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LA HISTORIA...
  Cuando Super Mario Bros: La película se estrenó en 2023, se convirtió en un fenómeno mundial y en la adaptación de un videojuego a la gran pantalla más taquillera de la historia. Encumbrada al podio de una de las cinco películas de animación más taquilleras de todos los tiempos, la película confirmó la permanencia cultural del universo de Super Mario Bros tras más de cuarenta años ocupando un eje central en la cultura popular, y marcó un punto de inflexión en el recorrido de Illumination como estudio creador de éxitos mundiales de animación. Para Illumination y Nintendo, también marcó el comienzo de una asociación creativa aún vigente con la misión de velar por el futuro cinematográfico de Super Mario.
  «La respuesta a la primera película fue muy gratificante para nosotros», asegura el fundador y presidente de Illumination Chris Meledandri. «Siempre esperas que el público conecte con lo que has hecho, pero la magnitud de la conexión en este caso superó todas nuestras expectativas. Nos pareció especialmente significativo que los fans de toda la vida la recibiesen con el mismo entusiasmo que el público que descubría a estos personajes por primera vez. Nintendo ha sido un verdadero socio en cada una de las decisiones tomadas en la película, y creo que los espectadores lo han percibido. La experiencia nos ha brindado la seguridad necesaria para seguir construyendo este proyecto de un modo que respete el legado de la saga sin dejar de mirar hacia delante».
  Con el éxito de la primera película aún reverberando, la pregunta era qué rincón del universo de Super Mario explorar a continuación. «La nueva película nos daba margen para expandirnos», afirma Shigeru Miyamoto, director representante y creativo de Nintendo, creador de Mario y productor de ambas películas, junto a Meledandri. «Cuando creamos videojuegos, preparamos una hoja de ruta a grandes rasgos para el futuro de la saga. Pero, en nuestro trabajo con Illumination, Chris-san y su equipo nos propusieron varias sendas diferentes. Era algo novedoso para nosotros que nos mostró lo valioso que puede ser contar con otra perspectiva. Yo no tenía una visión clara para la segunda película, pero cuando nos sugirieron tirar por la senda de Super Mario Galaxy, todo encajó. Echando la vista atrás a la historia de la saga, me di cuenta de que, después de Super Mario Bros., Galaxy fue gran punto de inflexión. La historia de la primera película era mucho más contenida. Esta película se desarrolla en el espacio y me resulta muy emocionante ampliar la ambientación a una escala cósmica. Si hay algo que define Super Mario Galaxy es su grandiosidad».
  El juego Super Mario Galaxy, lanzado por Nintendo en 2007, es la tercera entrega de la trascendental era 3D de la saga y sigue siendo uno de los videojuegos mejor valorados que jamás se hayan publicado. Mandó a Mario de viaje al espacio por primera vez, embarcando a los jugadores en una aventura por planetoides esféricos, cada uno de ellos con su propia fuerza de gravedad. El diseño introdujo una progresión más cinemática y dirigida, preservando en todo momento el espíritu inventivo de la saga. La secuela de Nintendo en 2010, Super Mario Galaxy 2, ahondó en ese enfoque y afianzó los juegos de Galaxy como uno sus puntos creativos álgidos.
  Para los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, que ya dirigieron la anterior película, Galaxy ofrecía un lienzo mucho más amplio. «SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, para nosotros, era una oportunidad de expandir el mundo en todas las direcciones», asegura Horvath. «La primera película fue muy clásica. Nos limitamos a centrarnos en el espíritu retro de Super Mario Bros. En ese momento, nos pareció que teníamos que encapsular todas nuestras mejores ideas en esa película, pero luego descubrimos que había todo un universo por explorar. Llevar Galaxy a la gran pantalla nos ha brindado mucho más espacio visual y sentido de la magnitud».
  Esa expansión era tan visual como visual. «Me encantan los juegos de Galaxy porque son un ejemplo maravilloso de la creatividad de Nintendo», dice Jelenic. «Hay varios planetas pequeños que son irresistibles, y el modo en que la gravedad va determinando el juego es fascinante. Coger todas esas ideas tan ocurrentes y traducirlas en una narrativa ha sido una de las partes más emocionantes de hacer esta película».
  Ampliar el universo también implicaba ampliar lo que estaba en juego. «El hilo conductor de la primera película era el viaje del personaje de Mario, un pequeñajo que nunca se rinde», dice Matthew Fogel, que vuelve a encargarse del guion en esta ocasión. «En esta, el tema central acabó siendo el poder y la importancia de la familia, cosa que nos pareció adecuada, porque la experiencia de jugar a los juegos de Nintendo es en gran medida familiar. El público responde a los personajes que se enfrentan a algo inmenso uniendo fuerzas. La gente quiere ver cómo se apoyan mutuamente. Cuanto mayor sea la aventura, más espacio hay para las emociones auténticas, y la familia es lo que confiere a esta película su dimensión emotiva».
  Hacer realidad un mundo de semejante magnitud requirió disciplina e imaginación a partes iguales. «Cuando cuentas una historia de estas proporciones, la fluidez es fundamental», asegura Jelenic. «Tienes que centrar la atención del público, pero, en un mundo tan inmenso, siempre está pasando algo allá donde mires. Se convierte en un desafío en cuanto a iluminación, animación y personajes. Hay capas de actividad desarrollándose en todas direcciones. Es imprescindible coreografiar la acción para que la gente pueda seguirla y no se pierda en el entorno».
