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LOS ORÍGENES DE TIERRAS PERDIDAS...
   Tierras Perdidas está basado en el relato de George R.R. Martin. Llegó a manos del director, productor y guionista Paul W.S Anderson hace siete años. “Ha sido un viaje largo a la gran pantalla”, admite Anderson. La historia fue traída a él por Constantin Werner, un productor y escritor alemán. Había optado por tres historias de George R.R Martin incluso antes de la creación de Juego de Tronos. “Eso fue antes de que George se convirtiese en un grande de la televisión”, comenta Anderson. “Las tres historias tratan del amor, pero la versión del amor de George R.R Martin, es un amor retorcido con finales infelices”.
  De dichas historias Anderson sintió que Tierras Perdidas era la más fuerte sin duda. Cuenta la historia de una bruja que es contratada por una reina para cazar a un hombre lobo. Los cineastas se reunieron y estuvieron tres días desarrollando un guion y luego comenzaron la producción. “Lo que más me gustaba de este relato era eso – una historia de amor enredada con un final inesperado”, dice el director. “Para mí, era una gran oportunidad para hacer una película de aventuras, con una bruja y un pistolero viajando juntos y terminando enamorados”. Le recordaba a las películas que adoraba de pequeño, especialmente los espagueti westerns de los sesenta y los setenta. “Adoro las historias de gente siendo forzada a emprender una aventura juntos, aunque no confíen el uno del otro, por ejemplo, ‘El bueno, el feo y el malo’ o ‘Dos mulas y una mujer’ ”.
  Además, desde el principio estuvo presente la estrella de la película, Milla Jovovich, que tiene bastante experiencia en el género de acción, habiendo protagonizado franquicias de su marido Paul W.S. Anderson como Resident Evil, Monster Hunter o Los tres mosqueteros. Así que, quién mejor para contar de qué va Tierras Perdidas que Jovovich, quien se reafirma como una de las grandes actrices de acción de nuestro tiempo con el papel de Gray Alys, la bruja. Dice: “ ‘Tierras Perdidas’ es un cuento de hadas muy oscuro, pero también es una aventura de acción. Es como si los Hermanos Grimm se encontraran con la ciencia ficción. Contamos la historia de una bruja que contrata a un tipo para que la lleve a las Tierras Perdidas para cazar y matar a un hombre lobo, y adueñarse de su piel mágica”.
  Jovovich dice que la película está ambientada en un paisaje único: “Las Tierras Perdidas, un páramo que está lleno de magia y simplemente atrapa a la gente y la vuelve loca. Es un lugar lleno de vida, lleno de monstruos y criaturas que pueden atraparte y matarte. Es un lugar muy peligroso: si te adentras en las Tierras Perdidas, es muy raro que la gente vuelva con vida. Lo describiría como muy bello y estilizado, una verdadera historia de cuento de hadas en el fondo”. Además, cuenta una historia de amor. “Paul le ha dado al relato de George R.R. Martin su toque inconfundible, convirtiendo este libro no muy largo en una aventura de acción épica y grandiosa como solo él puede hacer. Tiene todos los elementos que necesitas para que funcione una historia como esta: imágenes muy románticas, diálogos hermosos, personajes geniales, pero siempre contada con la fuerza y el impacto de una película de Paul Anderson. Es muy divertido”.
  Jeremy Bolt, socio comercial y productor de Anderson desde hace mucho tiempo, también se involucró desde el principio. “Su esposa, la actriz Milla Jovovich, le había mostrado el guion dos años antes”, recuerda Bolt. A ambos les gustó lo que Constantin Werner, el escritor original, había hecho con la historia así que Paul se acercó a él, “y le dijo que le encantaba la idea del proyecto y que le encantaría trabajar con él en el guion, resolver sus problemas, hacerlo más grande y más cinematográfico”. Fue entonces cuando Anderson le presentó Tierras Perdidas a Bolt y le dijo que le encantaría hacer esta película. “Era algo especial, algo que nunca había hecho antes, basado nada menos que en un relato de George R.R. Martin”, recuerda Bolt. “Tenía mucha confianza en que seríamos capaces de hacer que la película funcionara y de recaudar el presupuesto. Así que llevé el proyecto a nuestros amigos de Constantin Film, y se sumaron. Después, nos pusimos en contacto con FilmNation, la empresa de ventas”.
