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EL VIAJE DE LA PÁGINA A LA PANTALLA...
   El productor Cliff Roberts, la productora ejecutiva Lily Brooks-Dalton y el guionista y productor Mark L. Smith mantienen una relación profesional que comenzó hace años cuando trabajaron juntos en "The Midnight Sky" para el director George Clooney en Netflix. "Lily, autora del libro 'Good Morning, Midnight', en el que se basa la película, se hizo amiga de dos de los hijos de Mark, en particular de su hijo Brandon, y disfrutó mucho trabajando con él", comenta el productor Cliff Roberts. "Me dijo: 'Hay otro libro que siempre me ha encantado y que sería una película fantástica'".
  Ese libro era "The Dog Stars" de Peter Heller, publicado en agosto de 2012, que fue un éxito de crítica y público, y se convirtió en un bestseller nacional. El productor ejecutivo Brandon Scott Smith lo leyó y se lo dio a su padre, quien lo recomendó encarecidamente. Entonces, Smith llamó a Cliff Roberts y le dijo: "Compremos los derechos de este libro juntos". Smith procedió entonces a escribir el guion por iniciativa propia.
  «Ridley Scott buscaba un nuevo proyecto tras finalizar "Gladiator II" y, conociendo el trabajo anterior de Mark ("El renacido", "Los muchachos del bote"), le preguntó si había escrito algo nuevo que pudiera leer», cuenta Roberts. «Michael Pruss, que trabaja con Ridley en Scott Free Productions, le sugirió "The Dog Stars", que leyó y de inmediato aceptó que fuera su próxima película».
  Roberts continúa: «Una buena adaptación debe ser fiel y estar dispuesta a tomar ciertas libertades, incluso si te gustan mucho las cosas, y Mark lo hizo en varios puntos clave, y con bastante eficacia».
  «El guion de Mark plasma a la perfección el espíritu de lo que Peter quería transmitir en el libro, y lo que decía filosóficamente sobre la sociedad y el mundo», afirma el productor Michael Pruss. «Le aportó su propio lenguaje visual y vocabulario».
  “Peter decidió desde el principio que quería respetar el espacio de Mark, y en ese sentido fue un gran compañero: siempre lo animaba con entusiasmo, pero nunca se entrometió”, dice Roberts. “Cuando Peter visitó el set, hablamos de una metáfora de El Manantial: al principio, cuando empezaron a construir puentes de acero, simplemente construían puentes de madera con acero hasta que se dieron cuenta de que el acero tiene propiedades totalmente diferentes a las de la madera. Y creo que las adaptaciones también son así: cuando te encanta un libro, tiendes a decir: ‘Vamos a copiarlo todo del libro’, pero las películas son diferentes a los libros, porque los libros pueden ser mucho más introspectivos… puedes ser omnisciente, porque por definición no son visuales”.
  Es mucho más que un autor… es un amante de la naturaleza que vive en Colorado. Le encantó que se hiciera la película y le emocionó que Mark aportara su brillante talento y creatividad. Es uno de esos autores que entiende que, aunque a todos les encantó la novela, a veces se necesita cierta interpretación al adaptarla a la pantalla».
  «La película supone un cambio de registro muy diferente para Ridley, sobre todo después de “Napoleón” y “Gladiator II”», concluye Pruss. Una de las películas que siempre lo ha inspirado es «La barrera del sonido», dirigida por David Lean, un drama británico de aviación de 1952 que concibe el avión como un personaje y un elemento clave en la historia, tal como lo representa el Cessna de Hig en la película. No es solo el medio de transporte de Hig y Jasper… es una parte esencial y profundamente arraigada de sus vidas.
  Si bien el director y productor Ridley Scott inicialmente pensó que se trataba de otra historia apocalíptica, se llevó una grata sorpresa al leer el primer borrador. «Cuando lees la primera página de un guion de un buen escritor, tu destino ya está sellado», afirma Scott. “Y lo que Mark logró —y que la mayoría de las películas de zombis no consiguen— es dotar a los personajes de verdadera humanidad. Los personajes de Jacob y Josh viven sus vidas con cierto humor, incluso con toques de comedia. Es como una extraña pareja obligada a convivir y tolerarse mutuamente indefinidamente. Y luego están Pops y su hija Cima, que, cuando vives tan cerca de alguien durante tanto tiempo, sin vecinos y sin ningún sitio adonde ir, empiezan a resultar irritantes.”
