la operación, pero no es experto en robos. Se genera una dinámica de poder entre los dos líderes. Tienen habilidades diferentes y están constantemente vigilándose: «Karalis es el cerebro de la operación y no creo que exista ese principio de honor entre ladrones. La cohesión del grupo empieza a resquebrajarse muy rápido».
  Gillian y David conocieron a Sam en el rodaje de Por mandato del cielo y congeniaron de inmediato. Gillian comenta: «Creo que venía de un entorno de rodaje con un ritmo más y no se podía creer cómo trabajamos nosotros y le encantó. Al acabar el rodaje dijo: "Contad conmigo en vuestro próximo proyecto". Y participó en nuestra siguiente película, Relay (El intermediario). Le mandamos el guion de Cuenta Atrás y aceptó inmediatamente. Ha hecho un trabajo increíble».
  El director comenta: «Me encanta trabajar con Sam. Tenía un personaje complicado que, narrativamente, cumplía su función, pero no estaba muy desarrollado. Lo ha enriquecido mucho con su interpretación y lo ha convertido en un antagonista increíble. Se comparaba con la bomba sin explotar. Tiene una capacidad fascinante para ver esas oportunidades y sacarles partido».

LOS RESIDENTES DEL EDIFICIO...
Elham Ehsas (RAHIM)
  La bomba aparece en una obra que hay en Paddington Basin, cerca de Edgware Road. Rahim vive ahí con sus padres. Como dice Elham: «A Rahim y su familia les evacuan y lo que vemos forma parte de este proceso. Es un personaje atrapado en una situación en la que no tiene control».
  La forma en que se describe a los residentes fue una de las razones por las que Elham quería participar: «Es una película ambientada en la multicultural de Londres. Vemos gente muy diversa y de muchas nacionalidades diferentes. Es una historia de atracos ambientada en una de las ciudades más multiculturales del mundo y sabe sacarle partido».
  Gugu disfrutó de sus escenas con Elham y cómo el personaje refleja la diversidad cultural de Londres: «Ser policía en Londres implica conocer a personas de todas las nacionalidades, edades y géneros. Mi personaje se ve envuelta en situaciones que desconoce a qué se enfrenta. Admiro mucho a Elham por su capacidad para hablar distintos idiomas. Me encanta la dinámica tan autentica y realista que hay en su familia».
  Esa multiculturalidad es un aspecto que el director quería destacar y uno de los motivos por los que el equipo creativo eligió esa zona de Londres: «Situar a Rahim y a su familia en esa zona fue fundamental para conseguir el tono de la película. Ben eligió Edgware Road y yo ya conocía esa mezcla de culturas y estratos socioeconómicos. Ahí puedes encontrar desde herederos multimillonarios hasta refugiados que lo habían perdido todo. Comprendí enseguida la idea de convertir esa pequeña zona evacuada en un microcosmos y aposté por que sirviera de telón de fondo para esta intensa historia. Nunca había rodado una película en Londres y quería encontrar una forma propia de representarla que tuviera envergadura e interés. Pero también un carácter específico. La zona de Edgware Road y Paddington realmente ayudó a darle ese toque distintivo».

EL UNIVERSO EN CUENTA ATRÁS...
Paralizando la ciudad...
Amanda McArthur – Diseño de producción
  El set estaba a 10 minutos de su casa. Al leer el guion sintió una conexión inmediata con los personajes y el entorno: «El guion era apasionante. No podía dejar de leer. Era muy emocionante y visualizaba las imágenes en mi cabeza. Es una historia que está arraigada a mi propia comunidad. Y pensé que nunca había visto nada parecido. La trama tiene muchos giros y descubres cosas nuevas todo el tiempo».
  Empezó a investigar los elementos necesarios para recrear este mundo: «Me adentré en la labor de una unidad de desactivación de explosivos. Es un trabajo complejo porque utilizan equipos muy específicos, como un imán que se coloca sobre las bombas para detener el mecanismo. No pudimos ver ninguno, así que tuvimos que tirar de imaginación».
  Su equipo visitó varias instalaciones para recrear la obra: «Teníamos que encontrar un sitio que se ajustara a nuestras necesidades. Era complicado porque las empresas no están dispuestas a paralizar sus trabajos durante dos meses. Fuimos a Wembley y hablamos con ellos. Les planteamos la idea de cavar un agujero y nos dejaron transformar el aparcamiento en una obra real».