  Como explicó Bolt, para convertir Tierras Perdidas en un largometraje, había que añadir mucho a la historia. Pero para Paul W.S. Anderson era importante ceñirse a lo básico del relato. Primero, la Reina contrata a Gray Alys para que consiga el poder de convertirse en mujer lobo. Luego, Jerais, el protector de la Reina, la contrata para que le falle a la reina. Por lo tanto, le dan dos misiones distintas, dos deseos distintos que debe conceder. Y ella acepta ambos, aunque sean mutuamente excluyentes. “Si hace uno, ¿cómo puede hacer el otro?”, dice Anderson. “Esa es una de las mejores cosas de la película porque el público tiene que hacerse exactamente esa pregunta: ¿Cómo va a lograrlo?”.
  “En muchos sentidos, Gray Alys es la versión humana de la pata de mono. Es la base del relato de George, pero es un tema que se remonta a los hermanos Grimm, a la Biblia. Es una historia clásica, solo que ahora tenemos un paisaje completamente nuevo y un conjunto de personajes completamente nuevo para contar esa historia”, añade Anderson.

LA BRUJA Y EL PISTOLERO...
  ¿Quién mejor que Milla Jovovich para hablar de Gray Alys? “Alys es una bruja, una criatura mística”, dice. “Tiene la capacidad de conceder a la gente sus deseos, sus mayores anhelos. Es un don muy especial, pero también una maldición, porque la gente acude a ella y, por un precio, les dará lo que quieren. Pero a veces no sabes realmente qué es lo que deseas. Así que puedes conseguir lo que quieras de Gray Alys, pero es mejor no preguntar”. Jovovich continúa describiendo a Alys como un “personaje realmente solitario. Se esconde de la gente en esos lugares intermedios oscuros. Solo los verdaderamente desesperados pueden encontrarla. Si eres capaz de encontrarla, significa que tiene que darte lo que quieres. Pero también es muy peligroso y, a veces, el precio no vale la pena para obtener lo que quieres”.
  “Gray Alys es un personaje muy interesante”, postula Anderson. Alys es una bruja y está obligada a conceder deseos. Pero advierte a todos los que acuden a ella que puede que no les guste lo que obtengan. En muchos sentidos, las personas que acuden a ella y le piden estos deseos son personas que estarían mejor si no desearan cosas. “A menudo están impulsadas por su propio interés, su propia arrogancia”, dice Anderson. “La Reina está pidiendo un poder que realmente no debería tener. Básicamente, quiere comprar el amor de un hombre que no la ama. Y Jerais también está enamorado, está enamorado de la Reina”, señala el director y productor.
 Continúa: “Pero ve que la Reina ama a otra persona. Entonces, hay alguien compitiendo por el amor de la Reina”. Contrata a Gray Alys para que le falle a la Reina, para que la Reina finalmente se enamore de él. Todas estas personas obtienen lo que quieren. “Y todos obtienen lo que se merecen al final”, afirma Anderson. “Lo cual es bastante oscuro porque, ya sabes, es una historia de George R.R. Martin. Irónicamente, la única persona que realmente consigue lo que quiere al final, porque es bastante desinteresada, es Gray Alys”.
 El productor Jeremy Bolt tiene su propia opinión sobre Gray Alys, diciendo que “ella es un alma torturada, hay un aire de melancolía en ella. Es alguien con un don, pero no se siente del todo cómoda con él. Sabe que dar a la gente lo que desea no siempre los beneficia. Lo que quieres no siempre es lo que deberías querer. Ella lleva eso consigo, porque realmente se preocupa por la gente. Es una persona empática”.
  Entra Boyce. Boyce es un cazador, un experto en las Tierras Perdidas. Las Tierras Perdidas son básicamente las tierras baldías erradicadas que rodean la única ciudad que queda en la Tierra, que se llama la Ciudad Bajo la Montaña. “Muy poca gente viaja allí, es muy peligroso, lleno de criaturas, lleno de bandidos”, declara Anderson. “Los pocos cazadores que hay allí son muy apreciados y duros. Boyce es uno de ellos, y Gray Alys lo contrata como guía en su misión para encontrar y matar al hombre lobo. El hombre lobo vive en los confines más alejados de las Tierras Perdidas, en un lugar llamado Río Calavera”.
