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SOBRE LA PELÍCULA...
   El guionista y director Curry Barker, haciendo gala de su impresionante talento, nos trae una novedosa versión del clásico «cuidado con lo que deseas» con OBSESSION.
  Pero, cuando a Bear por fin se le presenta la oportunidad perfecta de sincerarse con la chica de sus sueños, no consigue reunir el valor suficiente para declararse. Sentado a solas en su coche, decide usar el regalo para pedir su propio deseo. Pide que Nikki Freeman lo quiera más que a nadie en el mundo... y parte la barrita. En principio, no pasa nada espectacular. Tampoco es que esperase otra cosa. Una tontería de ese calibre no puede conceder deseos de verdad... Eso es lo que Bear piensa hasta que su sueño parece hacerse realidad. Nikki no solo se ha enamorado de Bear. Ahora está peligrosamente obsesionada con él. Y todo el mundo se da cuenta de que pasa algo raro.
  Sus mejores amigos y compañeros de trabajo Ian (Cooper Tomlinson) y Sara (Megan Lawless) no se terminan de creer que un par de amigos platónicos hayan pasado a ser una pareja inseparable de la noche a la mañana. Nikki parece estar en una especie de trance. Su devoción se vuelve incluso más intensa y peligrosa para quienes deciden interponerse en la relación. Cuando Bear empieza a cobrar conciencia de que Nikki no se comporta de un modo normal, tratará de revertir la situación que ha creado con un deseo aparentemente inocente sin desvelarle a nadie su oscuro secreto. En OBSESSION, las consecuencias de conseguir exactamente lo que deseas cobran vida de un modo inesperado.

NOTAS DEL DIRECTOR...
  Con OBSESSION, quería contar una historia sobre lo lejos que puede llegar la fijación de una persona por otra. ¿En qué punto el amor deja de ser amor? Y, más allá de eso, ¿qué significa exactamente la palabra «amor»?
  La película comienza mostrándonos a Bear, un chaval desolado por la súbita muerte de su gato. Deseando desesperadamente aferrarse a algo, decide que esa misma noche le confesará sus sentimientos a la chica de la que vive enamorado hace tiempo: Nikki. Pero cuando no logra reunir el coraje necesario y se acobarda, todo cambia, porque Nikki comienza a comportarse de un modo extraño y, de pronto, es ella la que parece sentir una drástica atracción por él. Lo que comienza como un deseo hecho realidad se transforma rápidamente en algo mucho más oscuro e inquietante.
  Quería contar una historia que todos hemos visto, una historia sobre un deseo, y desarrollarla en el mundo real para darle la vuelta y convertirla en algo completamente nuevo. Me gusta poner a gente ordinaria en situaciones extraordinarias, pero otro factor igual de determinante es que todos los personajes reaccionen de una forma natural y creíble.
  Con Bear, me propuse crear un protagonista que no se limita a ser «un buen tío». Tiene sus cosas malas, sus facetas grises, es capaz de mostrar su lado vulnerable y su lado cruel. No quería determinar cómo debía sentirse el público ni señalar lo que está mal o bien. Mi objetivo era más bien presentar la historia con honestidad y dejar que el público lidie con ello como pueda. Quiero que los espectadores se vayan del cine debatiendo, hablando sobre cómo se han sentido, qué hubiesen hecho ellos y si lo que han visto en pantalla era para ellos amor u obsesión.

DE YOUTUBE A LA GRAN PANTALLA...
  Curry Barker acaparó protagonismo por primera vez con su dúo cómico acompañado por una de las estrellas de OBSESSION, Cooper Tomlinson. Con That’s a Bad Idea, la pareja amasó un gran seguimiento de un público muy fiel que no se perdía los sketches que iban publicando en YouTube. Las tornas comenzaron a cambiar hace unos cuantos años, cortesía del impacto logrado con The Chair y Milk & Serial. En primer lugar, el corto The Chair, dirigido por Barker, acumuló más de nueve millones de visualizaciones en YouTube. Luego llegó Milk & Serial, una película de terror dirigida y protagonizada por Barker, en la que también actuaba Tomlinson y que se convirtió en una auténtica sensación viral. La película causó buena impresión en Hollywood lo que, a su vez, ayudó a Barker a hacer despegar su primer largometraje para los cines: OBSESSION.
