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ENTREVISTA A LOS DIRECTORES Y COGUIONISTA...
La Heterosis, una ITS cuyos síntomas empiezan con descuidar la vestimenta, mostrar interés por el fútbol y mucho más, acecha y puede atacarnos a todos/as. ¿Cómo se manifiesta? ¿Cómo la veis hoy en día? ¿Fue parte de la base del proyecto?... 
Simon Balteaux: Cuando empecé a escribir el guion, hace siete años, tenía 35 años y por fin me sentía bien conmigo mismo. La primera idea era destacar la vida gay mediante una sátira en la que se daría la vuelta a todo. Empezaron a salir chistes sobre los heteros, pero eran tonterías. Nos dimos cuenta de que implicaban preguntas sociales muy interesantes, aunque todo seguía siendo bastante inocente. Pasaron los años hasta el estreno de la película1 y me di de bruces con la realidad cuando en Senegal se aprobó una ley para reprimir la homosexualidad. De golpe, los chistes ingenuos se convierten en políticos. Y no es buena señal, incluso es flipante; significa que somos militantes a nuestro pesar. Solo queríamos reír un rato con el hecho de que los heteros viven de una forma y nosotros, de otra.

Marco Nguyen: También tenía este proyecto en mente porque organizaba veladas como la Vendredix2 . Era muy activo en el ambiente gay y me apetecía inspirarme en ese universo.
Simon y yo nos planteamos cómo plasmar a la comunidad. Enseguida nos vino a la mente que estaba en peligro, pero quedaba encontrar la amenaza. Así nació la Heterosis. Sin embargo, aún no existía el endurecimiento político actual.
Hoy ya no es lo mismo. Hubo que adaptarse.
No queríamos criticar a los heteros en sí, sino la heteronormatividad – o sea, el modelo impuesto de un papá, una mamá, niños, casa, coche…
Conocer a Nico y a Brice fue determinante porque tenían una perspectiva hetero muy enriquecedora.

¿De dónde viene la afición por la exageración camp y el humor trash, que da tanta fuerza a JIM QUEEN?...
SB: Marco y yo nos conocimos en plena noche.
A los dos nos apetecían proyectos queer y no nos reconocíamos en los que ya existían. La exageración, las ganas de sinceridad en las bromas es un poco como nos comportamos de noche. No intentamos provocar, pero es verdad que carecemos de filtro. Queríamos ser tal como somos.

MN: La base del proyecto es mostrar con ironía cómo vemos nuestras vidas de gay.

¿Fue difícil en algún momento no autoreprimiros?...
SB: Lo mágico de todo esto es que el estudio de animación Bobbypills, con el que trabajamos en la película, ya estaba lleno de pirados.
Así que cuando les llevamos un universo superdisparatado, irreverente, nos aceptaron de inmediato. Seguimos por esa vía pensando, sin embargo, que queríamos una película para el público en general, que muchos la comprendieran.
Entre Marco y yo, y cuando se unieron a nosotros Nicolas Athané y Brice Chevillard, dos gay y dos heteros, nos autorregulamos sin por eso censurarnos.

Nicolas Athané: Brice y yo cocreamos la serie de animación Monsieur Flap, y he coescrito y codirigido esta película. Eso de “provocar sin querer” es algo muy nuestro, muy de este estudio.
La película que nos sirvió de referencia es The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman, por la exageración.

MN: Lo más difícil fue evitar el tono moralizante.
El tema camina por la cuerda floja y basta con equivocarse una vez a la hora de plantear una broma para que parezca una acusación. JIM QUEEN es ante todo una sátira.

JIM QUEEN es una película queer que se mete con las queerfobias y la homonormatividad (culto al cuerpo, edadismo, clasismo…) ¿Cómo articulasteis todo esto en la escritura?...
MN: Para hablar de un ambiente con sinceridad hace falta tratar temas molestos, mostrar sus defectos. Uno de los puntos de partida de la película son los clichés que nos moldean. El recorrido de Jim le enseña a quitarse las etiquetas que él mismo se ha colocado.

