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SINOPSIS
Tras el Día del Juicio Final, Peter Parker intenta centrarse en la universidad y dejar atrás a Spider-Man. Pero cuando una nueva amenaza pone en peligro a sus amigos, debe romper su promesa y revestirse de nuevo, uniéndose a un aliado inesperado para proteger a sus seres queridos...
INTÉRPRETES
TOM HOLLAND, ZENDAYA, SADIE SINK, JACOB BATALON, JON BERNTHAL, TRAMELL TILLMAN, MICHAEL MANDO, MARK RUFFALO, EMAN ESFANDI, MARVIN JONES, ZABRYNA GUEVARA, MARVIN JONES III, KURTIS LOWE, IAN CHANCE, JAMAAL BURCHER
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Al comienzo de la historia Peter aún se está recuperando de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, donde, para salvar el mundo, tuvo que borrar su existencia de la memoria de todos, incluidas las personas que más quiere: el amor de su vida, MJ (Zendaya), y su mejor amigo Ned (Jacob Batalon). Perder el vínculo con MJ es lo que más le afecta.
Peter Parker sigue siendo el mismo chico humilde sin un duro, pero mantiene todo su encanto y sentido del humor. Aunque todo el mundo —incluso un héroe— llega a un punto de inflexión. Esta es la primera vez que vemos a Peter dedicado por completo a ser Spider-Man.
Vemos a un Spider-Man marcado por la pérdida, impulsado por la responsabilidad y decidido a demostrar por qué es el superhéroe más querido de todos los tiempos. Nueva York lo necesita más que nunca y, esta vez, Spider-Man responde a la llamada bajo sus propias reglas.
En su cuarta película como héroe principal, Tom Holland lleva el peso emocional del personaje a través de la contención, la duda y el conflicto interno. Peter ya no está descubriendo qué significa ser Spider-Man. Ahora sufre el precio de seguir siéndolo.
Holland define la película como “un nuevo comienzo, en el que Peter Parker vive algo profundo y único dentro del género de superhéroes. Es una historia sobre el momento en que los jóvenes encuentran su identidad y se convierten en adultos. Peter está empezando un nuevo capítulo. Ha hecho un gran sacrificio para proteger a MJ, Ned y al mundo entero. Eso tiene un efecto devastador en su vida personal e incluso en su salud”.
BRAND NEW DAY también habla de la importancia de la comunidad que te rodea. “Peter tiene que darse cuenta de que no puede hacerlo todo solo”, explica Holland. “Eso resulta especialmente relevante con lo que está pasando hoy en el mundo. Hay una necesidad real de crear comunidad. Peter va descubriéndolo a medida que avanza la historia. Al principio está decidido a dejar a Peter Parker de lado y dedicar toda su vida a ser Spider-Man. Pero eso genera una presión y un estrés que desencadenan en una metamorfosis, como la de una araña. Todos le han olvidado, pero él también empieza a olvidar quién es Peter Parker. Ese acaba siendo su mayor miedo, porque su identidad como Peter es lo que lo une a MJ, Ned y a su difunta tía May, que lo sacrificó todo por él”.
“Peter sufre porque ya no puede contar con ellos”, añade Holland. “Le cuesta ser feliz y por eso se ha volcado por completo en ser Spider-Man. Aun así, seguimos divirtiéndonos con MJ y Ned, y la relación entre ellos y Peter da varios giros que al público le va a encantar”.
Zendaya, que vuelve a interpretar a MJ, coincide con él. “Gran parte de la película trata sobre el proceso de darse cuenta de que es imposible hacerlo todo por su cuenta. Todo el mundo necesita una red de apoyo”.
“Es la única forma de salir adelante en la vida... sobre todo cuando eres Spider-Man”, añade entre risas.
El tema de vivir en comunidad es algo que también conecta con el director Destin Daniel Cretton. “Es la primera vez que Peter actúa completamente solo”, explica. “Siempre ha contado con una comunidad maravillosa, aunque tras los acontecimientos al final de No Way Home tiene que enfrentarse a todo él solo. Es muy emotivo, pero también muy divertido. Es un Peter Parker más maduro, aunque en muchos aspectos sigue siendo el mismo Peter que todo el mundo conoce y quiere”.