  Boyce es un hombre misterioso, del que no se sabe nada sobre su pasado. Es un solitario. “Eso es lo bueno de la historia”, dice Anderson. “Gray Alys y Boyce son muy similares. Ambos son muy buenos en lo que hacen, pero son personas solitarias. No confían en nadie. No aman a nadie. No se acercan a nadie. Porque acercarse a alguien suele acabar con su muerte. Son dos personas que no tienen a nadie en sus vidas”. Y se dan cuenta de que tienen esto en común cuando emprenden este viaje juntos. Tierras Perdidas los muestra enamorándose lentamente el uno del otro, aunque al final de la película les espera una gran sorpresa.
  El productor Jeremy Bolt coincide con la valoración de Anderson, señalando que “Boyce es tan misterioso como Alys. Tiene una presencia muy física, muy rudo, una especie de figura icónica. Te recuerda a Charles Bronson en ‘Hasta que llegó su hora’. De hecho, el género western es muy dominante en la forma en que Paul presenta su película. Nos lo describimos el uno al otro como un western postapocalíptico. Ambos personajes se sienten solos, ambos están en conflicto por los secretos que llevan consigo, y encuentran consuelo el uno con el otro. De hecho, comienzan a enamorarse el uno del otro a lo largo del viaje juntos. Estas dos figuras improbables, bastante icónicas, perdidas en las Tierras Perdidas se encuentran el uno al otro”.
  Para interpretar ese papel imponente, los cineastas recurrieron a Dave Bautista, la ex superestrella de la lucha libre que se ha hecho un nombre en películas como héroe de acción, pero también como un actor muy interesante. “Boyce es un cazador con un secreto. Es una especie de espíritu libre, un animal, un jugador de apuestas y un bebedor. Es un vaquero, un pistolero, que fue lo que realmente me atrajo del personaje. Es muy divertido interpretarlo”, dice Bautista sobre su personaje. “Cuando conocemos a Boyce por primera vez, es un poco mujeriego, pero creo que solo está tratando de divertirse. En realidad, él está buscando algo más, alguien que le iguale, y creo que lo encuentra cuando está guiando a Alys hacia las Tierras Perdidas. Se obsesiona bastante con ella, y ella también desarrolla sentimientos hacia él. Tienen una conexión. Al mismo tiempo, ambos se ocultan cosas el uno al otro”.
  Bautista se sintió inmediatamente atraído por la historia. “Soy un gran fanático del género fantástico”, explica. “Tenemos hombres lobo, vampiros, demonios. Me encanta eso. Pero lo que particularmente me gustó fue el hecho de que ‘Tierras Perdidas’ es básicamente un western, y siempre quise estar en un western”. De hecho, le había dicho a su agente que estaba buscando un western. “Lo siguiente que supe fue que me enviaron el guion con una nota que decía que no era exactamente un western, pero se leía como tal. Me encantó desde el principio, especialmente mi personaje, que me recordó a Clint Eastwood”. Además, estaba intrigado por la historia, que describe como “realmente divertida, oscura y retorcida. Luego me sumergí en el trabajo de Paul y me cautivó de inmediato su capacidad de captar la imagen y la atmósfera. Y, por supuesto, he sido un gran admirador del trabajo de Milla a lo largo de los años. De hecho, el primer día de rodaje no podía dejar de pellizcarme el brazo porque no podía creer que estaba filmando con Milla Jovovich”.

UN MUNDO QUE NUNCA HAS VISTO ANTES...
  El mundo representado en Tierras Perdidas está poblado por personajes creados por George R.R. Martin. Anderson opina: “Son personajes bien dibujados, muy oscuros, muy sorprendentes. Todos tienen profundidades ocultas, lo cual es un sello distintivo de la escritura de George. En el relato, el mundo original era muy parecido a un mundo de estilo postmedieval al de ‘El señor de los anillos’. Realmente me recordó mucho al mundo de Westeros. Pero ese mundo está muy bien establecido. Se ve mogollón en televisión. Por eso, sentí que para esta historia quería tomar todos los tópicos de George R.R. Martin, pero colocarlos en un contexto diferente”.
