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  Return to Silent Hill, como sabe cualquier gamer digno de su PS5, está basada en el archiconocido videojuego de 2001, Silent Hill 2, cuyo remake de KONAMI lanzado en octubre de 2024 cosechó excelentes críticas y vendió más de un millón de unidades en los primeros cuatro días.
  Pero aquí hay algo incluso más elemental, como demuestra la retorcida y pesadillesca historia de amor que el director Christophe Gans nos trae a la gran pantalla. En el fondo, Return to Silent Hill es una versión moderna del mito de Orfeo y Eurídice en la que seguimos al inframundo a James, que quiere recuperar a su amada Mary.
  «La de Orfeo es la historia de un poeta que va al infierno para recuperar a su amada prometida, que es básicamente lo que contamos aquí», dice Gans. «Es la historia de un joven artista, un pintor, James Sunderland, que ha perdido a su amada pareja y vuelve a Silent Hill para encontrarla, pero descubre que la ciudad se ha convertido en algo parecido al infierno. Su infierno personal. Y en su descenso a los infiernos para recuperarla, también descubrirá una verdad sobre sí mismo».
  Para el cineasta Christophe Gans, esta nueva película también supone el regreso a la franquicia que ayudó a lanzar hace 20 años, dado que dirigió la primera película de Silent Hill¸ que recibió alabanzas de la crítica y triunfó entre el público, amasando más de 100 millones de dólares en todo el mundo en 2006. Para el francés Gans, director de, entre otras, El pacto de los lobos y La bella y la bestia, poder revivir la franquicia era una oportunidad única.
  Victor Hadida, su socio en la producción, se puso en contacto con Gans, y no tardaron en tener la idea de resucitar la franquicia cinematográfica adaptando el videojuego Silent Hill 2, lanzado por la empresa japonesa KONAMI en 2001. Gans, muy aficionado al medio, consideraba, igual que muchos fans, que la segunda entrega de la saga era uno de los mejores videojuegos de la historia y que dada la confluencia de los avances tecnológicos y el ansia del público de narrativas más sofisticadas en el género de terror, por fin era el momento idóneo para hacer Return to Silent Hill. «Había muchos motivos para volver a Silent Hill», cuenta el director, «pero este era el momento perfecto para revisitar la que a mi juicio es la joya de la corona de la franquicia».
  La casualidad quiso que Gans y Hadida se enterasen de que el equipo japonés de KONAMI también estaba planeando hacer un remake del icónico videojuego en ese mismo momento. «Es la primera vez que la misma IP, el mismo juego, se ha tratado de forma separada en dos medios distintos», afirma Hadida al respecto de la estrecha colaboración que tuvieron con los desarrolladores del juego, entre los que destaca el compositor y productor Akira Yamaoka, considerado y aclamado como el padrino de la franquicia.
  «Todos los fans del juego se saben de memoria las melodías de Akira Yamaoka», dice Gans de la importancia capital de su colaboración a la hora de sacar adelante el proyecto. «Con su música, Yamaoka no solo le dio sonido al videojuego, sino también alma». «Lo más asombroso del director Christophe Gans no son su técnica, su talento ni su sensibilidad… sino su amor por Silent Hill», relata Yamaoka. «Su amor por la historia y su atención al detalle son incomparables… y espectaculares. Por eso la película es tan fantástica».
  «Tenemos muchas ganas de que los fans descubran el videojuego y después la película, porque serán experiencias distintas», explica Hadida. «Una (se juega) en casa, la otra se ve en un cine hasta la bandera y en una pantalla gigante, y creemos que tanto los fans como el público generalista se volverán locos cuando la vean».
  «El juego fue un éxito absoluto, es la mayor franquicia de terror de todos los tiempos», afirma la veterana productora Molly Hassell, quien al igual que Gans y Hadida ayudó a llevar Return to Silent Hill a la gran pantalla. «La tecnología también ha avanzado mucho desde que se hizo la (primera) película», dice Hassell. «Evidentemente, todo ha mejorado. Los efectos, las criaturas, todo tiene un aspecto más moderno, pero lo interesante es que la historia también se ha modernizado: "¿James sufre una enfermedad mental? ¿Está así por el duelo? ¿A qué nos enfrentamos realmente?"».
  «Mi primer encuentro con el guion fue cuando me lo mandó Molly urgiéndome a leerlo», cuenta el productor David M. Wulf, que se enamoró del proyecto de inmediato y se sumó a la producción. «Para llevar el texto a la gran pantalla, Christophe tenía un enfoque muy particular e hizo un storyboard de la película al completo. No nos propusimos solo rodar la película, sino rodar la película exactamente como llevaba más de un año planificándola».
  Resumiendo, Gans, junto a los guionistas Sandra Vo-Ahn (con quien Gans colaboró en su adaptación de 2014 de La bella y la bestia) y William Schneider (quien hizo una dupla con Molly Hassell en su reinicio de 2024 de El cuervo), eleva el género del terror a territorios inexplorados con Return to Silent Hill, en el que la película es un thriller «psicológico» en el sentido más auténtico de la palabra.
  En palabras de Gans: «Return to Silent Hill no es solo el regreso a una ciudad mítica, sino también, como no tardamos en descubrir, algo que sucede en la mente de un hombre destrozado, algo que yo diría que hace que la película sea bastante moderna». Para Gans, el personaje de James Sunderland no es solo la figura que encarnamos al jugar al videojuego, ni tampoco el protagonista al que seguimos en la película. «También es el creador de este mundo, casi un deus ex machina», explica el cineasta. «Es quien ha imaginado todo este mundo, alguien perdido en su propio laberinto, en su propia imaginación… Tuvimos suerte de encontrar a Jeremy Irvine, un actor capaz de interpretar a la perfección las distintas capas de existencia del personaje: el guerrero que debe afrontar peligros, pero también el creador, el pintor literal del mundo en el que se halla ahora».