Cretton añade que encontrar el equilibrio entre el trabajo —por mucha pasión que uno sienta por él—, el entorno y las relaciones personales “es una de las cosas más importantes de la vida. Quién eres de verdad lo definen las personas que te quieren y las personas a las que quieres”.
El cineasta toma el relevo de Jon Watts, director de la trilogía anterior y responsable de sentar unas bases extraordinarias para esta nueva etapa del adorado personaje de Marvel. Watts supo captar la esencia de Peter Parker —su torpeza, su optimismo y su humanidad— al tiempo que lo integraba en el gran Universo Cinematográfico de Marvel.
Pero en SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY el mundo ha cambiado y también lo ha hecho el que está detrás de la cámara. Cretton, conocido por combinar espectacularidad, emoción y desarrollo de personajes, aporta una visión audaz al universo de Spider-Man. Ha creado una versión más cercana y madura del héroe sin perder nunca de vista a la persona que hay detrás de la máscara.
Kevin Feige, productor, presidente de Marvel Studios y principal artífice de su universo cinematográfico, define a Cretton como “un artista que también es un gran seguidor. Destin ha dirigido algunas de las mejores secuencias de acción de cualquier película de Marvel. Al mismo tiempo, da una enorme importancia a los personajes y ha llevado a Spider-Man en una dirección completamente nueva”.
“Destin incide en el peligro del aislamiento”, afirma Feige. “Peter Parker, que siempre ha vivido según la máxima ‘Un gran poder conlleva una gran responsabilidad’, cree al principio que esa responsabilidad es únicamente hacia los demás, cuando en realidad también implica ser responsable con uno mismo, porque solo así puedes darle a los demás lo mejor de ti”.
Amy Pascal, productora de las anteriores películas de Spider-Man y una de las grandes impulsoras de la evolución de la saga, también elogia a Cretton, cuyo trabajo en Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos y Las Vidas de Grace (Short Term 12) admira desde hace tiempo. “Destin sabe combinar la acción con la emotividad. No tiene miedo de mostrar emociones sinceras”, señala. “Peter cree que ha dejado el pasado atrás y que puede seguir adelante con una nueva vida, pero no puede. Cuando empieza esta historia vive completamente instalado en la negación. BRAND NEW DAY trata en el fondo de cómo nos hacemos adultos”.
DE AMIGOS A DESCONOCIDOS...
El vínculo inquebrantable entre Peter, Ned y MJ cambia para siempre cuando Spider-Man salva al mundo, provocando que todos olviden a Peter Parker. Ahora, Spider-Man debe hacer lo correcto y por ejemplo apartar la mirada mientras MJ inicia una relación con otro chico, aunque eso le rompa el corazón.
Han pasado cuatro años desde aquellos acontecimientos que cambiaron el mundo y que al mismo tiempo fueron tan personales. Mientras Spider-Man permanece en Nueva York, Ned y MJ se van a estudiar al MIT, disfrutando de lo que ellos llaman los mejores años de sus vidas. Ahora se han graduado y regresan a Nueva York. Peter hace todo lo posible por no mirar sus publicaciones en redes sociales, o al menos por no hacerlo de manera obsesiva, aunque no puede evitarlo, sobre todo mientras espera su regreso a la ciudad.
“Peter se ha propuesto dejar marchar a MJ y Ned”, dice Pascal, “pero no lo ha conseguido y está pendiente de ellos todo el rato”.
Los cineastas, Zendaya y Jacob Batalon han querido que avanzase el tiempo para MJ y Ned. Han transcurrido varios años desde la última película y ese paso del tiempo se refleja en las escenas iniciales en las que vemos a MJ y Ned durante su etapa universitaria y el comienzo de su vida adulta. MJ y Ned son las mismas personas que el público recuerda, pero claramente transformadas por la experiencia. Ya no son adolescentes que van al instituto; ahora son jóvenes adultos independientes marcados por la responsabilidad y el crecimiento personal.
“Este es un nuevo capítulo en las vidas de MJ y Ned”, afirma Zendaya. “Cuando regresan a Nueva York tienen que descubrir cómo vivir como adultos. Eso me recuerda a cuando intentaba averiguar quién quería ser en el mundo. Es un momento decisivo para MJ y Ned, como lo es para la mayoría de las personas”.