Nigel Egerton – Diseño de vestuario...
  Al leer el guion, le recordó a las películas de atracos de los años 60 y 70: «Es una historia muy sorprendente. Se basa en los juegos de poder y me parecía muy interesante porque cada elemento tenía una estética diferente. Es un concepto cinematográfico apasionante y muy clásico. Me recordó a las películas de robos de los años 60, como Un trabajo en Italia».
  Recuerda también sus primeras reuniones con David. Ya había investigado mucho y fui con propuestas para la imagen cada personaje: «Le interesan mucho los detalles visuales. Había hecho mucho trabajo de investigación —analizando fotografías reales y material con referencias— y a David le encantó. La forma en la que un militar decide llevar su boina y cómo eso puede reflejar su personalidad».
  Como la película transcurre en el Londres actual, quería captar el realismo, la autenticidad de la vida cotidiana y de la ropa que usa la gente: «La estética tenía que ser bastante natural. Hemos evitado que el vestuario sea demasiado estilizado, en la medida de lo posible. Hay muchos policías y militares, además de los miembros de la banda que llevan ropa para hacerse pasar por obreros de la construcción, y queríamos que tuviera un aspecto realista y resultara creíble».

Chrissie Blundell – Diseño de maquillaje y peluquería...
  Chrissie habló con David de su deseo de que los personajes lucieran lo más naturales posible: «Le gusta que los actores aparezcan sin artificios. No quiere que los actores tengan elementos que puedan eclipsar su interpretación. Quiere sumergirse en la historia sin que interfieran otros elementos».
  Al hacer el porfolio para el personaje de Aaron, sabía que los militares necesitaban una estética muy específica: «Había que ser muy riguroso con la imagen de los militares porque siguen unos reglamentos muy estrictos y encajaba con esa autenticidad que buscaba David. No podía parecer artificial. Pero nos esforzamos por dotar a los personajes de personalidad, buscando formas muy sutiles de reflejarla».
  Aunque Cuenta Atrás era su primer trabajo juntos, le encantó el ritmo y la forma de trabajo: «Cuando empieza a trabajar con los actores por la mañana, tenemos que mantener un perfil bajo. Rueda muchas tomas con drones y no podemos hacer retoques a los actores. No tenemos tampoco monitores ni nada. Todo mi equipo va con bolsas y, si estamos ahí y aparecemos en el encuadre, somos simple figuración. Quería que David se sintiera cómodo mientras trabajamos y pasar completamente desapercibidos».

Charlie Somers – Jefe de localizaciones...
  Al estar ambientada en Londres, David quería mostrar ese aspecto dinámico y apasionante de la ciudad: «Cuando veo esta ciudad en el cine me parece un lugar sombrío. No tiene el atractivo de Nueva York o París. Siempre parece plano. Mi intención aquí era evitar eso, queríamos transmitir la sensación de grandiosidad. Elegimos la zona de Edgware Road porque tiene una mezcla de ambiente multicultural y elementos modernos. Era mi primea vez rodando una película en Londres y la experiencia ha sido muy interesante».
  Fue un reto encontrar las localizaciones y convencer a las autoridades de que nos dieran luz verde: «Tuvimos que cortar zonas del centro de Londres. No fue nada sencillo. Queríamos captar la energía única de la ciudad y situar la película en un mundo real».
  Estábamos rodando en una de las zonas más concurridas de Londres. El equipo de producción tuvo que convencer al ayuntamiento para que autorizara el cierre de la calle para el rodaje: «El reto era convencer al Ayuntamiento de Westminster y a la red de transportes de que éramos capaces de gestionar este rodaje. Teníamos que minimizar al máximo las molestias. Estuvimos gestionando durante meses el tema del tráfico y el tránsito de peatones».
  David quería rodar en esa zona para mostrar la parte auténtica de la ciudad y cómo se desarrollarían los acontecimientos: «Es la primera vez que trabajo con él y ha sido una experiencia increíble. Su atención al detalle es insuperable. En las primeras visitas al set quería transmitir una sensación de autenticidad del lugar; que la acción transcurriera en esa zona, con los vecinos andando hacia Hyde Park. No queríamos falsear nada rodando en otra ubicación».
  Había que evitar que el sonido de la explosión asustara a los vecinos: «El aparcamiento de Wembley era el lugar perfecto para recrear Paddington Basin. Teníamos que asegurarnos que nadie entrara en pánico. Los auxiliares se encargaban de avisar a los vecinos de lo que estábamos haciendo».
  El trabajo del equipo de producción fue imprescindible: «Solo podíamos cortar la calle tres minutos cada cuarto de hora el domingo por la mañana. Nos reunimos con la policía y les hicimos una demostración de lo que íbamos a hacer con maquetas. Nos dijeron que era imposible, pero lo conseguimos».