SB: Hablamos de la familia gay como si lo hiciéramos con nuestro mejor colega, con alguien a quien conocemos muy bien, de quien conocemos los defectos y a quien podemos decir que se corte un poco si se pasa. Jim es abyecto, pero puedo identificarme con él en un momento de mi vida. Igual que él, sigo obsesionado con mi cuerpo y con la idea de envejecer. Tengo 43 años, pero en el ambiente es como si tuviera 120.
De hecho, en Grindr siempre tendré 38 años, y nada dice que no me regalaré algo de botox de aquí a junio. La película se burla un poco de los heteros y muchísimo de los gay porque me estoy burlando de mí mismo. Digamos que la película es un pequeño “mea culpa”. La frase “Sigue, aquí es para los feos”, seguro que la hemos dicho en alguna velada.

NA: Hablando desde el punto de vista hetero, lo que más me atrajo del proyecto es que me contaran sus vidas. Hace tiempo que conozco a Marco, era el jefe de animación en El gato del rabino (2011), de Joann Sfar y Antoine Delesvaux, además de estudiar ambos en la escuela de la imagen Les Gobelins. Cuando llegó a Bobbypills yo ya sabía que organizaba veladas, pero cuando me hablaba de eso, tampoco le creía mucho.
Era demasiado loco para ser verdad. La película retrata a todas esas comunidades, osos, cueros y twinks… Lo importante es la precisión en los detalles. Por ejemplo, fui a una Vendredix, y se siente una tremenda emoción la primera vez.

La película es accesible a todos/as (incluso a los heteros) graciasal personaje de Lucien, el novato que descubre la enorme riqueza del mundo gay al mismo tiempo que lo hace el público. ¿Cómo se os ocurrió esta estructura cercana al cuento, con una búsqueda, obstáculos, el hada madrina drag?...
MN: También fue una idea de Nico, que nos llevó a los códigos geek. Nos pareció muy gracioso que Lucien fuera de una comunidad a otra como si se tratara de una película de fantasía heroica.

SB: Los osos, los sniffers, las dragqueens simbolizan mundos diferentes, como los elfos, las hadas, los orcos…

NA: No hubiera hecho falta añadir mucho para convertirlo en Juego de tronos, sobre todo porque cada comunidad tiene un lugar suyo, un bar.

SB: El cuento da pie a una construcción narrativa bastante sencilla. También hay referencias a Disney, algo que se codifica como gay, incluso overgay, no tengo ni idea de por qué.

MN: Nos permitía hacer mucho más. Por ejemplo, representamos a la tribu de osos con auténticos osos antropomórficos.
Describís un mundo gay ultrafragmentado, osos, nutrias, fetichistas, sniffers, dragqueens, adeptos al chemsex… ¿La película tiene la vocación de unirlos a todos?

NA: Al principio de la película se palpan las rencillas, pero hacia el final, la idea es que se unan para salvar a Lucien.

MN: Todos se ponen etiquetas, todos se ponen zancadillas. Pero cuando toca luchar y unirse, entonces cobra importancia la idea de comunidad.
Estamos ahí los unos para los otros. Queremos defender la solidaridad en el mundo en que vivimos.

SB: El ambiente gay está muy compartimentado.
Si voy a un bar gay en Nueva York hay gente de todas las edades, lesbianas, trans, todo el mundo se mezcla alegremente. Pero en París no suele pasar. Fui a un bar de cruising en las Canarias hace unas semanas y vi un cartel que me
sorprendió mucho: “Prohibida la entrada a mujeres y a dragqueens”. Demuestra que la comunidad gay no es perfecta ni mucho menos y que necesita replantearse ciertas cosas. Sería una buena idea mezclarse más.

Pero aun así, la película muestra todas esas etiquetas con cierta ternura, con la idea de que no está tan mal formar parte de un equipo, compartir códigos, estar juntos... 
NA: Los osos crearon su comunidad porque los gymqueens los rechazaban por no tener bastante músculo, por no estar como “hay que estar”.
Su solución fue estructurarse en un grupo para sentirse seguros; lo necesitaban.

MN: Era nuestra intención, queríamos mandar una carta de amor a la comunidad gay.

SB: Y es genial mientras seas consciente de que no es algo cerrado, de que existen otras cosas.
Queríamos mostrar las diversas comunidades porque no solo las desconocen los heteros, sino también parte de los gay.

Un diálogo en la película lamenta que la G de LGBTQIA+ siga siendo hegemónica en la cultura queer actual. Pero la película se concentra en el
mundo gay ¿por qué?...
MN: Nos lo planteamos, pero para hablar de todos y de todas, habríamos tenido que recurrir a la invención. Nos centramos en el ambiente gay porque lo conocemos.