“A Peter le cuesta aceptar que Ned y MJ están entrando en la vida adulta sin él”, dice Jacob Batalon, que vuelve a interpretar a Ned. “Han sido inseparables durante toda su etapa escolar. Peter está viviendo una transformación enorme y MJ y Ned no son conscientes de ello. Viven el día a día sin recordar al chico que estuvo tan presente en sus vidas. Peter reprime las emociones que le provoca ver a Ned y MJ e intenta seguir adelante él solo”.
“Peter no quiere acercarse a sus amigos porque eso forma parte de su evolución como Spider-Man”, concluye Batalon. “Aun así, tiene que mantenerlos a salvo, aunque sea desde la distancia”.
Peter descubre que Ned y MJ van a compartir piso. “Ese siempre fue el sueño de Peter: vivir en un apartamento con sus dos mejores amigos y descubrir juntos cómo afrontar la vida”, explica Cretton. “Pero ahora observa todo desde fuera y eso le resulta una auténtica tortura. Desea desesperadamente formar parte de su vida, pero sabe lo peligroso que sería intentar despertar sus recuerdos”.
Nadie puede estar a salvo si conoce la verdadera identidad de Spider-Man, y menos aún MJ y Ned.
Evidentemente, los cineastas han tenido que construir la historia alrededor de esa pérdida de memoria. “Fue objeto de un gran debate”, afirma Cretton. “¿Qué ocurre si borran de tu memoria a alguien a quien quieres profundamente? Eso puede suceder en la vida real, por supuesto, cuando un ser querido padece demencia o alzhéimer. Pero también existen muchos casos de personas con este tipo de pérdida de memoria que muestran que todavía hay algún recuerdo guardado, a veces desencadenado por una canción o la aparición de una sensación indefinible. Todo eso hace que los elementos más fantásticos de la historia resulten creíbles”.
Zendaya también señala la posibilidad de que exista un sentimiento de conexión entre los personajes, a pesar de la pérdida de memoria. “Sospecho que MJ y Ned sienten que algo falta en sus vidas”, explica. “No creo que MJ sepa exactamente qué es, pero percibe que hay algo que no termina de encajar”.
Otro tema con el que cualquiera puede identificarse es el paso de la vida de estudiante a la edad adulta. “Las relaciones cambian cuando dejas atrás el instituto o la universidad y a tu grupo de amigos”, afirma Feige. “Para Peter Parker, el cambio ha sido impresionante ya que todo el mundo, incluidos sus amigos más cercanos, lo ha olvidado. Es un viaje cargado de emoción y de una profunda melancolía”.
AMIGOS Y ADVERSARIOS...
El icónico Frank Castle, también conocido como The Punisher, hace su debut en la gran pantalla con SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY. Jon Bernthal retoma el personaje al que dio vida en las series de Marvel Daredevil y The Punisher. Castle es un justiciero traumatizado y extremadamente letal, con una formación militar de élite. Impulsado por el asesinato de su familia, es un hombre movido por la rabia y el dolor.
Curiosamente, The Punisher fue número uno en su debut en los cómics de Spider-Man, aunque ambos personajes nunca habían compartido pantalla en una película de acción real… hasta ahora.
Castle nos presenta su brutal e implacable concepto de la justicia en esta nueva entrega de Spider-Man. Su presencia añade un fuerte conflicto moral a la historia, enfrentando a Peter al conflicto entre responsabilidad y venganza, y a lo fina que puede llegar a ser esa línea cuando la ciudad necesita a Spider-Man más que nunca.
“Frank procede de un mundo muy distinto al de Peter”, dice Holland. “Vive en un universo movido por la venganza y lo hemos sacado de allí para introducirlo en el nuestro. Jon está absolutamente increíble en esta película”.
La relación entre Spider-Man y The Punisher evoluciona a lo largo de la película. Comienza siendo la de dos personas que realmente se detestan, pero acaba convirtiéndose en una especie de rivalidad fraternal llevada al extremo.