Jeremy Irvine es James Sunderland...
  Con el guion y los storyboards preparados, Gans y la directora de casting de Los Ángeles, Neely Eisenstein (El ambigú) no tardaron en contactar con el actor británico Jeremy Irvine para que encarnase al protagonista. Conocido por su papel revelación en War Horse (Caballo de batalla), de Steven Spielberg, y de reciente aparición en Mamma mia: Una y otra vez, el graduado en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres también era la elección indiscutible para los productores de la película. «Yo ya había trabajado con él (en Un largo viaje, de 2013), y es uno de los actores con más talento de su generación», afirma Victor Hadida sobre Irvine. «También era increíble cuantísimo se parecía a la visión del personaje que siempre había tenido Christophe», apostilla David M. Wulf. «Era el actor perfecto para la película».
  Irvine, que había sido aficionado a los videojuegos en su adolescencia, ya era fan de la saga. «Lo que más recuerdo, aparte de que daba mucho miedo, es que también tenía cierto tono melancólico», cuenta Irvine. «Es lo que más me marcó al jugarlo y lo que me atrajo al principio». Tras reunirse con Christophe Gans, Irvine estaba listo para canalizar en la pantalla al personaje con el que había jugado hacía tantos años.
  «Me encantaron las ideas que tenía para la película», alaba Irvine hablando del guion de Gans y de su meticulosa planificación de la preproducción. «Estaba claro que era fan y que quería hacer, como dijo él, la película que él querría ver como tal. Si mi yo de 14 años que jugaba al videojuego hubiera sabido que algún día iba a salir en la película…».
  «Jeremy tiene un aire clásico, casi romántico, pero al mismo tiempo interpreta a alguien que lucha contra sus propios demonios», dice Gans de su protagonista. «Su actuación nunca deja de ser interesante porque lo seguimos, pero a la vez sabemos que lleva una máscara. Y eso es lo interesante… Jeremy Irvine siempre es interesante en pantalla porque es polifacético».
  «Irvine nos brinda una gran interpretación», alaba Hadida. «Pero si funciona, es también porque tenemos a Hannah Emily Anderson en la piel de Mary. Su química en pantalla es lo que hizo que todo fuera posible. Tuvimos suerte de encontrarlos a ambos».
  «Además de ser los actores con los que soñaba, son tan majos que trabajar con ellos fue algo perfecto», recuerda Gans. «Como director puedo afirmar que no es algo que suceda todos los días».

