PREMIOS Y FESTIVALES

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   'Maps to the Stars' conecta el bello y salvaje Los Angeles del escritor Bruce Wagner con la filmografía precisa del director David Cronenberg. Con un elenco estelar, tenemos un recorrido por el cínico corazón de una familia de celebridades de Hollywood con problemas entre sí y fantasmas implacables del pasado. El resultado es un Hollywood moderno y gótico dominado por la necesidad de fama y reconocimiento , dejando que el anhelo, la pérdida y la fragilidad se escondan en las sombras.   Los orígenes de la historia se remontan a la década de 1990, cuando Wagner – entonces aspirante a actor/escritor que trabaja como chofer de limusina, no muy diferente del personaje de Robert Pattinson - comenzó un guión que encapsula su experiencia en Hollywood, que se convertiría en piedra angular de su carrera. Se zambulló en todas esas contradicciones turbulentas: la gloria y la maldad, la ambición y los engaños, el exceso en las subidas y las caídas espectaculares. La historia dió muchas vueltas en los últimos años, mientras Wagner se convertía en un aclamado novelista y guionista. Tras una década, Wagner decidió mostrársela a Cronenberg, ya que los dos habían hablado mucho acerca de cómo trabajar juntos. “Con su temática sobre el lado oscuro de la ambición y la fama, sentí que solo David podría hacer esta película”, dice Wagner.   A pesar de que pasaron varios años antes de que el proyecto compilara el elenco y el financiamiento adecuado, Cronenberg estuvo intrigado inmediatamente por el guión arriesgado de Wagner, con un equilibrio nítido entre comedia, horror y honestidad.   “Es una historia actual que ataca ferozmente el momento que estamos viviendo, la pseudo cultura pop - tecnológica en todos los sentidos, de manera admirable. Creo que esa es la fuerza de Bruce. No tiene miedo”, dice el director. “La garra del guión de Bruce fue tan convincente y tan carismática, que sentía que tenía que hacerlo.”   Cronenberg es ide sobra conocido por no titubear sobre ningún tema, y por la realización de películas dificiles e inponentes, llenas de suspense y visualmente atractivas. Al principio de su carrera, hizo una serie de películas de suspense, ficticias y no tanto, entre las que destacan: “Scanners”, “Videodrome”, “La Mosca”, “Inseparables”, “El almuerzo desnudo”, “eXistenZ” y “Spider”. Con el paso del tiempo, su cine se ha vuelto aún más expresivo, como se aprecia  en “Una historia de violencia” y “Promesas del Este”, el drama histórico sexual con poso psicológico sobre Freud y Jung en “Un método peligroso”, o su adaptación del libro “Cosmopolis”, donde la historia transcurre en la limusina de un multimillonario durante un fatídico día en Nueva York.   Para Cronenberg, “Maps to the stars” fue otra oportunidad para cambiar el registro de forma radical, en lo que él llama “un drama familiar poco habitual”.   De hecho, la familia Weiss está formada por un padre gurú de autoayuda, un hijo galán adolescente recién salido de rehabilitación, una madre manager que intenta mantener el caché de su hijo en la estratosfera, y una hija desterrada de forma misteriosa que está obsesionada con tratar de volver a entrar en el círculo familiar. En un ámbito gobernado por el vicio y la excentricidad, todos los personajes esconden traumas y complejos mientras entran en una espiral autodestructiva.   “Por supuesto que una familia que ha mordido la manzana de Hollywood - que ha comido del deseo de celebridad y los éxitos en el ojo público - no va a ser una familia normal”, señala Cronenberg.   “El padre de Bruce estaba en el negocio y se crió con todo eso, así que creo que realmente es capaz de evocar la distorsión y la presión sobre una familia que intenta jugar al juego.”   Tan escandalosamente extrema como la familia Weiss es, Cronenberg vio en el guión de Wagner algo más que una instantánea satírica - y él tomó un enfoque basado en el rendimiento de la exploración de los complejos más profundos de los personajes.   “Lo interesante del guión de Bruce para mí es la tensión que se crea entre la sátira y un tipo muy intenso de realidad”, explica el director. “Podríamos haber usado un enfoque exageradamente cómico con la familia Weiss - pero quería relajarlo un poco. Quería hacer ver cada personaje como algo tan realista y discreto como sea posible bajo las circunstancias de esa presión”.   A través de los años e incluso durante la producción, Wagner y Cronenberg actualizaron el guión para que fuera actual. “Cada vez que teníamos oportunidad de reunirnos, Bruce y yo leíamos el guión y deciamos: “Oh, es mejor olvidar esa referencia que está obsoleta’”, explica Cronenberg.   En todo momento, Wagner dijo que confiaba plenamente en Cronenberg . “No hubo ningún compromiso por escrito en este guión, para bien o para mal. Realmente vino de la oscuridad a lo que espero que finalmente sea la luz”, comenta el escritor. “Sabía que David entendía tanto la oscuridad como la luz, porque esas cualidades impregnan toda su obra. Así que me siento agradecido y afortunado”.   Mientras tanto, en 2011 Cronenberg mostró el guión al productor Martin Katz, mientras rodaban “Cosmópolis”, y poco después, el proyecto comenzó a despegar de verdad. Dice Katz: “He leído muchas novelas de Bruce y sus articulos del New Yorker - de modo que entendía el tono de la película. También marca la primera vez que David ha filmado en los EE.UU., ya que es una película sobre la obsesión por la celebridad en la cultura occidental.   Tener la oportunidad de filmar en Hollywood era conmovedor y emocionante. Es fundamental para la historia de cómo se formó esta familia”.   