 |
|
SINOPSIS
Una anciana acaba de morir y su sobrino da con el libro que había escrito la difunta sobre sus memorias. Ahí es cuando este joven entenderá la vida que llevó, desde que era criada en Tokio pasando por una fábrica de juguetes...
INTÉRPRETES
TAKAKO MATSU, HARU KUROKI, HIDETAKA YOSHIOKA, SATOSHI TSUMABUKI, CHIEKO BAISHO, TAKATARO KATAOKA
MÁS INFORMACIÓN DE INTERÉS
CRITICA
TRÁILER
BSO
CLIPS 
CÓMO SE HIZO
VIDEO ENTREVISTAS
AUDIOS
PREMIERE
GALERÍA DE FOTOS
PREMIOS Y FESTIVALES
INFORMACIÓN EXCLUSIVA
El cineasta japonés Yoji Yamada, que nos ha entregado notables obras durante su larga carrera, se
aventura en un terreno desconocido para él en su 82ª película como director. El Guion está basado en la novela superventas de Kyoko Nakajima, ‘Chiisai ouchi’, ganadora del Premio Naoki en 2010. Hace cincuenta años que Yoji Yamada describe las relaciones familiares en sus películas, pero esta vez toca un tema nuevo, los secretos de familia. Con esa perspicaz mirada suya que tanto le ha servido, se adentra en el corazón humano con la esperanza de mostrar qué 
esconde.
La historia transcurre en dos épocas. La primera empieza en 1935 y acaba inmediatamente después de la II Guerra Mundial, y la segunda, entre 2000 y 2009. Va y viene entre ambas en un relato tan extenso como realista. El primer periodo podría describirse como “Showa moderno”, un tiempo único y lleno de colorido durante la era Showa (1926-1989), en la que la cultura japonesa asimiló numerosas influencias occidentales. Se oía jazz y canciones
francesas; el art déco y el art nouveau fueron importados de Estados Unidos y adoptados con entusiasmo. El cine pasó de mudo a sonoro, y empezaba la era dorada de Hollywood. Mientras tanto, en segundo plano, detrás de aquellos días de paz y brillantez, la sombra militarista crecía al tiempo que Japón escogía el camino de la guerra.
Antes del inicio del rodaje, el director Yamada hizo el siguiente comentario: “La historia de esta película gira en torno a una historia 
de amor secreto en una casa moderna a las afueras de Tokio. Pero además de eso, quiero describir el estilo de vida de un hogar pequeñoburgués durante el periodo inmediatamente anterior a la II Guerra Mundial hasta la derrota de Japón, algo que no se ha mostrado a menudo en el cine hasta la fecha. E incluso quiero ir más allá y ofrecer algunos destellos de hacia dónde está encaminado el Japón actual”.
Mientras observamos los altibajos emocionales y las luchas de las personas que vivieron en aquella época, quizá nos demos cuenta del
camino que deberíamos estar tomando en un momento en que el futuro es de lo más incierto.
ENTREVISTA CON EL DIRECTOR...
¿Por qué decidió hacer una película basada en la novela 'Chiisai ouchi', de Kyoko Nakajima?...
- Leí la novela hace tres años. La portada era muy atractiva, la compré y empecé a leerla. Nada más terminarla, me pregunté si ya la 
estaba filmando alguien. Me enteré de que nadie había comprado los derechos y fui a ver a la autora para explicarle que deseaba hacer una película a partir del libro. No es la primera vez que una película mía se basa en fuentes literarias, pero sí es la primera vez que una novela me inspira para hacer una película.
Es una obra literaria que tiene algo indefinible, misterioso, inquietante. Empecé a escribir el Guion mientras reflexionaba en esos tres adjetivos. Es una historia acerca del pecado, pero también
está la época en que transcurre. Pensé que sería maravilloso si pudiera captar ese entorno.
Cuando estaba a punto de empezar el rodaje de Tokyo Kazoku, tuvo lugar el gran terremoto del 11 de marzo de 2011 y tuve que posponerlo. En ese momento no podía quitarme La casa del tejado rojo de la cabeza. Hay algo conmovedor en el hecho de haber construido los decorados de la película y de contar con un reparto 
tan espléndido.
¿En qué pensaba cuando decidió hacer la película?...
- Hace mucho que dirijo películas, pero nunca había hecho nada parecido. Cuando rodamos la escena de (Takako) Matsu subiendo la escalera donde se aloja (Hidetaka) Yoshioka y entrando en su cuarto, yo estaba tan nervioso como los actores. Era un viaje hacia lo desconocido.