Hannah Emily Anderson es Mary Crane / Angela / Maria / Moth Mary...
  La actriz canadiense Hannah Emily Anderson no es ajena al mundo del terror, dado que ha disfrutado participando en la franquicia Saw (Saw VIII, 2017), Lo que te mantiene viva (2018) y en la primera temporada de The Purge (2018, basada en la franquicia cinematográfica La purga, de James DeMonaco). Por su parte, en Return to Silent Hill, Anderson interpreta cuatro papeles distintos en la misma película: la heroína Mary Crane y las distintas manifestaciones de su personaje en la mente de James Sunderland (Jeremy Irvine) en este drama psicológico.
  «Recuerdo perfectamente la primera vez que me fijé en Hannah Emily Anderson», rememora Gans. «Fue en The Purge, la serie inspirada por la franquicia, y enseguida me cautivó. Después vi Lo que te mantiene viva, una estupenda película de terror canadiense en la que interpreta a una asesina en serie, y en una de las escenas de la cinta cambia de personalidad en el mismo plano. Aquel momento me fascinó, así que pedí específicamente que se presentara a la audición y, francamente, fue la mejor actriz de todas las que vimos». El productor David M. Wulf cuenta: «Hizo una audición ejemplar, jamás la olvidaré. Demostró que sabía manejarse en gran cantidad de registros, cosa superimportante, porque en esta película tenía que hacer de varios personajes».
  «Quise que me dieran el papel desde que leí los textos para la audición», cuenta Anderson al respecto de qué le atrajo del proyecto al principio. «Al leer el guion y verme con Christophe caí en la cuenta de que interpretaría a varios personajes, y me quedé en shock… y obviamente tuve más ganas todavía de estar en la película. No se parecía a nada que hubiese hecho antes, y supe que me ofrecería la oportunidad de dar lo mejor de mí».
  Resultó que para Anderson hacerse con el papel / los papeles que tanto ansiaba era solo el principio. «Me pasé tres meses comida por la ansiedad porque no sabía cómo iba a gestionarlo», cuenta. «Decidí colaborar con una coach actoral y vocal, cosa que nunca había hecho antes. Repasábamos el guion entero deconstruyendo las escenas y los personajes para poder darles una identidad única a cada uno. También me ayudó a crear una rutina para poder desconectar al final de cada día. Si eres de esa gente que se lleva el trabajo a casa y te enfrentas a algo tan duro, es mejor poder darle la espalda».
  Para la actriz, el caramelito inesperado fue, cómo no, trabajar con Jeremy Irvine. «Me intimidaba mucho y estaba muy nerviosa porque tiene un currículum impresionante y por su papel en la película, pero me sobrepuse enseguida», recuerda Anderson. «Jeremy no tiene ego, le gusta hacer tonterías, es muy campechano y se trabaja muy bien con él. Aportó una ligereza a James que hacía de contrapeso a la oscuridad. Me facilitó mucho el trabajo».
  «Intentamos que fuese lo más realista posible», dice Irvine de su colaboración con Anderson. «Hannah es un fenómeno y nos hicimos muy amigos. Venía al plató preparadísima para interpretar a todos sus personajes, y a mi juicio lo hizo de primera».

Rodando...
  El rodaje de Return to Silent Hill comenzó el 17 de abril de 2023, duró 50 días y tuvo lugar en los PFI Studios, en Belgrado, exceptuando algunos planos que se grabaron en los Alpes Dináricos, en Serbia occidental, y partes grabadas en los Penzing Studios de Múnich y en el cercano lago Walchen.
  Gans adoptó un enfoque parecido al que tuvo cuando llevó el primer Silent Hill a la gran pantalla en 2006, incorporando a la vez los últimos avances tecnológicos. «En el panorama cinematográfico actual, los directores veteranos como Christophe tienen un don muy poco común», sentencia la productora Molly Hassell. «Son capaces de entretejer lo atemporal y lo contemporáneo para crear algo con un aire nostálgico, pero vanguardista gracias a la tecnología moderna. En esta película, Christophe se mueve con maestría en esa fina línea».