  Así que los cineastas llevaron la película a un mundo postapocalíptico donde es bastante reconocible nuestro mundo, los restos de nuestro mundo. “Pero nuestro mundo fue destruido por una guerra hace mucho tiempo, tanto que la gente no recuerda quién luchó en ella ni de qué se trataba”, explica el director y productor. “Sólo recuerdan el viejo mundo porque viven en los restos destrozados de él. Aún quedan piezas de tecnología. Y también están estas criaturas mitológicas que podrían ser criaturas que han estado con nosotros a lo largo del tiempo”. Se escondían cuando la humanidad era fuerte. Y ahora que la humanidad se ha debilitado, están saliendo de las sombras y ocupando su lugar en el mundo. “Así que es todo lo que a la gente le gusta de George R.R. Martin”, declara Anderson. “Tienes los personajes oscuros y retorcidos. Tienes las criaturas mitológicas. Pero tiene un telón de fondo totalmente nuevo, un mundo postapocalíptico lleno de imágenes fabulosas”.
  “Pasé mucho tiempo investigando y planificando el aspecto de la película”, continúa el director y productor. “Una de las cosas geniales que pasó fue que mi hija mayor, que tenía 14 años en ese momento, fue elegida para una película de Disney, ‘Peter & Wendy’, interpretando a Wendy Darling. Básicamente, me tomé un año libre para poder ser padre en el set y cuidarla mientras grababan en Vancouver”. Eso le dio a Anderson un año que normalmente no tendría para pensar en este proyecto y en la preparación. “Tuve un año para desarrollar el aspecto, trabajar con los artistas y empezar a visualizar cómo lucirían los telones de fondo y cómo serían los escenarios”, recuerda.
  Milla Jovovich también está entusiasmada con el aspecto estilizado e intenso de Tierras Perdidas. “Los decorados son increíbles, son épicos”, dice entusiasmada. “Tenemos estos pasos subterráneos y autopistas con coches averiados, tenemos este paisaje de alquitrán negro. Tenemos este lugar llamado Río Calavera que está construido con cráneos humanos. Hay un transatlántico de lujo que se ha hundido y ahora está de vuelta en tierra firme, seco y podrido. Muchos de los decorados solo los podíamos ver en el monitor, pero luego tuvimos muchos días en los que podíamos movernos en decorados increíblemente construidos e interactuar con un entorno real. Eso lo hace mucho más mágico”.
  En el guion original había cosas como, por ejemplo, un cruce de río donde Alys y Boyce llegaron a un lado del río y tomaron un paseo en barco hacia el otro lado. Durante el viaje en bote hubo una pelea, lo que no satisfizo por completo el anhelo de Anderson de poner algo espectacular en la pantalla. Como explica, “Pensé que estaba bien, pero no parecía suficientemente llamativo, suficientemente especial. Entonces, durante este período de un año en el que repasé toda la película e imaginé cómo serían los escenarios, se me ocurrió la idea de tener un teleférico, un teleférico improvisado hecho con un autobús escolar que viajaría de un barranco a otro, algo así como el Gran Cañón”.
  Y más que eso, este Gran Cañón estaba lleno de estos edificios derrumbados, posiblemente los restos de una gran ciudad como Chicago o Nueva York que se ha hundido en un sumidero gigante, y Gray Alys y Boyce viajan de un lado al otro. “Es una imagen muy espectacular, muy fresca y diferente”, se entusiasma Anderson. “Creo que esa fue la ventaja de tener un tiempo de preparación tan largo. Tuve la oportunidad de pensar realmente en el mundo de la película y crear todos estos entornos diferentes. Estoy muy orgulloso de eso”. Eso incluye Río Calavera, que es la idea de un enorme puerto seco, lleno de los cráneos de todas las víctimas anteriores de los hombres lobo y todos estos barcos que fueron abandonados y que ahora están volcados. “Es mi escenario favorito de toda la película”, dice Anderson. “Cuando Milla y Dave entran en el trasatlántico abandonado al final, creo que es elegante, es hermoso y es muy, muy amenazante”.