“Los dos personajes tienen una historia en común. Hemos querido respetar esa relación de hermano mayor y pequeño que Tom y yo también tenemos”, explica Bernthal. “Se preocupan el uno por el otro, pero tienen formas radicalmente distintas de hacer las cosas. Frank ve algo de Peter en sí mismo y Peter empieza a reconocer algo de Frank en él. Puede que Frank no quiera que Peter recorra el mismo camino que él”.
“Frank Castle es el ejemplo de lo que Spider-Man no debería llegar a ser”, sugiere Cretton. “Si Peter no aprende y sigue refugiándose únicamente en su trabajo, podría acabar perfectamente convirtiéndose en The Punisher. Es como una advertencia que Frank le hace: ‘No seas como yo’”.
Aun así The Punisher siempre será… The Punisher. “El Frank Castle de esta película sigue siendo el mismo Frank Castle que conocemos de los cómics y las series”, señala Bernthal. “Nunca perdemos de vista quién es ni el trauma que ha sufrido”.
“La relación entre Frank y Peter puede que sea mi favorita de todas las películas de Spider-Man”, añade Holland. “Peter piensa que está obligado a vivir una vida como la de Frank, aunque en realidad está eligiendo hacerlo, mientras que Frank no tuvo ese privilegio. Le arrebataron a su familia y vive una muerte en vida, como él la llama. Sin duda es algo que él no ha elegido”.
El constante intercambio de chascarrillos entre los dos personajes ha sido posible gracias a la estrecha amistad entre ambos actores. De hecho, Holland y Bernthal ya se conocían de antes. Se hicieron amigos cuando Bernthal ayudó a Holland durante el casting de Spider-Man. Más tarde Holland le devolvió el favor cuando le dio la réplica durante las audiciones de The Punisher.
“En BRAND NEW DAY Tom y yo hemos cerrado el círculo”, afirma Bernthal. “Reencontrarme con él e interpretar de nuevo a Frank Castle me recuerda que lo mejor de este trabajo son las relaciones que construyes. Estoy agradecido de haber podido compartir esta experiencia con Tom y de que Frank Castle pueda estar ahí para Peter Parker”.
“Tom y Jon son amigos desde hace muchísimos años y eso se hace evidente en todas sus escenas juntos”, añade Pascal. “Además, Spidey y Frank tienen maneras completamente opuestas de proteger el mundo y eso da lugar a una relación muy humana entre ambos personajes”.
TRANSFORMACIÓN...
Peter se encuentra en pleno proceso de transformación al tener que romper con su vida pasada. Sin nadie que le llame ni que le conozca realmente, Peter empieza a percibir todo de otra manera. Sus sentidos, ya de por sí agudizados, se intensifican aún más. Aunque no solo físicamente, también a nivel emocional e instintivo. Los sonidos parecen durar más tiempo. Siente las amenazas más cercanas. La ciudad late a su alrededor como si fuera un organismo vivo y Peter está conectado constantemente a su frecuencia.
Peter está entrando en una nueva etapa de su vida, definida no por lo que ha perdido, sino por la persona en la que se está convirtiendo. Esa intensificación de sus sentidos simboliza una conexión más profunda con el mundo que lo rodea. Tiene la capacidad de escuchar con mayor atención, sentir con más intensidad y comprender su responsabilidad desde otra perspectiva.
“Una parte muy importante de la historia consiste en ver cómo Peter atraviesa una transformación tanto física como emocional”, afirma Cretton. “Ambas están estrechamente relacionadas”.
Para un entomólogo, estos cambios serían totalmente esperables. Las arañas atraviesan tres ciclos vitales y, entre uno y otro, quedan especialmente vulnerables a las amenazas. Sin embargo, las que logran superarlo experimentan una especie de renacimiento.
El “renacimiento” de Peter se acelera después de encontrarse cara a cara con MJ en una fiesta. En ese momento se llena de esperanza y amor, hasta que la ve besarse con su nuevo novio. Peter regresa a su apartamento tambaleándose, invadido por los recuerdos de su antigua relación. Tras quedarse dormido, despierta envuelto en un capullo de telarañas que lo conecta con el exterior de su vivienda.
“Lo hemos llamado su ‘proceso de muda’”, comenta Cretton entre risas. “Es una metáfora muy divertida de las transiciones que tantos adolescentes atraviesan cuando crecen”.