SB: Hablamos mucho de esto, incluso discutimos.
¿Puede hacerse una película queer sin hablar de lesbianas, trans, bisexuales? Pero Marco siempre decía que hablábamos de la comunidad gymqueen, aunque luego la representación fuese más amplia. Es verdad que queríamos añadir intrigas secundarias, pero las limitaciones económicas no nos lo permitieron.

¿Qué recuerdos, qué sensaciones de vuestro descubrimiento del mundo gay habéis incluido en la película?...
MN: La sensación de salir de fiesta. Crecí en Aixen- Provence y no viví mi homosexualidad hasta llegar al barrio del Marais, en París. Allí, yendo a bares, todo se hizo posible. También la primera vez que fui a la pride en Madrid. Vi una muchedumbre hasta donde alcanzaba la vista, sentí vértigo. Los acontecimientos gay son espectaculares, y algo como el Circuit3 o la Démence4 son referencias 3 Festival gay internacional en Barcelona. (N.Ed) 4 La demencia”, velada gay en Bruselas. (N.Ed) para la Powerboyz de la película.

El personaje de Lucien muestra una vertiente bastante nerd, pero al final se convierte en un gran powerbottom, literalmente, ya que tiene un superpoder. ¿Queríais proponer nuevas representaciones?...
MN: El bottomshaming (pasivofobia) siempre ha sido algo un poco retorcido en el muy virilista imaginario muy virilista de la comunidad gay. O sea, si eres un bottom, se te ve como inferior. Me parecía muy gracioso que Lucien se convirtiera en un superhéroe. Y también me gustaba la idea de que todos se aprovecharan de él porque no hay nada de qué avergonzarse. Ser un bottom mola.

SB: Cuando conocí a Marco ya desdramatizaba las prácticas y los códigos ligados al sexo.
Era refrescante. Había que romper con esos estereotipos tontos. Al menos ya existe el término powerbottom, indicando que algo se mueve.

NA: Cuando empezamos a escribir aún había muchos términos que no se utilizaban habitualmente. Nos pareció genial hacer accesible al gran público la noción de powerbottom.

La película funciona mucho con la estrategia queer de la reapropiación o el uso desviado de estigma. Por ejemplo, se habla de “heteropo”, una forma de invertir la discriminación por la que pasaron las personas seropositivas.
También se mencionan terapias de reconversión para volver a ser gay...
NA: En esta película se pueden exorcizar muchas cosas.

MN: Un amigo seropositivo me dijo que le había gustado que no se les olvidara. Enseñamos lo que sintieron los seropos (seropositivos) en la época.

SB: Se tiende a olvidar el VIH-sida. Marco y yo pertenecemos a la generación que acabó traumatizada por esto. La epidemia de Heterosis tiene más que ver con el sida que con la Covid.

MN: En cuanto a las terapias de conversión, siempre quisimos integrarlas en la historia. JIM QUEEN es una sátira, había que enseñar al mundo del revés mostrando a unos gay reproduciendo lo que hacen sus verdugos. Es el papel de MisterLeather (Mister Cuero) con la Gaystapo que se empeña en reconvertir a los gay afectados por la Heterosis metiéndoles a la fuerza en sarcófagos de colores dignos de la mejor película de terror.
Es alguien violento, horrible, y queda claro que no puede haber terapias de conversión, que no se puede imponer una identidad a nadie.

SB: También se trata de enseñar que esas terapias siguen existiendo. No fueron prohibidas en Francia hasta el año 2022, por lo que hay que seguir vigilando.

Recurren a las películas de terror durante una secuencia de chemsex, un tema muy sensible en la comunidad. ¿Cómo os habéis planteado las representaciones?...
MN: Como autores, debíamos integrar este tema.
La droga es omnipresente en la película, forma parte del paisaje. Al principio se muestra con espíritu festivo, los personajes toman éxtasis y no pasa nada. Pero luego viene una escena mucho más dura en la que se ve bajo una luz bastante oscura. En mi opinión, el chemsex es una práctica, no una fatalidad. Criticamos la práctica, pero no a la gente.