TRAIGAN EL UNREAL ENGINE...
  “Rodamos esta película de una manera muy diferente”, dice Anderson, hablando de su visión como director de Tierras Perdidas. “No quería salir y rodar en una localización real. La última película que hice, ‘Monster Hunter’, se rodó completamente en exteriores. Nunca fuimos a interiores, nunca fuimos a un estudio de sonido. Y sentí que había llevado la práctica de fotografía de exteriores hasta el límite. Y estaba buscando una apariencia completamente diferente para el mundo de ‘Tierras Perdidas’ ”. Se metió mucho en la idea de construir este mundo completamente digital y darle al público algo que nunca había visto antes.
  “Pero también me desilusioné mucho con la apariencia de muchas películas de efectos visuales donde está bastante claro que hay alguien parado frente a un croma azul”, explica Anderson sobre el desafío que se propuso. Hay una separación real entre el primer plano y el fondo. El motivo de esto es que la mayoría de la gente que graba con un croma azul no sabe realmente cómo se verá el fondo. “Por lo tanto, utilizan una luz bastante genérica sobre los actores en primer plano, y luego aparecen los fondos espectaculares, pero los actores nunca parecen estar realmente en ese fondo”, dice Anderson. “Porque el fondo espectacular con la iluminación espectacular no coincide con la iluminación del actor. Siempre hay una falsa separación entre los dos. Se puede decir que el actor no está realmente allí”.
  Continúa: “Tenía la idea de que quería incorporar a los actores en estas imágenes realmente espectaculares que casi deberían parecer pinturas que cobran vida. Soy un gran admirador de las pinturas de El Bosco, y cuando estábamos planeando la película siempre dije que la película debería parecerse a la novela gráfica que El Bosco nunca creó. Debería dar la sensación de una pintura retorcida”. Eso es lo que los cineastas intentaron hacer. Se apoyaron mucho en el trabajo de El Bosco y Brueghel para crear los fondos, y luego se iluminó a los actores para que coincidieran con los fondos. “Sabíamos cómo se verían porque los habíamos creado antes de empezar a rodar”, dice Paul W.S. Anderson. “Lo hicimos con Unreal Engine, que es un motor de videojuegos. Es muy rápido trabajar con Unreal. Podíamos trabajar muy rápido. Podíamos crear los fondos, e incluso en el plató podíamos cambiarlos”.
  La ventaja de eso es que por la mañana el director de fotografía y Anderson se sentaban con los chicos y chicas de Unreal y decían, sabéis qué, tenemos que bajar el sol diez grados. En lugar de veinte grados de la línea del horizonte, debería estar a diez grados. Hizo que todo pareciera más espectacular, pero cambió la iluminación práctica del día, así que entonces el director de fotografía movió su luz de veinte grados por encima del suelo del estudio a diez grados. Eso permitió que el fondo y el primer plano coincidieran increíblemente bien y produjeran estas llamativas imágenes de aspecto pictórico.
  Es para asegurar que el público suspenda su incredulidad y acepte las imágenes. El productor Jeremy Bolt dice: “Las imágenes no son 100 por cien fotorrealistas; estamos llevando al público a un mundo ligeramente fantástico. Pero el drama que están viendo es realmente importante. Así que, creativamente, mi mayor desafío fue asegurar que, al contar el drama, el público se conectara con el personaje y creyera en la historia. Técnicamente, es fascinante, muy desafiante, muy matemático. Pero contamos con gente muy inteligente involucrada en el programa, así que puedo garantizar que cumpliremos con lo prometido”.
Como actriz que tuvo la oportunidad de trabajar con Unreal Engine, Milla Jovovich tiene su propia opinión sobre los beneficios que tuvo para filmar la película. Explica: “Es increíble usarlo en el set porque te permite ver en ese momento cómo se verá la película una vez que se agreguen todos los efectos”. Paul y el supervisor de efectos visuales Dennis Berardi habían estado trabajando en este mundo durante dos años antes de que comenzara la producción. “Cuando llegamos al set, ya teníamos todos los decorados en el ordenador. De repente, estamos iluminando estos escenarios para que coincidan con los decorados que ya habíamos elaborado y dibujado dentro de los ordenadores. Es como en un videojuego. Puedes caminar por este mundo, pasar por debajo de puentes, ver lo que hay en una cueva, el sol puede moverse de la forma que quieras. Con la diferencia de que podíamos incorporarnos a este mundo abierto. Estábamos emocionados de poder tomar esta hermosa historia y reunir a todo el equipo delante y detrás de la cámara para convertirla en algo muy especial".