  Scott continúa: “Quería evitar hacer algo que ya se ha hecho y sobreexplotado, porque esta es una historia sobre el fin del mundo, y ha llegado el momento de que se desintegre en un comportamiento nómada. Haré lo que sea para evitar un cliché, que es mi mantra siempre que hago algo.”
  “Esta historia trata de muchas cosas, ya sea drama, miedo, terror o comedia”, concluye Scott. “En realidad se trata de autosuficiencia. Tienes que cuidarte. Hay dos palabras que me encantan: «gracia» y «frugal», y frugal no significa ser tacaño. Frugal significa ser sensible, y nosotros no somos nada sensibles. Y gracias a Dios que leí la primera página, de lo contrario no lo habría hecho.

LOS PERSONAJES...
  El nominado al Oscar® y ganador del Critics’ Choice Award, Jacob Elordi (“Frankenstein”, “Cumbres Borrascosas”), interpreta a Hig, un superviviente rudo e introspectivo, atormentado por la pérdida y movido por un silencioso sentido del deber. Antiguo mecánico y esposo amoroso, ahora vive prácticamente aislado con su perro, Jasper, y una avioneta Cessna destartalada. Marcado física y emocionalmente, Hig carga con el peso de los recuerdos y el dolor, pero conserva su compasión en un mundo cada vez más insensible. Busca comida y vuela para proteger lo que le pertenece, no solo para sobrevivir, sino para aferrarse a un fragmento de su humanidad. Bajo su apariencia desgastada se esconde un hombre que busca sentido, perdón y una razón para seguir adelante.
  Según el productor Michael Pruss, “Ridley había visto mucho del trabajo de Jacob en cine y televisión, y reconoció esa cualidad misteriosa y reservada que posee naturalmente, pero Jacob también es un actor capaz de saber cómo y dónde expresar las emociones en el momento preciso”.
  “Cuando el público conoce a Hig, han pasado algunos años desde que perdió a su esposa, pero es el tipo de persona a la que el dolor aún pesa sobre sus hombros”, continúa Pruss. “Y lo que buscábamos para Hig era un actor que pudiera retratar las diferentes partes del mosaico emocional de ese personaje… y hay una profunda emoción en él. Pero gran parte de ella está realmente latente y es más subliminal, al menos inicialmente, y solo se manifestará en ciertos momentos”.
  “Hig tiene la sensación de que hay algo más allá, de que el mundo no se ha acabado del todo”, dice Elordi. “Está buscando algún tipo de vestigio de la humanidad que conocía antes del fin del mundo”.
  El director y productor Ridley Scott comenta: “Hig tiene un grupo de personas a las que solo puede encontrar por aire: los menonitas y las familias que viven felices en unión y que también son agricultores. Es curioso pensarlo, pero en este mundo postapocalíptico, los agricultores se volverán de repente muy valiosos porque sabrán cultivar y alimentarse. En realidad es bastante simple, pero se trata de orden, y aprendemos que la supervivencia se basa en el orden”.
  Scott continúa: “Jacob es muy directo, y creo que, como la mayoría de los actores, se sorprendió al descubrir que realmente sé lo que hago. Lo tengo todo planeado en mi cabeza, y creo que soy el único director que todavía filma con seis, ocho u once cámaras a la vez, no por velocidad, sino para liberar al actor de la agonía de hacer 25 tomas en una dirección, luego tener que darse la vuelta y hacer 25 tomas en la otra dirección, fuera de cámara. ¡Qué aburrido debe ser!”.
  “Y Jacob se desenvolvía a la perfección en todas las escenas de la granja”, dice Scott. “Sabe trabajar y conducir un tractor, y se lleva de maravilla con los animales, sobre todo con los perros. Hig no se siente seguro durmiendo dentro de casa por la noche… prefiere tumbarse con una manta al aire libre, contemplar las estrellas, abrazar a su perro y dormirse, sabiendo que Jasper lo oiría y lo sentiría todo. Así que, en cierto modo, el perro era un despertador perfecto”.