  Para James Harris, productor de OBSESSION, la vía de acceso a este proyecto fue el corto The Chair. Harris, un prolífico productor del género con títulos como A 47 metros, Los extraños: Cacería nocturna y varias entregas de V/H/S en su filmografía, andaba a la búsqueda de nuevas voces. «Vi The Chair y aluciné con lo cinematográfica que era». Harris se puso en contacto con Barker y enseguida se dio cuenta de que era un artista «con muchísimas ganas y un talento descomunal». «Curry es un tipo muy inteligente que entiende este género. Capta totalmente los sustos pero también la profundidad que hay que implementar a un proyecto».
  Al principio, Harris tenía en mente desarrollar una versión en largometraje de The Chair con Barker, pero, cuando este sugirió la idea de OBSESSION, Harris supo que ese era el objetivo a seguir. «En cuanto leí la premisa de OBSESSION, me pareció fabulosa. Es una gran ocurrencia y encaja a la perfección con el terror moderno, así que no tuve que pensármelo mucho».
  Al productor Christian Mercuri también le enganchó enseguida. No solo le pareció un «guion maravilloso y fascinante», sino que además le encantó el tono de la película. «Despierta esas sensaciones de las películas de terror de verdad, pero con una cierta ligereza. Y, viendo algunos de los anteriores trabajos de Curry, me daba la impresión de que podría conseguir un buen resultado».
  Barker soñaba con una oportunidad así desde crío. Pese a haberse forjado un nombre en el mundo de la comedia con sus sketches, siempre había querido hacer películas. «Con 10 años más o menos ya estaba grabando y editando películas porque quería ser actor y la única forma de actuar era poner yo a mi alcance esa oportunidad. Rodar empezó siendo un medio para conseguir lo que yo quería, pero así fue como descubrí que en realidad me apasionaba».
  Ese creciente amor allanó el camino para el primer largometraje de Barker, Milk & Serial, una película en la que una broma de cumpleaños acaba convirtiéndose en algo cada vez más oscuro y retorcido. No solo tuvo una gran aceptación, sino que Barker además amasó una valiosa experiencia como cineasta en el proceso de producción que acabaría siendo clave para hacer realidad OBSESSION. ¿Si tuviera que elegir una lección aprendida especialmente significativa? «He descubierto que hay que lanzarse y hacer las cosas porque, la mayor parte de las veces, la gente está dispuesta a ayudarte si te propones conseguir algo que mole».

EL ORIGEN DE LA HISTORIA...
  Pese a su pasado en la comedia, Barker siempre se había sentido atraído por las posibilidades narrativas específicas del terror como género. «El terror te permite explorar ideas y emociones extremas de un modo honesto y visceral». En el caso de OBSESSION, Barker quería servirse del género para explorar algo que nos afecta a todos en nuestras vidas de multitud de maneras: la obsesión. «Sea obsesión por una persona o por cualquier otra cosa, la idea de sentirse totalmente consumido por algo siempre me ha fascinado, y el terror me parecía el género perfecto para explorar esa noción».
  La idea se concretó más gracias a un episodio de Los Simpson que inspiró a Barker y en el que Homer compra una mano de mono con el poder de otorgar deseos, sembrando el caos a su alrededor. «Esa combinación de obsesión y un objeto para pedir deseos fue la chispa de la que nació la historia».

EL REPARTO DE NUEVOS TALENTOS...
  OBSESSION da protagonismo a un cuarteto de estrellas emergentes. Mientras escribía, Barker sabía que esta mezcla de personajes sería idónea para tratar los temas y las ideas que quería explorar. «La historia se presta de forma natural a dos chicos y dos chicas. Esa dinámica crea tensión en sí misma, con flechazos, secretos y relaciones secretas, algo que nos hace conectar con la trama y funciona a la perfección para lo que queríamos contar».
  A la hora de elegir a alguien para el papel de Ian, el mejor amigo de Bear, no tuvo que pensárselo mucho. «Cooper era Ian por defecto», explica Barker. Dar con la actriz perfecta para interpretar a Sarah costó un poco más. Es un personaje secundario que tiene el reto de conectar con el público en el poco tiempo que la vemos en pantalla. En palabras de Barker: «Quería a alguien con los pies en la tierra y con quien fuese fácil identificarse; alguien de quien de verdad sintieras que podrías ser amigo». La afortunada fue Megan Lawless.
  Y luego, por supuesto, tenemos a Bear y Nikki, dos papeles plagados de desafíos por diferentes motivos.