Su atención por los detalles es excepcional, pero ¿en qué aspectos es diferente esta película de sus anteriores trabajos?...
- Los actores gesticulan, se mueven de maneras diferentes, pero lo importante es conseguir que la cámara atrape sus pensamientos y estados de ánimo. Pienso en eso cuando ruedo, aunque son cosas difíciles de reconocer, de captar, por lo que me esfuerzo en sentirlas de forma consciente en el “aire” de una escena. Quiero rodar para 
capturar la atmósfera y la esencia. Una buena película rezuma encanto y fragancia. Quiero que mis películas sean así, pero no es tarea fácil, y por eso suspiro tanto durante un rodaje.
¿Qué mensaje quería enviar al mundo a través del decorado de 'La casa del tejado rojo'?...
- El periodo previo a la II Guerra Mundial durante la era Showa fue muy oscuro. Las grandes ciudades japonesas ardieron, fue una
época de gran brutalidad. Pero la pequeña burguesía de las afueras de Tokio, a pesar de vivir modestamente dentro de sus posibilidades, supo crear una cultura muy particular. Mi intención ha sido mirar atrás con cariño hacia ese modo de vida y plasmarlo. También me pareció que, en este relato, la cultura se veía rápidamente adelantada por un contexto histórico mucho mayor. Pude documentarme a fondo porque quedan muchas cosas de este periodo. Al parecer, las casas modernas de tejados rojos a dos 
aguas se hicieron muy populares en los años inmediatamente anteriores al decenio de la era Showa (1935). El diseño de la casa que se ve en la película está basado en la arquitectura, el estilo de vida y la cultura de la época.
La modesta alegría que muestra 'La casa del tejado rojo' durante el periodo moderno de la era Showa es destruido por la guerra que se acerca cada vez más…
- La guerra es un pecado horripilante que destruye la felicidad de
los seres humanos. En 'Monsieur Verdoux' (1947), Chaplin pronuncia la famosa frase: “Por un asesinato se es un malvado; por un millón, un héroe. Los números sacralizan, amigo mío”. Es la naturaleza de la guerra. Supongo que puede decirse que sentí un afecto desbordante por la anciana Taki, que sufrió toda su vida por su pequeño pasado. Taki lloró, rió, se sintió culpable por un pecado de nada, pero vivió y disfrutó. Los personajes de la película son 
personas así, gente de cada día.
Hábleme de los dibujos que acompañan a los créditos de salida...
- El libro 'The Little House', de Virginia Lee Burton, publicado en 1942, que leí a mis hijos cuando eran pequeños, ofrece un contraste con la urbanización moderna, al tiempo que subraya y afirma las alegrías de la vida. De joven no creía mucho en esta alegría modesta que describía, pero ahora el libro me parece notable porque acaba con el traslado de la casa a un lugar donde podrá vivir
feliz para siempre. En el mundo real, lo más probable es que haya sido derruida, y me alegro de que la autora decidiera acabar la historia de otra forma. Como en las películas que describen una realidad dura, pero que acaban bien y nos hacen sentir cómodos. La esperanza es algo muy tenue, es importante agarrarse a ella. Y siempre espero que ese sea el mensaje que llega a los espectadores de mi cine.
¿Qué significado tiene para usted rodar en 35 mm en este momento?...
- No sé si me creerá si le digo que es un pensamiento que me ha perseguido durante el pasado año. Si solo se tratase de que el 35 mm se convirtiera a digital, de que pasamos conscientemente al digital, muy bien, pero se trata de saber si esto enriquece la expresión cinematográfica. No es un desarrollo comparable a añadir color al cine en blanco y negro, o pasar totalmente a la película en color, se trata más bien de un proceso de racionalización. Para los
que hemos crecido con negativo, es exasperante ver que cada vez quedan menos técnicos capaces de manejarlo y que el mismo negativo ya no abunda. Mientras viva, me esforzaré en trabajar con montadores y técnicos de sonido que sepan trabajar con 35 mm.
¿Qué les diría a las personas que van a ver la película?...
- Es una película que consiguió hacerse gracias a la total entrega del reparto y del equipo. Posiblemente algunos vieron las similitudes 
entre la época que describe y el momento actual, con todo el entusiasmo que despertó saber que Tokio acogería los Juegos Olímpicos de 2020.
Estos son tiempos de incertidumbre en cuanto al futuro, incluso de cierta intranquilidad, pero si La casa del tejado rojo inspira a los que la ven a sopesar qué es lo importante y qué no lo es, al comparar el presente con el pasado descrito en la película, me sentiría muy feliz.