  Josh Brolin, nominado al Premio de la Academia® y al Globo de Oro® (“Milk”, “Dune: Parte 2”), interpreta a Bangley, un veterano de la supervivencia curtido e hipervigilante, con instintos de soldado y una visión del mundo pragmática. Exmarine, está fuertemente armado, es estratega y ferozmente territorial, viendo amenazas donde otros ven esperanza.
  Directo, sarcástico y a menudo insensible, actúa como protector y provocador a regañadientes de Hig, desafiando su empatía con un pragmatismo brutal. Aunque aparentemente frío, Bangley alberga un complejo sentido de lealtad bajo su dura apariencia, y en un mundo desprovisto de reglas, ha creado su propio código: uno basado en el control, la preparación y una inquebrantable voluntad de sobrevivir.
  «Estos tipos han creado una extraña relación de pareja en la que se apoyan mutuamente para sobrevivir», dice Brolin. «Tienen una propiedad que protegen, y Bangley está allí todo el tiempo. Nunca se va, pero Hig toma su avión y hace rondas, donde recoge comida y suministros, que también es su manera de escapar de este microcosmos que han creado, donde constantemente sienten que no pueden salir de él debido a los peligros de tener que vivir en este mundo postapocalíptico donde la gente se amontona constantemente para sobrevivir».
  «Realmente dependen el uno del otro», continúa Brolin. Hig aún está sumido en el duelo, y Bangley, si ha perdido a alguien en el pasado, procesa ese dolor de otra manera. Creo que lo transforma en ira y en la necesidad imperiosa de proteger a esa persona, mientras que Hig reacciona de forma más poética, romántica. Es mucho más propenso a contemplar la naturaleza y reflexionar sobre su pasado o sobre las posibilidades del futuro, mientras que Bangley vive el presente de forma hiperactiva. Con Bangley, la amenaza siempre acecha.
  Elordi estaba encantado de trabajar con Brolin. «El gran Josh Brolin interpreta a Bangley».

LA PRODUCCIÓN...
  El aclamado cineasta Ridley Scott regresa a la gran pantalla con una nueva aventura épica ambientada en Colorado en un futuro no muy lejano: «The Dog Stars». El rodaje principal tuvo lugar entre abril y junio de 2025 en Italia. Entre las localizaciones se incluyeron Roma y los estudios Cinecittà de la ciudad, así como numerosos pueblos de las provincias de Udine y L'Aquila, con las hermosas montañas Dolomitas de Italia como escenario para las Montañas Rocosas de Colorado.
  El productor Michael Pruss comenta: «Italia nos ofreció zonas increíbles para explorar, perfectas para plasmar los paisajes áridos y las regiones montañosas que se muestran en la historia. Buscábamos lugares que transmitieran serenidad y un ambiente bucólico, en lugar de lugares demasiado hostiles».
  El cercano municipio de Aerial Trasaghis sirvió como escenario para una granja abandonada. La casa de Pops y Cima se filmó en el Parque Nacional del Circeo, a una hora de Roma. La granja menonita y sus alrededores se filmaron en exteriores en Aerial Cansiglio y Pian del Cansiglio, en los Prealpes venecianos de Italia.
  El decorado del aeropuerto de Grand Junction se construyó en los estudios Cinecittà de Roma (el estudio cinematográfico más grande de Europa, donde Federico Fellini rodó la mayoría de sus películas); la casa de Hig y el centro de Denver se filmaron en exteriores en Roma y sus alrededores.
  «Filmar en Italia con estos equipos italianos, tan expertos en el arte de la cinematografía, fue increíble», dice Jacob Elordi. «La gente que trabaja en el cine en Italia... es como una tradición transmitida de generación en generación, así que se percibe la rica historia del cine en el país. Además, estábamos rodando en Cinecittà, el estudio de Fellini donde filmó todas sus películas, y también trabajábamos con Ridley Scott, una leyenda, así que teníamos la sensación de formar parte de la historia del cine, lo cual fue realmente emocionante».