En el caso de Bear, Barker buscaba a alguien que desprendiese una cierta inocencia, «sobre todo porque esa inocencia se va transformando a medida que la historia se desarrolla». Esa evolución fue precisamente lo que atrajo a Michael Johnston al papel. «Me fascinó la ceguera con la que Bear anhelaba cumplir su sueño. Comienza siendo un chaval inocente pero, a medida que la cosa se complica, empieza a comportarse de un modo cada vez más cuestionable. Me atraía la idea de afrontar el desafío y convertir al “tío majo” de manual en justo lo contrario sin dejar de representar a alguien con quien puedes sentirte identificado». Johnston lo resume todo en esta imagen: «Bear sabe que hay un monstruo bajo la cama, pero se niega a mirar porque está desesperado por creer que su fantasía se ha hecho realidad».
  Bear es la víctima perfecta para el Sauce del Deseo porque da con ello en un momento de máxima vulnerabilidad. Johnston insiste en que, cuando rompe la barrita, Bear no cree que vaya a funcionar realmente, pero eso no justifica su deseo. «Lo trágico es que no desea la felicidad de Nikki. Lo que quiere es su devoción».
  Los efectos de su deseo son devastadores, pero se prestan a una oportunidad interpretativa única. Mercuri normalmente deja las decisiones de casting en manos del director y de los productores más centrados en la producción, pero, en este caso concreto, se vio obligado a alzar la voz. «Para el papel de Nikki, insistí en Inde tras trabajar con ella en Trap House, porque me pareció que estuvo increíble y que lo bordaba en pantalla. Es una auténtica estrella dispuesta a triunfar». Johnston vio justo eso en Navarrette nada más conocerla. «Inde y yo conectamos al instante. En cuanto nos pusimos a leer el guion juntos, nos metimos de lleno en algunas de las escenas más intensas de la película y fue como si Nikki y Bear se conocieran entre ellos antes incluso de conocerlos nosotros».
  Aunque el personaje se encuentra en una situación especialmente extrema y extraña, Navarrette insiste en que sabía exactamente quién era Nikki en cuanto leyó el guion de OBSESSION. «Es el primer personaje que entendí a la perfección. Te entra una euforia inexplicable cuanto tienes la certeza de saber quién es tu personaje».
  Esa comprensión del personaje por parte de Navarrette la ayudó a tomar impulso con la interpretación en cuanto la producción se puso en marcha. Barker recuerda: «El primer día de rodaje, la primera escena de Inde era cuando Nikki reacciona después del beso y la primera toma que hicimos es la que vemos en la película». Y añade: «Cuando vimos ese nivel interpretativo el primer día, supimos que habíamos dado con la persona perfecta para el papel».
  Johnston quedó especialmente asombrado por la desenvoltura con la que Navarrette, que no es fan de las películas de terror, era capaz de plantarse en el set y hacer que todo alzara el vuelo. «Yo soy superfán de las películas de terror, pero Inde para nada. Vimos Hereditary y literalmente se levantó y se fue». Y prosigue: «Sabiendo eso, es alucinante verla entrar al set y convertirse en el motor de todo el terror desplegado en la película».

EL RODAJE...
  Al ser su primer largometraje para el cine, estar al frente del set de OBSESSION era un gran salto para Barker. «Da mucho miedo cuando te plantas en un set más grande». Echando la vista atrás al día en el que arrancó el rodaje principal, Barker recuerda: «Entré en la casa que habíamos elegido. Vi a la gente pintando las paredes, gente en el piso de abajo ocupándose del equipamiento de cámaras, otros cubriendo las paredes de papel... Todo ese tipo de cosas, y yo alucinaba. Porque estaban haciendo todo eso para mi película».
  Tras dejarse empapar del asombro viendo a tantos artistas trabajando para llevar su visión a la gran pantalla, Barker supo que estaba listo para ponerse en marcha. «Después de decir aquello de “acción” el primer día, hacer un par de tomas y decir “corten”, me di cuenta enseguida de que, aunque la escala en esta ocasión era mucho mayor, en realidad era exactamente lo mismo que llevaba haciendo desde los 12 años con mis hermanos».