Los monstruos de Silent Hill...
  Puede que donde dicho enfoque se haga más evidente sea en cómo adapta Gans las icónicas criaturas de la saga que habitan el mundo de Silent Hill, desde Pyramid Head (interpretado por Robert Strange) hasta Armless (Giulia Pelagatti). «Mantuve una de las ideas principales de la primera película: que todas las criaturas las interpreten bailarinas y acróbatas», explica Gans. «Por ejemplo, cuando dirigí la escena de las enfermeras, fue impresionante ver cómo las encarnaban todas esas bailarinas tan fantásticas bajo la dirección del coreógrafo italiano Roberto Campanella, que además fue el coreógrafo original e interpretó a Pyramid Head en la primera película».
  Millennium FX, una empresa británica cuyos numerosos créditos incluyen Salvar al soldado Ryan y Doctor Who, se encargó de crear y supervisar la mayoría de efectos de las criaturas de Return to Silent Hill basándose en los diseños originales de Patrick Tatopoulos, un veterano de la franquicia.
  «Cada criatura planteaba retos técnicos y creativos», explica la directora de Millennium, Kate Walshe, poniendo como ejemplo el trabajo hecho con el flexible Armless. Al principio iba a ser una especie de animatrónico con prótesis, pero el equipo enseguida cambió de idea y optó por diseñar un traje para que se lo pusiera una actriz, dado que la idea original era poco práctica. «Tuvimos mucha suerte de que todo el mundo al que embutíamos en los trajes de criaturas fuera tan paciente y dado a la colaboración», dice Walshe. «Nosotros fabricamos las cosas, pero quienes les dan vida son los intérpretes. Si nuestro trabajo queda genial, es gracias a ellos».
  «Una cosa que me encanta de este trabajo es lo colaborativo que es», dice Robert Strange, que interpreta a Pyramid Head. «Cuando interpretas a un monstruo, eres el último eslabón de una cadena larguísima de artistas que han concebido a la criatura, han hecho los diseños conceptuales, la han esculpido, fabricado, probado y pulido».
  «Como resultado final, esta vez hemos elevado a estos personajes tan emblemáticos a nuevas cotas», afirma el coreógrafo Roberto Campanella. «Esto que no quepo en mí y me apasiona ver cuantísimo se han esforzado todos».

El diseño de producción...
  En colaboración con las diseñadoras de producción Jovana Mihajlovic y Mina Buric, Gans y su equipo definieron meticulosamente los distintos decorados y objetos emblemáticos clave con los que se topa James Sunderland en su viaje. Para ello, combinaron decorados físicos y extensiones digitales basados en los distintos entornos del videojuego de KONAMI.
  Además, muchos de estos decorados existen en varias dimensiones, lo que añadió más capas de dificultad al rodaje. «Por ejemplo, un mismo pasillo puede tener tres dimensiones: una en la realidad, otra en el limbo de la niebla y una tercera en una especie de infierno posindustrial lleno de metal oxidado», explica Gans.
  «Para mí, la mejor forma de encarar el reto era que la película fuese lo más sencilla y clara posible en lo que a encuadres y aspectos técnicos se refiere», prosigue. «La estructura y la trama son complejas, pero a su vez todo lo demás es muy preciso. Así afronté yo esa faceta tan particular de Silent Hill».
  Además, a Gans le vino bien que muchos de sus colaboradores principales hubiesen crecido con la franquicia, al contrario que cuando dirigió la primera Silent Hill.
  «Fue una grata sorpresa descubrir que quienes iban a ayudarme con los diseños de producción de esta película, además de con el vestuario y los demás aspectos de la película, ya habían visto la primera película o jugado al videojuego, así que fue un giro de 180 grados. No tuve que explicarle a nadie el concepto de la película. Tenía ante mí a técnicos muy jóvenes que ya conocían el juego y la película y los adoraban».