  Jovovich había trabajado con cromas verdes durante gran parte de su carrera. "Pero esto es algo que nunca se había hecho", afirma. "Poder, como actriz, hacer una escena literalmente en una croma azul sin nada a tu alrededor y luego ver la reproducción inmediatamente después con todo el entorno allí mismo en la pantalla y ver cómo mi personaje interactúa con el mundo es bastante asombroso. Antes tenías que usar tu imaginación, pero ahora, incluso el mundo en sí es tan especial".

¿Y ACTUAR? ¡Y ACTUAR!...
  Milla Jovovich habla de la coreografía de acción extrema en Tierras Perdidas y de lo que fue aún más desafiante que eso. “Para mí, esta película definitivamente tiene mucha coreografía y acrobacias, pero he hecho tantas películas de acrobacias y acción en mi vida que la coreografía me resulta fácil. Ya no es el aspecto más desafiante para mí. Lo tomo con bastante naturalidad. Me siento como si volviera a casa”. La parte más desafiante para ella “en realidad fue ser madre de tres hijos en la vida real con un niño pequeño en casa y tener que atender tantas responsabilidades a la vez. Así que me pareció un verdadero desafío. Y estoy muy feliz de haberlo podido lograr, dando todo de mí en la película y estando allí para mis hijos y mi familia también”. Aunque confiesa, “pero confié más en mi maravillosa doble de riesgo que antes”.
  Ningún efecto especial, artilugio técnico o coreografía de acción podría superar el poder estelar que se exhibe en Tierras Perdidas. “Fue maravilloso trabajar con el dúo de Milla y Dave”, reflexiona Anderson. “Siento que muchas de las películas que he hecho giran principalmente en torno a Milla. Pero esta fue realmente la primera película con dos protagonistas que he hecho en la que Alys y Boyce son iguales. A veces luchan entre sí, a veces se enamoran. Los papeles son iguales y, de hecho, tienen el mismo protagonismo en la película. Fue maravilloso hacer una película así”. Los dos pasaron mucho tiempo juntos, desarrollando una química muy real. “Aunque imponen con su presencia física, tienen un gran dominio de su expresión actoral”, señala Anderson. “Cuando la gente piensa en héroes de acción, creen que todo gira en torno a la acción. No es así. Estoy muy orgulloso de las actuaciones que tanto Milla como Dave ofrecieron en esta película. Hay muchos matices en ella”.
  “No me importa trabajar en películas con efectos especiales”, dice Dave Bautista sobre su experiencia en el set de Tierras Perdidas y trabajando con Milla Jovovich. “He hecho bastante de eso en las películas de Marvel en las que he estado. He trabajado con croma azul y verde, he actuado con pelotas de tenis y he actuado con personas invisibles. He hecho todo eso. Soy bastante bueno usando mi imaginación. No tengo problemas con eso. Lo que lo hizo tan fácil esta vez fue tener a alguien cerca con quien podía interactuar. Milla fue una gran compañera. Es muy agradable trabajar con ella. Siento que tenemos una química natural, aunque nunca nos habíamos conocido antes”.
  Los actores principales vinieron de Estados Unidos, Milla Jovovich y Dave Bautista. Pero muchos del resto de los actores vinieron de Inglaterra. Fraser James, que interpreta al Patriarca, es un actor con el que Paul W.S. Anderson ha trabajado toda su carrera. En realidad, participó en la primera película que hizo, Shopping (De tiendas), en el año 1994. “Es un actor fabuloso”, dice el director y productor. “La gente estaba un poco preocupada cuando lo elegí por primera vez, porque es bastante pequeño, es delgado. Y es el malo de la película. Pero sabía que sería capaz de lograrlo. Cuando ves la película ahora, parece totalmente malvado. Es absolutamente convincente, porque esa es la belleza del cine. No importa lo grande o pequeño que seas, sino lo que estás proyectando. Fraser nunca había interpretado un papel como este antes, pero su vestuario era asombroso y él era asombroso. Sería muy fácil que ese vestuario abrumara a alguien. Simplemente lo usa para realzar su actuación”.