  Toda esa experiencia preparó a Barker para el rodaje de 20 días de la película y los parámetros presupuestarios. «Creo sinceramente que, en ocasiones, trabajar con un presupuesto más reducido puede despertar más tu creatividad». E insiste: «Aunque uno pueda pensar que tener recursos ilimitados es la situación ideal, poder hacer todo lo que quieras puede llegar a ser un poco abrumador. Sin embargo, poder hacer solo determinadas cosas y permitirte solo algunas cosas me ha ayudado mucho siempre en el proceso creativo».
  A lo largo de los años, Barker ha ido descubriendo cómo le gusta usar la cámara para amplificar su narrativa. «No me gusta cortar a menos que sea necesario y no me gusta insertar planos. Para mí, el único motivo para insertar un plano es que el personaje esté mirando algo. Toda la película es desde la perspectiva de Bear.
  Aunque Barker llegó al proceso de producción con una visión muy clara, admite que «sí que hubo un par de lecciones de cinematografía que me tocó aprender a las bravas». Estaba decidido a capturar gran parte de OBSESSION en «tomas muy largas y ambiciosas». Las tomas largas implican no tener mucha cobertura y además exigen a los actores mantener un ritmo perfecto. Como Barker observó, si estás viendo metraje en la sala de edición y pensando: «Debería haber dicho esta frase un poco más rápido», o tal vez: «Ojalá hubiese acelerado un poco aquí», ya no hay mucho que hacer. «He aprendido a encontrar el ritmo adecuado en el momento. Si quiero que salgan las cosas a mi estilo, es importante».
  Una de las muchas escenas en las que el estilo de Barker se hace notar es el deseo inicial de Bear y el modo en que Nikki vuelve rápidamente al coche. «Era una sesión con nueve páginas de guion, todo rodado de noche». Barker prosigue: «La escena es bastante larga. Ella entra en el coche y luego dice lo de que su padre se va a morir. Es una escena muy extensa y me gusta sacarle
todo el jugo. Me gusta meterme de verdad en las situaciones».
  Como ocurre con muchas películas del género, la presión del rodaje se dispara al afrontar escenas con muertes, y OBSESSION tiene una especialmente brutal e inquietante. «La escena de la muerte de Sarah fue especialmente dura». Tal y como Barker recuerda, para esa escena en particular hubo que apurar hasta la última toma. Contaban con tres cristales de atrezo. «El primero se les rompió a los del departamento de arte cuando lo estaban llevando al coche. Aunque consiguieron meter el segundo en el coche, durante el rodaje «un gran fragmento del poliestireno expandido se cayó y quedó totalmente inservible». Tras lo ocurrido, al equipo de producción solo le quedaba un cristal de atrezo. «Si no hubiese salido lo que queríamos, no sé lo que habríamos hecho». Y añade Barker: «Por suerte, lo que se ve en la película es esa última toma».

GENERANDO CLAUSTROFOBIA...
  A la hora de crear el mundo de los personajes, la diseñadora de producción Vivian Gray se centró mucho en el hogar de Bear, un set que debía resultar estimulante visualmente en pantalla y revelador en cuanto a la historia del protagonista.
  «Brevemente, el diálogo alude al hecho de que la casa de Bear es en realidad de su abuela, fallecida recientemente. Cuidó de ella un tiempo y, ahora que ha muerto, yo creo que no le apetece nada tener que hacer inventario de sus cosas para convertir aquello realmente en su casa de verdad». Una de las pocas posesiones personales que sí que ocupa este espacio es la consola de juegos de Bear. «La yuxtaposición entre sus posesiones y las de su abuela es un esfuerzo deliberado por hacer que Bear parezca fuera de lugar en su propia casa, exacerbando el hecho de que teme no ser el protagonista de su propia vida o ser incapaz de cumplir sus deseos».
  Cuando Gray se hizo cargo de la localización de rodaje para la casa de Bear, casi todo era de color blanco, de modo que hizo falta invertir bastante trabajo en conseguir el estilo que quería, uno que subvierte ciertas expectativas del género del terror. «El carácter de un hogar sureño propio de alguien de edad avanzada nos hace pensar enseguida en el típico canon de la cabaña del bosque o el carácter victoriano del género del terror, en mi opinión. Yo quería algo más auténtico, al menos para mí».