  Elordi continúa: “Me encanta todo ese neorrealismo que surgió del cine italiano, porque creo que rodar de forma práctica es una de las cosas más importantes que se pueden hacer. Como actor, todo se simplifica mucho cuando puedes mirar a tu alrededor, sentirte engullido por esas montañas gigantescas y percibir el clima, la sequía, el calor o el frío… crea una experiencia mucho más tangible, lo que creo que nos ayudó a todos durante el rodaje. Pero también ayuda a que el público crea más en la película cuando la ve en el cine. Cuando se nota que las montañas son reales, la diferencia es enorme”.
  “Soy originaria de Montana”, dice Margaret Qualley, “y rodar en Italia realmente se sentía en sintonía con el espíritu de la película. Me encanta estar en la naturaleza, y fue muy bueno para mi perro. Había muchos campos abiertos y mucha hierba, y la paz y la tranquilidad fueron terapéuticas para todos nosotros”.
  Qualley continúa: “Había muchos lugares hermosos y numerosas puestas de sol impresionantes de camino a casa desde el set, y los vastos espacios abiertos con esas majestuosas cordilleras eran muy reconfortantes”.
  Bordano, un pequeño pueblo en el noreste de Italia, se utilizó para filmar escenas ambientadas en el Aeropuerto Eerie, el hangar del aeropuerto y el complejo de Hig y Bangley. Cuando la producción llegó a Italia, el lugar era un campo vacío sin hierba ni árboles. La zona estaba prístina e intacta, y la producción pudo filmar el despegue y el aterrizaje del Cessna de Hig allí mismo. “La zona era utilizada por personas que practicaban parapente desde las montañas cercanas como lugar de aterrizaje”, dice el productor Cliff Roberts. “El equipo de diseño de producción trajo toda la hierba y los árboles, y los hangares de aviones se construyeron de forma práctica para que el equipo de cámara pudiera caminar y filmar desde cualquier lugar… no había fachadas. La casa de Bangley también se construyó de forma práctica”.

EN EL SET CON RIDLEY SCOTT...
  Cineasta visionario, aclamado por su estilo visual único y su visión cinematográfica, Ridley Scott es conocido por su espectacular filmación en 360 grados, utilizando múltiples cámaras para cada escena. Los actores disfrutan enormemente la experiencia de trabajar con el cuatro veces nominado al Oscar® (“The Martian”, “Black Hawk Down”, “Gladiator”, “Thelma & Louise”).
  “Ridley es un pionero del cine, y diría que está en la lista de héroes cinematográficos de todos”, afirma Jacob Elordi. “Así que en cuanto me envió el guion, dije: ‘Sí, trabajaré contigo sin dudarlo’, y el atractivo principal fue, sin duda, Ridley Scott”.
  Elordi continúa: “Ridley es, ante todo, un narrador visual. El cine se basa en lo visual, y eso es lo que lo hace tan único: la forma en que crea un encuadre, ya sea usando 10 u 11 cámaras para una escena, una sola o dos… eso marca una gran diferencia. Cuando Ridley va camino al set por la mañana, sentado en la parte trasera de un Maybach, planifica el día con rotuladores Posca y colores, y entra en tu camerino y te trae un dibujo que ha estado haciendo, y es exactamente lo que vas a rodar ese día, con todo detalle, dibujado con un estilo precioso”.
  “Todo en Ridley es único”, afirma Josh Brolin. “No se deja influenciar por las convenciones de Hollywood. Es un organismo creativo en sí mismo, y es peligroso. Transmite una sensación de protección paternal, pero a la vez resulta inquietante. Lo primero que me llamó la atención al empezar los ensayos fue lo singular que es su método. No es lo habitual, y nadie está acostumbrado a ello, excepto él.”
  Brolin continúa: “Al trabajar con Ridley, te liberas de los patrones a los que estás aferrado, y admito que al principio me asusté un poco. Ridley es un maestro de la manipulación, pero en el mejor sentido posible, porque al final de la producción me sentía tan liberado creativamente. Sentí que había vuelto a algo con lo que no había experimentado en mucho tiempo.”