SB: Intentamos no demonizarlo porque no sirve de nada. Portugal, entre otros países, despenalizó el consumo propio de drogas en 2001 y se ha convertido en uno de los países europeos con menos problemas de adicción. El chemsex es un importante problema de salud pública. Las personas mueren, caen en depresiones, son incapaces de tener sexo si no es con drogas. Me parece necesario avisar de esto. Es una escena muy trash, sí, pero si da pie a un debate, ha merecido la pena. El infierno que describe existe.

Aparecen muchos lugares del París queer en la película, ¿cómo los escogisteis?...
SB: Nos pagaron para salir… No, no, es broma.
Los conocemos. Hace tiempo que voy al Rosa Bonheur. Y también conozco el laberinto del Louvre, ¿y qué? No me avergüenza.

MN: Siempre quisimos que aparecieran los sitios que nos gustan. Todos nos apoyaron, al igual que el conjunto de la comunidad gay, que nos ayudó a seguir gracias a un crowdfunding. Luego, siempre con la idea del cuento de hadas, hemos “aumentado” un poco esos espacios para que fueran aún más increíbles.

Bouchra, Princesa lesbiana del espacio… Varias películas queer de animación se estrenan este año. ¿Qué aporta la animación en cuando a reinventar las normas?...
MN: Es un medio en el que nada es imposible. JIM QUEEN quiere dar a conocer la vida que llevamos para que haya ganas de tolerancia, de aceptación y de tener el valor de aceptarse tal como es uno. Y también decir a los más jóvenes que se puede ser gay y feliz, aunque sigue siendo necesario luchar en un mundo tan virilista como patriarcal.

SB: La animación también abre la puerta a la poesía, a la risa, permite tocar con más ternura temas relacionados con el género y la sexualidad.

MN: El personaje de Hana en Tokyo Godfathers (2003), de Satoshi Kon, es un buen ejemplo de lo que puede aportar la animación a las personas queer. Es una heroína trans con un gran corazón y un humor incomparable, me parece muy inspiradora. Y fue hace más de veinte años.

Alex Ramirès, Jérémy Gillet, Shirley Souagnon, Philippe Katerine… ¿Cómo habéis reunido
semejante casting de voces?...
MN: El sonido siempre guía a la imagen. Primero se graban los diálogos. Los actores interpretan sin apoyo, luego dibujamos encima de sus voces. Por lo tanto, todos los gestos, las expresiones, el ritmo vienen del diálogo.

NA: Los personajes cambiaron mucho. Pero desde el momento en que tuvimos la voz y el rostro del actor, todo se puso en marcha. Una comedia depende del ritmo, y es muy importante basarse en ellos.

SB: La voz de Jérémy tiene un toque muy Disney, mientras que Alex está más en el estilo de Chicas malas. Lo interesante es que los registros se mezclan. Toda la puesta en escena nace a partir de las voces.

¿Qué fuerza tiene el coming out hoy?...
MN: Es un supermegapoder. Podría pensarse que es un tema muy visto, pero para nada. Seguimos ahí.

SB: Pero es un término desfasado. Creo que la Generación Z no tiene ese momento, son mucho más tal como son desde un principio. Pero es verdad que conozco a tíos que aún están en el armario, que se esconden. Aun así, me parece muy triste tener que anunciarlo a bombo y platillo.
Los heteros no declaran públicamente con quién se acuestan. Eso sí, desde el momento en que asumes quién eres y no te disculpas por eso,eres
el más fuerte.

¿Qué esperáis para la película en la cultura queer? ¿Y en qué momento de la historia queer llega la película?...
SB: En su mayoría, las reacciones son positivas, sobre todo por parte de la comunidad gay que está impaciente por verla5. Reconozco que temo la acogida de la película en una sociedad cada vez más polarizada. Me da miedo caer en un debate estéril, tipo “La película va contra los heteros”,
cuando se trata de todo lo contrario.

MN: Es una película universal, y creo que llega en el momento oportuno. Siento que hay una 5 La película se estrenó en Francia el 17 de junio de 2026 (N.T.) creciente invisibilización de los personajes gay o queer: recortes de subvenciones, relegación en las plataformas… Nada de eso existía cuando empezamos con el guion, entonces estábamos en una fase inversa. Es verdad que puede despertar la polémica, pero nuestra intención es positiva, buscamos una buena convivencia con una buena dosis de humor que espera ser irresistible. Creo que el humor es la mejor arma para hacer frente al mundo de hoy.

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