  La Reina, interpretada por Amara Okereke, fue un descubrimiento para los cineastas. Fue presentada por la directora de reparto Suzanne Smith. “Ella dijo, tienes que mirar a esta chica, es increíble”, dice Anderson. “Amara acababa de interpretar a Eliza Doolittle en el escenario de Londres y era una estrella en ascenso en el teatro musical. No estaba segura de qué pensar al respecto. ¿Eliza Doolittle interpretando a mi reina? Ella leyó para nosotros y su actuación fue tan fuerte que Milla y yo inmediatamente nos miramos porque sabíamos que habíamos encontrado a nuestra reina. Tuvimos otras 25 lecturas después de ella, pero ninguna la igualó”.

EL RODAJE Y MÁS ALLÁ...
  Tierras Perdidas se rodó en Cracovia, Polonia. Milla Jovovich afirma: “Parte de la razón por la que fuimos a Polonia a rodar la película fue porque aquí encontramos gente con mucho talento. Fue inspirador”. Y el productor Jeremy Bolt explica: “La gran ventaja de rodar en Cracovia, Polonia, es el inmenso compromiso y pasión de la gente y el equipo. Aman el cine y están muy interesados en hacer un gran trabajo. Están muy emocionados de tener una gran película rodándose en su ciudad. Te apoyan muchísimo. Te dan ese 10 o 20 por ciento extra que marca la diferencia. Hay una habilidad tremenda, especialmente en el diseño de producción, la cámara y el vestuario. Los escenarios de los estudios Alvernia son extraordinarios. Es como estar en una estación espacial. No puedo hablar lo suficientemente bien de Polonia y de Cracovia en particular, una ciudad hermosa. Creo que es muy inspirador para Paul porque la ciudad y la cultura tienen una historia muy rica”.
Milla Jovovich se enorgullece de lo que logró junto a su marido Paul W.S. Anderson en Tierras Perdidas. “Paul es increíble. Es muy minucioso en todo lo que hace. La investigación, la forma en que hace el storyboard de una película, la forma en que imagina todo. El trabajo que puso durante la preproducción para que todo estuviera allí y fuera necesario para alimentar el Unreal Engine. Cuando llegas al set con Paul, ya ha hecho muchísimo trabajo. Todo está allí. Cuando grabamos, él ya sabe exactamente lo que necesita y cómo lo va a montar. Su experiencia haciendo películas de acción y haciendo efectos visuales complejos en estas películas altamente estilizadas es simplemente maravillosa”.
  Ella continúa: “Ha sido una locura. Este rodaje ha sido implacable y se sintió muy real a pesar de que trabajamos con el Unreal Engine y hemos estado filmando en un escenario todo el tiempo. Durante semanas y semanas, éramos solo Dave y yo, solo nosotros dos. Porque eso es lo que impulsa la historia, son solo esas dos personas juntas viajando, teniendo conversaciones y desarrollando sentimientos el uno por el otro. Paul y yo nunca habíamos hecho una historia así”.
  Paul W.S. Anderson finalmente afirma: “Creo que la película, por encima de todo, es increíblemente teatral. Tiene todo lo que se puede desear de una película de cine: las grandes imágenes para empezar. No creo que ninguna película se parezca a esta. Tiene un aspecto muy único. No se puede ver nada parecido en televisión. Tiene un sonido increíble, mucha acción, mucha emoción, grandes efectos visuales. Creo que eso es lo que el cine necesita ahora mismo. Necesitamos hacer películas que hagan que la gente quiera salir de casa, que deje de verlas en streaming. No estoy criticando el streaming, pero hay algo que decir sobre la experiencia con la gran pantalla, cuando aparece la película adecuada. Y creo que ‘Tierras Perdidas’ es justamente eso, la película adecuada para una gran experiencia en el cine”.

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