La dirección de fotografía...
  Curiosamente, para Gans la diferencia principal en su regreso a la franquicia fue la cámara. «Esa es para mí la mayor evolución de la primera película a esta, la de la cámara», cuenta Gans. «Cuando rodé la primera entrega en 2006, el digital era algo nuevo. Recuerdo que tuve que convencer a mi director de fotografía (Dan Laustsen, John Wick, La forma del agua) para que probara. Yo acababa de ver Collateral, una película fantástica de Michael Mann con Tom Cruise que se rodó en digital, y lo convencí para que grabase en digital el "mundo oscuro", que era una de las múltiples dimensiones de la cinta».
  «Esta la grabamos toda en digital, más que nada porque las cámaras han evolucionado», continúa Gans. «Me fascinó ver cómo Pablo Rosso (Venus), mi director de fotografía para esta película, era capaz de iluminar un pasillo oscuro de 25 metros de profundidad con un foco pequeñito. Eso hace años era sencillamente imposible».
  «El mayor reto fue ser fiel al videojuego al recrear algo que el público ya había "vivido" al jugarlo», dice Rosso del rodaje.
«Fue muy exigente a nivel técnico», explica el director de fotografía de origen argentino. «Normalmente, al grabar una escena importante, intentas aprovechar al máximo lo que tienes en el momento, pero aquí, a menudo tuvimos que esforzarnos al máximo para conseguir la imagen exacta del videojuego que buscábamos».
  El rodaje de Return to Silent Hill concluyó el 29 de junio de 2023. Igual que su protagonista James Sunderland, el director Christophe Gans, con su regreso a la franquicia cinematográfica que ayudó a lanzar hace unos 20 años, también vuelve a un mundo nuevo: un género de terror que se ha visto transformado por el tiempo. Sin embargo, y al contrario que el héroe de la película, esta transformación no solo es bienvenida por Gans, sino que la recibe con los brazos abiertos.
  «La percepción del terror ha cambiado de cabo a rabo desde que hicimos la primera película», dice el director mientras su nueva cinta se prepara para su estreno. «Las películas de miedo que triunfan hoy en día no son las mismas que veíamos en 2006. Las actuales son mucho más perturbadoras, más psicológicas, juegan con varios niveles de percepción, y eso es muy emocionante para nosotros… porque nos hemos esforzado mucho en el rodaje, y espero que al público le entusiasme tanto como a nosotros».
  «Es una gozada trabajar con un director que quiere hacer algo distinto en vez de seguir la norma», dice el protagonista de Gans, Jeremy Irvine, acerca de lo que ha aprendido de la experiencia. «Si la cámara no se mueve de forma peculiar, a Christophe no le interesa, y me encantaría seguir trabajando con directores tan visuales como él». La coprotagonista Hannah Emily Anderson dice: «Esta película es como una hija para Christophe. Creo que nunca he conocido a nadie a quien le apasione tanto el cine».
  «No es moco de pavo lo que Christophe ha conseguido hacer con los efectos especiales y la mitología de la saga en una película independiente», dice la productora Molly Hassell. «Creo que ha cogido las mejores partes del juego y ha intentado ponerlas en la palestra con la película, y me parece que el público, sobre todo los fans, sabrán valorar lo que ha hecho para conservar la integridad del original y, a la vez, crear algo nuevo».
  «No cabe duda de que los fans verán cómo lleva las cosas más allá», coincide el productor David M. Wulf. «Pero en general la disfrutarán horrores los fans del género o de las películas que te dejan boquiabierto». «Lo único que puedo deciros es que vayáis a verla en pantalla grande», apunta el productor Victor Hadida. «Os garantizo que os gustará».
  «Quiero que la película supere las expectativas de los fans», responde Anderson cuando le preguntamos qué espera de Return to Silent Hill. «Quiero que sientan lo mismo que yo cuando vi (la primera película) hace tantos años en el cine… y tenéis que verla en cines. Tenéis que quedar con vuestros amigos, ir al cine y comprar palomitas. Ver películas de terror en salas de cine junto al público es divertidísimo. Verla en pantalla grande es verla como es debido».
  Como no podría ser de otro modo, el director Christophe Gans le da la razón, aunque comenta una excepción mientras guiña el ojo: «Ver la película a solas en tu cuarto, con los cascos puestos y a oscuras también es de lo más recomendable».