  Gray recurrió a fotos de amigos y familiares en los que aparecían murales de estuco falso de los 70, palmeras de plástico en macetas, mesas de billar, papeles de pared con cenefas superpuestas, sillones orejeros con tapicerías estampadas, montones de corales, detalles decorativos de espuma de mar, estanterías de hierro, sofás florales guateados, paneles de madera, baños de temática oceánica y mesas cubiertas con hules como inspiración. «Mis referencias eran sobre todo nostálgicas, pero, a medida que fuimos creando todo y cubriendo las ventanas para poder rodar tanto de día como de noche, se fue apoderando de mí un sentimiento de sobreestimulación y claustrofobia». Gray asegura que evocar con más intensidad esas sensaciones en su equipo es mérito de la directora artística Sally Choi. «El propio Bear no es capaz de escapar ni de creer en el poder de sus actos, y su entorno es reflejo de ello».
  Con el resto de las localizaciones clave de OBSESSION, la productora Haley Johnson quiso dar prioridad a rodar en todos aquellos lugares. The Rougelike Tavern, un local muy frecuentado de Burbank, sale en la película, así como The Green Man Store, de la zona norte de Hollywood, un negocio que se convierte para la ocasión en la tienda en la que Bear encuentra el Sauce del Deseo.
  Además, OBSESSION contribuirá a preservar la memoria de otros dos lugares. En primer lugar, Cassell’s Music, que también aparece en Wayne’s World, pero que cerró permanentemente en julio de 2025. Y, tal y como Gray explica: «La casa de Ian estaba en Altadena, y la familia propietaria la perdió en los incendios de 2025».

DISEÑANDO EL SAUCE DEL DESEO...
  Un elemento central de esta película es un objeto muy al estilo de la típica mano de mono que otorga deseos: el Sauce del Deseo. Barker puso en marcha esa parte del proceso investigando. «Investigué un montón de objetos relacionados con los deseos, como huesos, pozos y estrellas fugaces, además de, cómo no, la consabida pata de mono». Como nada le terminaba de convencer, Barker decidió crear algo especial.
  Según nos cuenta, fue su madre quien puso en marcha esa parte del proceso. Junto a ella, ideó el concepto original del Sauce del Deseo y les transmitió la ocurrencia tanto a Vivian Gray, diseñadora de producción de OBSESSION, como a Amy Vega, diseñadora gráfica, para que la ejecutaran profesionalmente. Según recuerda Gray: «Lo primero fue la caja. Curry y Amy colaboraron a lo largo de varios meses antes de que la mayor parte del equipo formara siquiera parte del proyecto». Pasaron por varios diseños para la caja del Sauce del Deseo, desde versiones más «modernas en tonos fríos a otras más oníricas y curvadas». Gray lo tuvo claro cuando dieron con el diseño final. «Para mí, el diseño final de la caja fue el ganador porque es casi como si tuviera su propio campo de gravedad; una caja triangular, con aristas como una gema. Es un hallazgo inusual que desborda nostalgia». Estas cualidades hacían que recordase a los típicos regalitos de las tiendas de broma o de chucherías. Gray añade: «La perversión de esa inocencia estética y la promesa del producto hace que sea todo mucho más inquietante».
  Tan importante como el diseño de la caja era la de la propio barrita del Sauce del Deseo. Gray no quería que fuera una barrita cualquiera de aspecto insulso. Quería que el Sauce del Deseo contara una historia muy concreta. «Quería que la historia del sauce se extendiese más allá del producto en sí. Decidir que fuera un producto procedente de un programa de televisión poco conocido, como si la magia de esa historia se hubiera convertido en lo que veíamos en pantalla, nos resultó muy adecuado y además daba así a entender que probablemente se fabricase en masa y fuera de plástico».
  Gray se inclinó por una temática tipo Scooby-Doo para la barrita, específicamente por los colores mate del «bosque tenebroso» de la serie de animación. «Quería que fuese como si le hubiesen arrancado un trozo de ramita a un sauce».
  Gray quería que el sauce te hiciese «presentir una cierta sensación de peligro con cada uno de sus componentes; que fuera sutil, insólito, que desprendiese una esencia profundamente inquietante, pero que a la vez resultara irresistible». Recurrió a esqueletos de cactus secos para crear la silueta del sauce. «Decidimos que ese color gris, ni demasiado frío ni demasiado cálido, como una animación sin renderizar, era la opción ideal». Y puntualiza: «Los óvalos blancos están estéticamente inspirados en los sombreados sencillos y pictóricos de los dibujos animados en 2D, aunque también pretendíamos que creasen un patrón que fuera fácilmente visible en pantalla en plena oscuridad».