Durante esta transformación, Peter busca respuestas en un antiguo compañero de los Vengadores convertido ahora en un prestigioso científico y profesor. Se trata del doctor Bruce Banner, que, por supuesto, no reconoce a Peter.
El doctor le ofrece una explicación —y una advertencia— sobre los cambios en su composición genética: “Si tu ADN está mutando, podría ser extremadamente peligroso”.
Por muy alarmante que suene, esa advertencia se queda corta para describir el alcance de su evolución. Esto prepara el terreno para un enfrentamiento épico entre Spider-Man y el monstruoso alter ego de Banner, Savage Hulk (Hulk Salvaje). Atrás queda la versión de Smart Hulk (Hulk Listo), que aportó inteligencia y profundidad al personaje en Vengadores: Endgame. Banner retoma su esencia como el coloso descomunal que todos conocemos de los cómics y de las primeras películas del UCM.
“Para muchos, una de las parejas más icónicas de los cómics es la formada por Spider-Man y Hulk”, afirma Cretton. “Cuando supimos que contaríamos con Mark Ruffalo, reflexionamos mucho sobre qué versión del personaje queríamos mostrar y qué —o quién— provocaría que Bruce volviera a convertirse en Savage Hulk”.
Ruffalo, que tuvo una breve pero memorable aparición en Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (dirigida por Cretton), estaba deseando volver a trabajar con el director. “Creo que los fans van a estar encantados de que Hulk y Spider-Man se encuentren por fin en el universo cinematográfico”, comenta Ruffalo. “Sus encuentros en los cómics son legendarios”.
“Banner y Peter conectan de maravilla en esta película, son dos apasionados de la ciencia”, comenta Ruffalo. “Pero las cosas se acaban complicando...”
Feige asegura que la esperadísima reunión de Spidey y Hulk en la gran pantalla “era algo con lo que todos estábamos entusiasmados, especialmente porque volvemos a ver al gran Mark Ruffalo interpretando al personaje”.
Dentro del reparto protagonista también encontramos a Sadie Sink, aclamada por su interpretación de Max Mayfield en la serie Stranger Things. Cretton ya había trabajado con la joven actriz en El Castillo de Cristal. “Al terminar el rodaje de El Castillo de Cristal Sadie me contó que acababan de darle un papel en una serie llamada Stranger Things. Le dije que sonaba muy bien, sin imaginar que acabaría convirtiéndose en una auténtica estrella y en una intérprete extraordinaria”.
“Sadie aporta a su personaje de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY una preciosa combinación de fortaleza y vulnerabilidad”, añade. “Hay determinadas escenas que las interpreta con una intensidad electrizante”.
Holland quedó igualmente impresionado con ella. “Sadie llegó a un universo completamente nuevo para ella y se hizo con él”, recuerda. “Admiro muchísimo eso porque yo me moría de nervios cuando me incorporé al UCM. No he percibido ese nerviosismo en Sadie en ningún momento. Es fantástica”.
“Hemos tenido la enorme suerte de contar con gigantes de la interpretación como Tom, Zendaya, Jacob, Jon y Mark Ruffalo, que regresa como Bruce Banner / Hulk”, comenta Feige. “Cuando metemos un personaje nuevo el listón está altísimo. Sadie va camino de unirse a ellos y convertirse también en una actriz icónica del Universo Cinematográfico de Marvel”.
Tramell Tillman también tiene un papel fundamental en SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY. Tillman fue una de las grandes revelaciones de la serie Separación. “Lo que me atrajo de esta película fue la historia y, por supuesto, la increíble oportunidad de formar parte del UCM”, confiesa. “Siempre había soñado con entrar en este universo. Recuerdo ver las películas de niño y pensar que eran historias maravillosas, historias que hablan sobre sacar la mejor versión de nosotros mismos y del poder que todos llevamos dentro”.
El sólido reparto de actores secundarios incluye a Michael Mando en el papel de Scorpion, que aporta a la historia una agresividad desbordante y una obsesión profundamente personal. Su personaje tiene cuentas pendientes y resentimientos acumulados durante años, haciendo que sus enfrentamientos con Spider-Man resulten especialmente explosivos.