NOTAS DEL DIRECTOR...
  Cuando Victor Hadida me pidió que me ocupara de una nueva entrega de la franquicia Silent Hill, enseguida pensé en adaptar el segundo juego. Es precisamente ese el que se considera de forma prácticamente unánime una obra maestra, y no cabe duda de que es el preferido de los fans, aquel del que se sigue hablando por todo Internet décadas después de su lanzamiento. Eso sí, me sorprendió que cuando llamamos a KONAMI para hablar de cómo íbamos a enfocar el proyecto, nos confesaran… ¡que estaban trabajando en un remake de Silent Hill 2 para PS5! Evidentemente, tuve que tomármelo como una señal de que era el momento para volver al universo de Silent Hill: un universo atemporal, de relevancia eterna y moderno.
  Nos hallamos en una situación emocionante y sin precedentes: íbamos a contar historias paralelas en dos medios distintos, el juego y la película se desarrollarían a la vez. Intercambiamos información e ocurrencias, comparamos conceptos, ideas y trabajamos en tándem para favorecer ambos proyectos. Los fans tendrán a su disposición una oferta doble, una inmersión total en el mundo de Silent Hill, con dos equipos creativos independientes, pero que han colaborado y comparten la misma pasión.
  En cuanto a la narrativa, si nos fijamos en la primera película basada en el videojuego Silent Hill, la trama era muy sencilla: una madre busca a su hija en una ciudad laberíntica que existe simultáneamente en nuestra realidad y en otra dimensión. Lo más raro es que la ciudad se transforma en intervalos regulares. A veces es una variación de una ciudad fantasma cubierta de niebla. Otras, es un infierno hecho de metal oxidado, sumido en la oscuridad y asolado por monstruos perturbadores, cada uno más aterrador que el anterior. Este toma y daca interdimensional convierte a la primera Silent Hill en una película de terror puro, además de una aventura llena de emociones en un entorno hostil.
  En Return to Silent Hill exploramos este universo y a los monstruos de manera aún más vívida gracias a los avances tecnológicos en materia de efectos especiales. Sin embargo, pese a tener eso en cuenta, queríamos asegurarnos de centrarnos en los aspectos psicológicos de los juegos, aspectos que son cruciales a la hora de contar una historia cautivadora digna del universo de Silent Hill. La ciudad no es solo una trampa física a la que hay que sobrevivir, sino también un espejo que saca a la luz nuestros propios defectos, miedos y traumas psicológicos.
  Como todas las grandes historias de amor, esta entrega de la franquicia gira en torno a una relación que se torció irreparablemente. El retrato no dista mucho de los mitos eternos. Pensad en Orfeo, obligado a bajar al inframundo para encontrar a su mujer Eurídice. James, nuestro protagonista, no es distinto. Tiene que sobrevivir a Silent Hill para poder encontrar a Mary y enfrentarse a sus demonios internos de una manera que ha estado evitando, demonios que adoptan la forma de monstruos grotescos que habitan la ciudad.
  Hace 20 años, el cine de terror se apoyaba en los efectos y los sustos fáciles. Desde entonces, se ha adentrado en un territorio más íntimo y psicológico. Sin renunciar a las cualidades crudas y visuales, estos films disfrutan asustándonos con la psicología compleja y atormentada de sus personajes. Es una evolución que los videojuegos de la saga Silent Hill comprendieron y pusieron en práctica hace largo tiempo, mucho antes que el cine hiciese lo propio. Y, así las cosas, me parece todo un halago y agradezco de corazón que hoy en día la primera película se haya ganado la reputación de ser una de las adaptaciones más fieles de un videojuego.
  Aun así, con esta nueva cinta, quiero ofrecerle al público una experiencia totalmente distinta de la primera. Quiero ver algo más perturbador y más terrorífico. El respetable espera de nosotros que sigamos forzando los límites de la narrativa del género de terror, y nosotros estamos más que encantados de satisfacerles.
  Cuando hicimos la primera Silent Hill, no es que los videojuegos fuesen un mercado minoritario, pero tampoco eran un medio de masas. Sin embargo, conseguimos unos resultados fantásticos: fuimos número uno en la taquilla estadounidense y recaudamos más de 120 millones de dólares en todo el mundo. Fue todo gracias a la devota comunidad de gamers, una comunidad que no ha dejado de crecer y aumentar con el paso de los años, igual que ha ido a más si cabe la pasión de los fans. Los aficionados son legión y ansían que les contemos más historias ambientadas en este mundo.
  Ansían que volvamos a Silent Hill.

DATOS DE LOS VIDEOJUEGOS Y LA FRANQUICIA...
• Return to Silent Hill se basa en el segundo videojuego, que goza de gran popularidad entre los fans.
o En 2012, la revista Time nombró Silent Hill 2 uno de los 100 mejores videojuegos de la historia.
o En 2006, GameTrailers lo calificó como el juego más aterrador de la historia.
o En 2000, IGN lo puso entre los mejores juegos de PlayStation de todos los tiempos. En 2005, GameSpy hizo lo mismo.

• El remake de Silent Hill 2, de KONAMI, ha amasado una cornucopia de premios, incluyendo:
o Galardones a juego del año, mejor interpretación, mejor banda sonora y mejor survival horror en los Horror Game Awards.
o Nominaciones a mejor acción/aventura, mejor diseño de sonido, mejor narrativa, mejor banda sonora y música, y mejor interpretación en los Game Awards.
o Ocho premios en los GameFest Game Awards (juego del año, mejor trama, mejor diseño visual, mejor diseño de sonido, mejor música, mejor remake/remasterización, mejor intérprete protagonista, mejor intérprete de reparto).
o La lista completa de galardones y nominaciones puede consultarse aquí.

• Christophe Gans vuelve como director en Return to Silent Hill. Christophe también dirigió la primera película de Silent Hill, estrenada en 2006, que fue número uno en taquilla en su primer fin de semana.

• En Return to Silent Hill, el director Christophe Gans mantuvo su idea original apoyada por los fans de que a los monstruos los interpreten actores en lugar de hacerlos con CGI.

• La cantidad de mitología propia que incorpora Return to Silent Hill es impresionante e inmensa para así retratar el juego con fidelidad. Más del 70 % de la película está mejorada con efectos visuales para crear los múltiples mundos de Silent Hill.

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