  Gray ya tenía casi completado el diseño del Sauce del Deseo, pero quedaba un aspecto vital que debía perfeccionar antes del rodaje: cómo se rompía la rama.
  «A Curry le atraía mucho el mecanismo de fractura del típico bolígrafo de broma con el que jugaba en su infancia». Gray y el jefe de propiedad intelectual de OBSESSION, Luke Cull, emprendieron la misión de dar con uno. Cuando lo hicieron, lo diseccionaron para inspirarse y al final acabaron incorporando un fragmento del mismo en el diseño del Sauce del Deseo. «Va unido a la cuerda, abierto y luego metido en el interior del sauce. Al separar el palo, vuelve a colocarse en su sitio, dando una pista visual de dónde aparecería la chispa de luz».
  La visión combinada de abrir la caja y partir el palo al final lograba evocar justo la sensación que Gray y Barker esperaban conseguir. «Hay que superar un pequeño momento de resistencia para partir la barrita enteramente tras abrir la caja. Es un proceso silencioso pero lleno de suspense que te hace pensar: “¿Seguro que quieres hacerlo?”».

OBSESSION ES SOLO EL PRINCIPIO...
  Barker ya se había consolidado como un artista de gran potencial y voz singular con su anterior trabajo, pero OBSESSION está destinada a hacerle dejar una huella mucho más significativa en Hollywood.
  Era un proyecto ambicioso, pero Mercuri insiste en que el rodaje contaba con sus desafíos y otorga en gran medida el mérito a Barker y su equipo por lo bien que fluyó todo. Johnston y Navarrette tampoco dudan a la hora de cantar las alabanzas del director. «Muestra siempre una actitud increíblemente colaboradora». Navarrette prosigue: «Ha sido el primer director que realmente me ha dejado tomar decisiones libremente».
  Johnston se une a las sensaciones de Mercuri respecto al ambiente en el set generado por Barker. «Curry aporta al set una energía fresca y contagiosa que te hace sentir como si estuvieras rodando una peli en el jardín de casa con tus amigos, pero con una claridad de visión total». También secunda a Navarrette celebrando la libertad creativa de la que se goza en el set de Curry Barker. «Le gusta estar en todo por su historial y aparece con imágenes detalladas de cada uno de los planos, aunque siempre invitándonos a interpretar y descubrir la escena juntos».
  Barker se siente en especial sintonía con el montaje de OBSESSION porque, además de escribir y dirigir la película, también decidió ocuparse del montaje. «Me daba miedo porque nunca había montado un largometraje de este calibre». Y prosigue: «Pero sabía que tendría máximo control creativo si lo hacía yo y no estaba dispuesto a renunciar a ello en mi primera película. Incluso ahora, me da cosa pensar en delegar ese nivel de control».
  Al final, Barker supo sacarle partido. OBSESSION acabó convirtiéndose en una de las ventas más exitosas del Festival de Cine Internacional de Toronto de 2025 pasando a manos de Focus Features. Barker se emociona recordando el gran momento: «La vida me estaba cambiando en ese preciso instante. Fue uno de los momentos más increíbles de mi vida. ¡Estaba que no me lo creía!». «Lo que Curry ha conseguido con OBSESSION y el presupuesto y los plazos que manejaba es realmente impresionante. Rueda como alguien que llevase toda la vida dedicado a ello», asegura el presidente y fundador de Blumhouse Jason Blum. «Me emociona la perspectiva de seguir haciendo películas con él».
  Además de ayudar a la película a encontrar distribución, la calidad de OBSESSION dejó a su equipo responsable una sensación de especial orgullo, tanto por la obra en cuestión como por el impacto que sin duda tendrá en los espectadores. Mercuri valora especialmente que el producto final consigue ser un compendio de un poco de todo. «Te conquista con su historia de amor, te hace reír, te hace pegar botes en tu asiento de puro miedo... No es fácil conseguir todo eso, pero Curry lo borda y convierte la película en una visita al cine imprescindible».
  Johnston describe la película como una experiencia tipo montaña rusa. «Creo que los giros que tiene dejarán de piedra a más de uno». Sin embargo, subraya la significativa trascendencia temática de OBSESSION. «A un nivel más profundo, veo OBSESSION como una hipérbole de la naturaleza transaccional del mundo actual de las citas. Espero que inspire conversaciones sobre la facilidad con la que nuestros propios deseos pueden cegarnos respecto a la humanidad y la voluntad de la persona que tenemos delante».

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