  Brolin explica: “Con Ridley, nunca sabes dónde está la cámara. Puede tener seis, cuatro o siete cámaras grabando, y no hay mucho tiempo para ensayar. Cambiábamos los diálogos en cada toma, lo que terminó ayudando a mejorar la relación entre Hig y Bangley. Jacob y yo teníamos que confiar el uno en el otro, y fue divertido, pero aún no confiaba del todo en el proceso. Entonces, un día Ridley me dijo: ‘¿Por qué no confías en mí?’. Debió de haberlo notado en mi cara, así que un día me dijo: ‘Ven aquí’. Y aunque sé que nunca lo había hecho, me llevó a su camerino, donde estaban editando mientras rodaban, y me mostró una escena que acabábamos de terminar. Era un montaje preliminar, y era realmente buena. Hasta el final, me enganché. Solo quería quedarme y seguir adelante”.
  “Mi enfoque multicámara consiste en darle al actor la libertad de hacer lo que quiera, porque rodamos la escena en una sola toma, y ​​Jacob no había experimentado eso antes, y le encantó”, dice Scott. “Así que si tuviéramos un accidente —un accidente afortunado, que funcione— otro director diría: ‘Corten, volvamos a empezar… no lo hiciste bien’, pero yo simplemente dejo que las cámaras graben, y mientras graban, la escena evoluciona”.
  “Me sorprendió mucho el ritmo”, dice Margaret Qualley. “Había oído que a Ridley le gusta filmar con varias cámaras, y que es como una sensación de improvisación, pero es algo que no se entiende del todo hasta que uno lo vive. Su plató es como una máquina bien engrasada, y la máquina va a toda velocidad”.
  “Ridley rueda muy rápido”, añade Elordi. “Fuimos desde el norte de Italia hasta Roma y pasamos semanas allí”. Fue increíble estar en un lugar tan antiguo y rodar una película con una leyenda como Ridley.
  El equipo técnico de “The Dog Stars” está formado por un grupo de profesionales de gran talento. “La mayoría ya había trabajado con Ridley en numerosas ocasiones”, comenta el productor Michael Pruss, “como la editora Claire Simpson y el compositor Harry Gregson-Williams, Chris Seagers, nuestro diseñador de producción, que trabajó con Ridley en “Alien: Covenant” y que también colaboró ​​mucho con su difunto hermano Tony. Nuestro director de fotografía, Erik Messerschmidt, había trabajado con Ridley en el episodio piloto de “Dope Thief” para Apple TV+, pero esta fue su primera colaboración en un largometraje, y fue realmente fantástica”.
  Elordi disfrutó especialmente filmando todas las escenas aéreas, que se grabaron desde helicópteros que sobrevolaban los Dolomitas. “Tuvimos un piloto maravilloso, Tom Berger, de Australia, que vuela Cessnas por todo el mundo, y algunas de las maniobras que realiza, y los puntos en la cima de las montañas que se ven en pantalla, nunca se verían en la vida real”, explica.

LA BANDA SONORA...
  “The Dog Stars” marca la octava colaboración entre Harry Gregson-Williams y Ridley Scott. Gregson-Williams ha compuesto bandas sonoras originales para “Gladiator II”, “The Martian”, “Kingdom of Heaven”, “The Last Duel” y “House of Gucci”, así como temas para “Prometheus” y “Exodus: Gods and Kings”.
  Cuando se le propuso el proyecto, el nominado al Globo de Oro® y dos veces al Premio Emmy® se sintió inmediatamente atraído por el guion de Mark L. Smith. “Mi primera impresión fue la belleza y la amplitud del guion”, afirma Gregson-Williams. “Creaba una atmósfera rica que me brindaba una oportunidad emocionante para componer una banda sonora que desempeñaría un papel fundamental en la configuración de un paisaje de una belleza sobrecogedora, con una sutil sensación de peligro”.
  Como director, Ridley Scott siempre ha mantenido una excelente relación laboral con sus compositores, brindándoles valiosas perspectivas, pero también dándoles a sus músicos la libertad de componer sin restricciones. «Ridley suele citar piezas de música clásica como fuente de inspiración e incluso como posible dirección para la banda sonora», explica Gregson-Williams. «Por ejemplo, al comienzo de "Prometeo", compartió una maravillosa pieza de Wagner que, según él, plasmaba la inmensa magnitud y el fuerte carácter melódico que buscaba para su película. Nunca espera que siga una referencia al pie de la letra; más bien, la utiliza para comunicar el tono general o el universo emocional que tiene en mente. Curiosamente, a menudo cita música con voces, incluso cuando no tiene intención de usar ninguna voz en la banda sonora».