Mando interpretó por primera vez al personaje en Spider-Man: Homecoming. “El propósito de Scorpion ahora es ayudar a Spider-Man a aceptar su lado oscuro”, comenta, “a alcanzar un grado de madurez en el que deje de ver el mundo en blanco y negro para entender todos sus matices y así reconciliarse con Peter Parker”.
Marvin Jones III da vida a Tombstone, un personaje amenazante cuyo poder no reside en el espectáculo, sino en el control. Es el tipo de enemigo paciente y calculador que Spider-Man no puede despachar con facilidad.
La película también cuenta con los clásicos villanos del universo de Spider-Man Boomerang y Tarántula. Pero por encima de todos ellos planea la sombra de La Mano, la infame organización creada por Frank Miller. Su presencia lleva la película hacia un terreno más oscuro. La Mano es una organización ancestral y absolutamente despiadada que será una amenaza constante a lo largo de la historia.
Estos villanos someten a Spider-Man a una presión constante. No son unos malvados cualesquiera, cada uno de ellos pone a prueba las habilidades del héroe de una manera diferente.
Liza Colón-Zayas, recién llegada tras su excelente trabajo en The Bear, interpreta a la detective Jean DeWolff, que establece un vínculo inesperado con Spider-Man. “DeWolff y Spidey comparten la misma pasión por la justicia”, afirma.
UNA FUERZA MISTERIOSA...
El enemigo más reciente y peligroso de Spider-Man es una misteriosa figura que no puede ser controlada ni siquiera vista. Por el momento, los cineastas prefieren mantener en secreto la identidad del personaje, aunque ofrecen algunas pistas muy sugerentes.
“Spider-Man se encuentra con una entidad desconocida cuya presencia percibe, pero que en realidad no puede ver”, revela Cretton. “Es el único que siente que algo… o alguien… parece ir saltando entre las mentes de distintos cuerpos. Esa figura intenta introducirse en la mente de Spider-Man, pero no lo consigue, y eso le resulta fascinante. Más adelante descubrimos que no se trata de un fantasma ni de un demonio, sino de una persona capaz de trasladar su conciencia a la mente de otra y básicamente controlarla como si fuera un videojuego”.
Entrando un poco más en detalle, Cretton explica que este formidable enemigo “parece estar perdido en cierto modo, igual que Peter. Son dos personajes que se encuentran en un momento muy parecido de sus vidas. Aunque están enfrentados, existe entre ellos una curiosidad mutua que hace que ambos quieran saber más el uno del otro”.
El coreógrafo Nathan Kim ha sido el encargado de crear el movimiento de esta entidad que salta entre personajes manipulando sus pensamientos. “Queríamos asegurarnos de que el público entendiera plenamente el poder de esta entidad, la sensación de saltar de un cuerpo a otro”, explica Kim.
LOS TRAJES...
El traje de Spider-Man siempre ha sido un elemento sagrado para los seguidores. La responsable en esta película ha sido la diseñadora de vestuario Sanja Milković Hays, que ha trabajado en estrecha colaboración con Ryan Meinerding, responsable de desarrollo visual de Marvel Studios. Hays ha afrontado el reto con una mezcla de respeto y curiosidad, optando por mirar primero al pasado antes de avanzar hacia el futuro.
Empezó reuniendo los distintos trajes que vistieron Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland. Cada uno representa una filosofía distinta de Spider-Man, así como diferentes épocas, tonos y cualidades físicas.
Holland se probó cada uno de ellos y juntos analizaron qué elementos funcionaban y cuáles no para esta película en concreto. Estudiaron minuciosamente aspectos como el relieve del entramado de la telaraña, la elasticidad del tejido, la forma de los ojos, la distribución del peso y la transpirabilidad. Su pregunta fundamental fue: ¿qué necesita esta versión de Peter Parker en este momento?
El nuevo traje debía reflejar a un Spider-Man más experimentado, más conectado físicamente que nunca con la ciudad. Para eso crearon un traje vivido, plenamente funcional y capaz de responder a las exigencias de cada situación.
El resultado es un traje que parece diseñado, construido, reparado y mejorado por el propio Peter a partir de todo lo que ha aprendido sobre el terreno.
“Es más un prototipo de ingeniería que algo fabricado en serie”, explica Hays. “Está construido a base de experimentación y necesidad. Da la sensación de que Peter lo ha probado, ajustado y reconstruido infinidad de veces”.