Una vez que la película comenzó a andar, Wagner siguió de cerca del proceso creativo con Cronenberg invitándolo a permanecer en el set y escribir sobre la marcha. Día a día Cronenberg volvia a Wagner con preguntas acerca de sutilezas en el diálogo, e incluso sobre la pronunciación. “Bruce fue una comprobación de validez perfecta”, dice el director. Wagner a su vez dice: “David fue muy cortés al dejarme ser parte de la producción, pero realmente sentí que todo lo que escribí, en el mejor sentido, estaba en sus manos. Y construyó algo increiblemente misterioso con lo que yo había hecho”.   El Misterio es de hecho elemental para el guión de Wagner, que está tan lleno de muertos vivientes como cualquier casa embrujada o tragedia de Shakespeare. Cronenberg dice que encontrar el camino en esta historia de fantasmas fue uno de sus mayores retos, pues aunque ha sabido ir por los bordes de la ciencia ficción y el horror, nunca ha transitado por lo sobrenatural.   “Nunca he trabajado con el concepto de los fantasmas, porque no creo en ellos”, explica.  “Pero la idea de ser perseguido por los recuerdos... Eso es muy real para mí. Lo entiendo perfectamente. Perdí a mis padres hace muchos años y puedo decir que sí, estoy obsesionado con ellos, puedo oírlos, verlos y puedo sentirlos. No creo en ellos como fantasmas que existen realmente en alguna parte, pero si existen en mi memoria y en mi mente. Y tener personajes perseguidos por recuerdos fantasmales tiene sentido para mí, psicológica y emocionalmente”.   Wagner señala que los fantasmas han sido siempre parte del paisaje de Hollywood - que es un reino de lo siniestro, lo oculto y lo vacío; construido sobre un denso e intangible velo de recuerdos mezclados, esperanzas fugaces y necesidades no resueltas. “Claro que hay fantasmas en Sunset Boulevard”, dice, refiriéndose al clásico noir de Billy Wilder, que fue una de sus muchas fuentes de inspiración. “Hay fantasmas en esta película, y tratan algunos de los mismos temas como la muerte, la depravación y la resurrección, pero de una manera muy contemporánea.”   Esos temas y la mezcla embriagadora de Cronenberg y Wagner pronto atrajo un elenco de actores de primera linea, que encarnarían el exceso de sus personajes sin límites.

  Aunque muchas escenas de la película fueron rodados en Toronto, no había duda de que la producción se rodaría en Los Ángeles, para capturar ese psicosfera tan específica - esa extraña mezcla de glamour y decadencia, picos de creatividad y de desesperación - que no pueden ser imitados.   Dice Martin Katz, “Los Angeles realmente es otro protagonista de esta película. Esta es una película sobre la forma en que la perspectiva de las personas exitosas se ve distorsionada por la cultura de la fama, y no hay ningún lugar en el mundo donde eso sea más importante, o más visible que en Los Ángeles”.   Rodar por primera vez en la ciudad - de hecho, por primera vez en los Estados Unidos - Fue una inspiración para Cronenberg. “Nosotros sólo rodamos cinco días en Los Ángeles, pero realmente fueron importantisimos. Quiero decir, mi mantra era: “No voy a grabar ni un plano sin una palmera, y casi lo he logrado”, remarca.   Él trabajó con su equipo de siempre, colaboradores galardonados, que le ayudaron a mostrar ese reino lleno no sólo de estafadores y soñadores perdidos, sino también de espíritus y llamas abrasadoras. El equipo estaba integrado por el director de fotografía Peter Suschitzky, que trabaja con Cronenberg desde “Inseparables”; la diseñadora de producción Carol Spier, quien ha trabajado con Cronenberg a lo largo de su carrera y recientemente en “Pacific Rim” de Guillermo del Toro; la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg, quien ha trabajado con su hermano desde 1986 en “La mosca”; el editor Ron Sanders, quien hace su película 17 con Cronenberg; el oscarizado maquillador Stephen Dupuis y el compositor con tres estatuillas, Howard Shore.   Su intención era dejar que la atmósfera de LA impregnara la historia. “Aquí, la ciudad es como una selva densa de la que no se puede escapar”, describe. “Se agarra a los personajes, los magnetiza, los absorbe. En parte, no pueden escapar porque no les permite creer que quieren escapar. Y, sin embargo, se puede ver en todos los personajes que hay desesperación y deseo de huir. Simplemente no pueden”.   En contra de sus instintos habituales, Cronenberg maximiza el uso de lugares de interés turístico.  “A diferencia de en “Promesas del Este”, donde rodamos en Londres, pero evité deliberadamente todos los puntos emblemáticos de la ciudad, en “Maps“ tiene mucho que ver el simbolismo de Hollywood. Por lo tanto, rodamos en Rodeo Drive, en el Chateau Marmont, bajo el signo de Hollywood y en Hollywood Boulevard. Y, honestamente, era la primera vez en mi vida que rodaba algo en los EE.UU. a pesar de que muchas de mis peliculas se desarrollan allí, nunca había rodado nada hasta ahora.”   En todo momento, incluso cuando la producción se estaba rodando en Toronto, Bruce Wagner sirvió como guía turístico de Hollywood para Cronenberg. Siempre le podía preguntar “Hacen esto en LA?” o “sería una calle parecida en LA?”. Y eso llevó a momentos sutiles, pero importantes, de autenticidad”, describe.   En última instancia, el mapa de Cronenberg de la moderna Los Angeles - y tal vez de la propia cultura contemporánea - está lleno de trampas psíquicas y sombras, pero también de luz por la vitalidad humana. “La ciudad de la película es de una belleza mortal”, concluye. “Es como una trampa para moscas de la diosa Venus, donde cada uno de estos personajes ha sido devorado por sus obsesiones por el éxito, la fama y el dinero.”