  Gregson-Williams continúa: “Creo que esto se debe a que, en el fondo, es un artista visual. Tiende a pensar en términos de color, textura, luz y sombra, y le interesa cómo esas cualidades pueden traducirse en música y, en última instancia, realzar las imágenes en pantalla. Además, se involucra mucho menos en la pista provisional y prefiere que yo comience mi proceso muy pronto en la posproducción. Esto permite que mis demos se integren a la banda sonora provisional en constante evolución a medida que la película toma forma. Es un enfoque colaborativo que me resulta a la vez creativamente gratificante y sumamente placentero”.
  Al describir la banda sonora, el compositor comenta: «Gran parte de la película transcurre en la tranquila soledad del Colorado postapocalíptico, pero se ve interrumpida por secuencias de intenso horror y violencia, lo que le confiere a la banda sonora un amplio rango emocional y un gran contraste dramático. Tras establecer un tema central sólido para el personaje principal —empático, reflexivo y, en última instancia, esperanzado—, la música también debe virar hacia algo mucho más amenazador y visceral. Fue precisamente este rango dinámico lo que hizo que componer la banda sonora fuera tan fascinante».
  La banda sonora orquestal de «The Dog Stars» se grabó a finales de 2025 en los estudios Abbey Road de Londres, con Pete Cobbin y Kirsty  Whalley como ingenieros de sonido. «Grabé con una amplia sección de cuerdas, lo que le dio a la banda sonora la contundencia y la expresividad necesarias para las secuencias de vuelo más emotivas de la película», afirma Gregson-Williams. “Junto a la orquesta, incorporé una selección de percusión étnica para reflejar los elementos más tribales de la historia. Para la sesión de grabación final, invité a dos clarinetistas bajos y dos contrafagotistas a interpretar una variedad de multifónicos y técnicas extendidas, creando texturas atmosféricas extrañas e inquietantes para algunas de las escenas más aterradoras de la película. Programé los sintetizadores e interpreté las partes de piano en mi estudio de Los Ángeles.”

“THE DOG STARS” EN CINES E IMAX...
  “The Dog Stars” es una película épica, basada en una poderosa historia centrada en los personajes, que resalta la importancia de la esperanza y la conexión humana cuando el mundo que conocíamos ya no existe.
  El director y productor Ridley Scott nos ofrece otra obra maestra cinematográfica, con imágenes impactantes, emocionantes secuencias de acción y una mirada conmovedora e íntima a lo que realmente significa estar vivo… y ser humano. Ver “The Dog Stars” en IMAX es la experiencia definitiva.
  “Ir al cine es una experiencia muy especial”, dice Margaret Qualley. “Te da un respiro de la rutina y te permite sumergirte por completo en una historia. Y cuando ves una película en IMAX, esa sensación se intensifica. Es casi como una sensación cósmica… algo tan grande que te recuerda lo pequeño que eres, sentado en un mar de gente, y todos están viviendo la misma experiencia”.
  “Para mí, la experiencia cinematográfica es realmente la única experiencia”, dice Jacob Elordi. “Hay muchas maneras diferentes de ver películas, pero no siento que todas conecten con la misma parte de uno mismo como persona. Creo que es fundamental, como sociedad y como comunidad, que todos veamos películas juntos en la gran pantalla porque es un lenguaje compartido. Es algo en lo que todos podemos estar de acuerdo cuando entramos en esa sala oscura. Es una comunidad inmediata, y creo que nos falta una experiencia comunitaria real y tangible, y el cine es la más fácil y accesible que tenemos”.
  Cuando se le preguntó qué significado tenía para él el título de la película, Scott respondió: “Quiero suponer que Dog Star es una configuración allá arriba en el universo, tal vez cerca del Cinturón de Orión, que podría llamarse Jasper. Y espero que esa frase conecte con el público, porque Hig dice: ‘Ahí está… ¿no es hermosa esta noche?’. Así que espero que en realidad le esté hablando a su perro, y que el espectador esté viendo una parte del universo que podría ser precisamente eso”.

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