“Esa independencia técnica también refuerza la identidad de Peter”, continúa. “Al fabricar su propio traje recupera el control sobre lo que significa ser Spider-Man. La tecnología del traje ya no depende de ayudas externas, es mérito completamente suyo. Es imperfecto, igual que Peter, y precisamente esa imperfección es lo que le da alma”.
El aspecto de The Punisher se ha concebido para transmitir realismo. Bernthal lleva pantalones y camisetas militares reales, prendas que reflejan desgaste pero una funcionalidad genuina. Su chaleco táctico procede directamente de un fabricante que suministra equipamiento militar real.
“El objetivo ha sido crear una imagen funcional, creíble y que pareciera exactamente el tipo de equipamiento que Frank Castle llevaría para una misión”, afirma Hays.
Scorpion planteó un desafío de diseño especial debido a su imagen tan estilizada. En los comics el personaje se representa como una figura de color verde brillante con rasgos de lagarto, una imagen difícil de trasladar de forma natural a la pantalla. Desde el principio se tomó la decisión de actualizar su imagen como un guerrero moderno en lugar de realizar una adaptación literal del cómic.
El diseño se basa en una armadura verde que sirve de exoesqueleto superpuesta sobre un traje interior del mismo color. La paleta cromática se modificó hacia un verde militar más apagado, alejándose de los tonos vivos de los cómics para dotar al personaje de una estética más real.
La icónica cola de Scorpion sigue siendo uno de sus elementos más característicos y se ha integrado en el diseño como un arma funcional en lugar de un simple elemento decorativo. Además de completar el concepto del exoesqueleto, refuerza las capacidades de combate del personaje.
RECREANDO LA CIUDAD DE NUEVA YORK: ACCIÓN DESDE LAS ALTURAS...
Nueva York es una parte inseparable de la identidad de Spider-Man, así que el diseño de producción debía reflejar plenamente esa relación. La ciudad no se concibe como un simple telón de fondo, sino como una extensión del propio personaje y de la historia.
Cretton describe la ciudad de Nueva York como “el motor que impulsa a Spider-Man”. Al comienzo de la película, ambientada cuatro años después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man se dedica a limpiar las calles de la ciudad, enfrentándose a todo un elenco de villanos que los seguidores reconocerán de los cómics. “Todo lo que hace Spider-Man es por la gente de Nueva York”, continúa Cretton. “Pero a lo largo de su viaje en esta película también tendrá que aprender a aceptar el cariño que la ciudad siente por él”.
Según el diseñador de producción Charles Wood, la principal fuente de inspiración para crear el aspecto visual de la película ha sido la propia ciudad de Nueva York. Casi un año antes del inicio del rodaje, el equipo creativo viajó allí para empaparse de sus texturas, su ritmo y su personalidad.
Uno de los mayores retos logísticos ha consistido en recrear Nueva York rodando principalmente en el Reino Unido. La producción estableció su principal base de localizaciones en Glasgow, cuya disposición urbana en forma de cuadrícula recuerda notablemente a la de Nueva York.
Además, ambas ciudades comparten un vínculo arquitectónico. Muchos de los arquitectos y constructores que contribuyeron a configurar el paisaje urbano de Glasgow también participaron en el desarrollo de Nueva York, lo que dio lugar a un lenguaje arquitectónico sorprendentemente similar.
Una parte fundamental del trabajo de documentación ha consistido en acceder a espacios en alto que rara vez están abiertos al público y que son esenciales para el universo de Spider-Man. El personaje habita una ciudad vertical que existe por encima del bullicio de las calles, entre cornisas, depósitos de agua y azoteas. Comprender esa doble realidad ha sido clave para definir la perspectiva visual de la película.
La apuesta de los cineastas por construir decorados físicos no solo aporta un mayor grado de realismo, sino que también influye directamente en las interpretaciones, los movimientos de cámara y la puesta en escena. Al levantar la mayor parte posible de los decorados, la producción ha creado un entorno inmersivo que refuerza el tono de la película y permite que la historia de Spider-Man se desarrolle en un espacio real lleno de matices.