UNA DESCARGA DE ADRENALINA...
  David espera que esta película se convierta en una gran incorporación al género: «Un buen thriller necesita mucha tensión y generar expectación en el espectador. Cuando descubren que la bomba tiene un temporizador, surge esa necesidad de urgencia y gran tensión. Y espero que el público sienta que puede ocurrir cualquier cosa».
  Durante el rodaje y el montaje de la película David y su montador, Matt Mayer, tuvieron claro que querían mantener la película lo más dinámica y enérgica posible: «Era fundamental que la película tuviera ritmo. Quería que la cámara estuviera inmersa en la acción y una energía constante. Esa energía se consigue con la mezcla del rodaje y el montaje. Pasamos muchas horas en la sala de montaje. Teníamos que condensar un volumen enorme de material —más de 300 escenas— en un plazo de tiempo muy ajustado. Casi todos los cortes suponen un avance temporal. Se genera una ligera y constante sensación de desajuste que, espero, ayude a impulsar la historia y incrementar la tensión».
  Para el reparto y el equipo técnico, ha sido una experiencia trepidante y llena de adrenalina. Una historia original con la que esperan cautivar al público. Aaron espera que los espectadores se dejen llevar, pero que también conecten con estos personajes imperfectos y humanos: «Es un thriller que te mantiene todo el tiempo pegado a la butaca. Es intensa, divertida y cruda, como todas las películas de David. Tiene personajes imperfectos, humanos e interesantes».
  David también quería mantener al público expectante respecto a los personajes y su evolución: «No hay ningún personaje al que quieras apoyar incondicionalmente. No sabes en quién puedes confiar en cada momento. Me gusta la idea de inquietar al público y que no sepan cuáles son las verdaderas intenciones de los personajes».
  Sam piensa que los espectadores estarán atrapados en la acción: «La historia está llena de giros y sorpresas. Lo bueno de tener un director como David es que busca la intensidad y te sitúa justo en el corazón de Londres mientras sucede toda la historia. Como espectador, te dejas llevar por la trama y piensas que está ocurriendo de verdad».
  Gillian espera que el público salga con una sonrisa de la sala: «Quiero que el público viva una experiencia entretenida. Que sientan que es una historia muy original, fresca, emocionante, llena de tensión y, sobre todo, puro entretenimiento. Hay personajes que pueden resultar siniestros, pero eso no impedirá que el público se sienta fascinado por ellos».
  A Callum le encanta la originalidad de la película y cómo combina los géneros en esta aventura épica y trepidante: «Estamos en un momento que es muy difícil ya sorprender al público. Es difícil encontrar ahora historias auténticas y originales, sobre todo en un thriller así que logre mantenerte en ese estado de incertidumbre. Un buen thriller debe mantenerte intrigado y enganchado a la trama. Y Cuenta Atrás lo consigue perfectamente».
  Al productor Sébastien Raybaud le encanta la dinámica entre los personajes y poder ver Londres retratado de esta manera: «Es un no parar. La dinámica entre los personajes es increíble, las situaciones evolucionan y toman rumbos impredecibles. Es una película grande, llena de tensión y con personajes que poseen gran profundidad. Y es fantástico ver Londres desde esta perspectiva».

GALERÍA DE FOTOS