Aunque Nueva York constituye la base principal de la identidad visual de la película, Wood también recurrió a los cómics para definir el lenguaje visual de la ciudad. El equipo reinterpretó esa estética como homenaje a los dibujantes que contribuyeron a crear la imagen de Spider-Man.
Esa influencia se aprecia especialmente en la escena inicial, inspirada en cinco o seis imágenes emblemáticas del cómic de Spider-Man. Estos momentos se han reinterpretado para la gran pantalla, capturando la composición, el encuadre y el tono emocional de algunas de las portadas e ilustraciones más icónicas. La película adopta desde el primer momento una estética muy vinculada a los cómics sin renunciar al realismo.
Otro de los pilares del diseño ha sido la creación y ejecución de las secuencias de acción, supervisadas por el coordinador de especialistas Peng Zhang, que ya había colaborado con Cretton en Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos. No han querido ofrecer espectáculo porque sí, sino crear secuencias que profundizan en los personajes y contribuyen al desarrollo de la historia. Los protagonistas llevan constantemente sus capacidades al límite, no son figuras invulnerables que atraviesan el peligro sin consecuencias.
Cretton y el director de fotografía Brett Pawlak han abordado el balanceo entre edificios como una experiencia sensorial y no únicamente visual. Su objetivo ha sido intentar conseguir que el público sintiera en su propio cuerpo el efecto físico de esos movimientos.
Uno de los rasgos que definen la acción de la película ha sido el compromiso de Holland de realizar personalmente tantas escenas de acción como fuera posible. La capacidad física del actor y su disposición para afrontar secuencias especialmente peligrosas han superado todas las expectativas de Zhang.
De hecho, la formación de Holland en gimnasia y danza le proporciona un extraordinario dominio corporal, equilibrio y sentido del ritmo, cualidades fundamentales para interpretar al personaje.
Pawlak y su equipo incluso han desarrollado una perspectiva completamente nueva y espectacular. “Teníamos que encontrar la manera de colocar un objetivo que transmitiera la sensación de estar dentro de la máscara de Peter”, explica Pawlak. Gracias a la cámara Sony Venice, los cineastas consiguieron exactamente ese efecto. “Colocamos la cámara prácticamente pegada al ojo de Tom Holland y en la gran pantalla se aprecia hasta el más mínimo detalle”, añade.
El equipo también equipó a Holland con una cámara especial Cyclops integrada en un casco y configurada con el sistema Rialto, lo que ha permitido que el propio actor se convierta en su propio operador de cámara.
El sonido ha adquirido tanta importancia como la imagen. Cretton y su equipo han potenciado el ruido del viento haciendo que aumentara de intensidad y se distorsionara a medida que Spider-Man aumenta de velocidad. El viento deja de ser un simple sonido de ambiente para ocupar un lugar protagonista en la mezcla de audio hasta resultar casi abrumador. A medida que Spider-Man acelera, el rugido se vuelve más intenso, más agudo y más agresivo, recordando al público que no se desliza suavemente por el aire, sino que es impulsado violentamente a través del espacio por la fuerza del impulso y la gravedad.
El departamento de atrezo también ha realizado una importante aportación al nuevo universo de Spidey al desarrollar un fluido de telaraña real con el que Holland ha podido interactuar durante el rodaje.
UN NUEVO DÍA...
Peter Parker emprende un viaje emocional cuyo núcleo reside en su proceso de maduración, en dar un paso adelante y aceptar que no puede volver a ser quien fue. Solo puede honrar su legado convirtiéndose en alguien mejor. Al aceptar estos cambios Peter no pierde su humanidad. La lleva consigo, transformada, fortalecida y más profundamente conectada con el mundo que nunca.
“La película es más madura en cuanto a su tono”, afirma Tom Holland. “El público se va a sentir identificado con lo que están viviendo los personajes. Sinceramente, creo que es la mejor película que hemos hecho hasta la fecha”.
“Peter Parker hace todo lo posible al principio por impedir que su vida cambie, por evitar atravesar un proceso que, en realidad, es completamente natural. Lo bonito es verlo aceptar finalmente que la vida cambia y que siempre hay nuevos capítulos por escribir. Y sí, despedirse de ellos es triste, pero también es emocionante pensar que cada mañana trae consigo un nuevo día”, concluye Cretton.
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