  Entre los logros más impactantes de la película está el de reimaginar el espacio exterior. «Los entornos espaciales de esta película son una auténtica virguería visual», dice Horvath. «No queríamos que pareciese que nuestros personajes iban a la deriva por un espacio vacuo y oscuro. La intención era crear una versión del espacio que fuera totalmente acorde al mundo de Super Mario. Trabajamos codo con codo con el equipo de animación de París para diseñar paisajes plagados de nebulosas y campos estelares cálidos, coloridos y que apeteciera visitar, que es lo contrario más o menos a cómo solemos imaginarnos el espacio».
  Traducir la experiencia de juego al formato película también suponía calibrar el tono. «Cuando trabajas con planetas minúsculos y personajes adorables, corres el peligro de que se pierda la sensación de grandiosidad», asegura Jelenic. «En la primera película, nos empleamos a fondo para establecer el alcance y lo que estaba en juego, incluso aunque los villanos tuviesen su encanto. E intentamos mantener esa mentalidad para esta entrega. ¿Cómo coges los elementos diseñados para el juego, muchos de ellos inherentemente adorables, y consigues que funcionen en la gran pantalla? Nos servimos de ese encanto, pero también hubo que asegurarse de crear el nivel de contraste necesario con la acción desplegada y lo que había en juego».
  Para Miyamoto, la película refleja una visión de la evolución de Mario que viene ya de lejos. «Cuando creé Mario por primera vez, ya había un personaje más famoso y mucho más antiguo llamado Mickey Mouse», dice Miyamoto. «Cuando visualizaba el futuro de Mario, pensaba en cómo Mickey había ido creciendo a lo largo de las películas y el desarrollo de la animación. Así fue como decidí que Mario iría creciendo con los videojuegos. Ahora, también lo hacemos evolucionar en el universo cinematográfico. La primera película de Super Mario nos presentaba a los personajes principales y establecía el aspecto que su mundo podía adoptar en la gran pantalla. Ahora es cuando empezamos a ver de verdad la dinámica que existe entre ellos con mayor claridad y, en ese sentido, prepara el escenario para el futuro de la serie».
  Ese sentimiento de finalidad compartida define la colaboración entre Illumination y Nintendo. «Desde el principio, Miyamoto-san y Nintendo han confiado en nosotros para coger algo en cuya creación han invertido ya 40 años y presentárselo al público en un nuevo formato», explica Meledandri. «Queremos tomarnos esa confianza con la seriedad debida. Todas las decisiones tomadas estas películas han sido al servicio de ese legado. Con Galaxy, vimos la oportunidad de hacer evolucionar la franquicia de un modo significativo».
  La película también es una especie de celebración del universo de Super Mario en su sentido más amplio. Cargada de referencias, descubrimientos e inesperadas asociaciones de personajes sacados de décadas de juegos, es muy gratificante para fans de toda la vida e invita también al público nuevo a adentrarse un poco más a fondo.
  Con un estreno que llega en la estela de la celebración del 40.º aniversario de la saga, la nueva película se estrena en cines en un momento en el que Mario sigue tan en la cresta de la ola como siempre, culturalmente hablando. «Hay montones de sorpresas, popurrís de otros juegos y personajes que no te esperas ver», asegura Horvath. «El nivel de descubrimiento de esta película es alucinante. Creo que los fans sabrán apreciar la atención al detalle, la expansión de la historia y la profundidad de estos personajes. Van a agradecer ver el mundo de Galaxy tan fielmente representado, pero también las apariciones y los entornos más inesperados. Esta película ofrece algo para todas las generaciones de fans; espero que los espectadores se queden con la experiencia de haber visto una gran película sobre la familia y que, al salir de las salas, sean capaces de valorar un poco más la suya».

LOS PERSONAJES...
  El mundo de los juegos de Super Mario Bros. siempre ha estado definido por personajes instantáneamente reconocibles y adorados por todos los públicos, aunque no se haya explorado mucho su vida interior. Para los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, regresar a este universo suponía profundizar en esas identidades. «Uno de los aspectos más importantes de volver a adentrarnos en este mundo para nosotros era trabajar de nuevo con el reparto de la primera entrega», confiesa Jelenic. «Son algunos de los artistas con más talento del mundo. Poder crear con ellos y definir quiénes son sus personajes es un auténtico placer. La primera película confirmó que íbamos por el buen camino, de modo que esta vez todo el mundo se sintió muy a gusto ahondando en las respectivas personalidades».
  Esa seguridad se tradujo en concreción. «Nuestro objetivo con estas películas es expandir el mundo de los juegos de Nintendo que el público conoce, y una de las mejores formas de hacerlo es a través de los personajes», nos cuenta Horvath. «Los juegos te ofrecen personajes llamativos, emblemáticos. La película te permite explorar qué les motiva, qué quieren y de dónde proceden. Es ahí cuando su mundo comienza a enriquecerse».

MARIO - CHRIS PRATT (VO)
  Tras salvar tanto su barrio, Brooklyn, como el Reino Champiñón, Mario, de nuevo con voz en VO de Chris Pratt, sigue demostrando que hasta el héroe más insignificante puede ser el más valiente. En SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, Mario se embarca en su viaje más ambicioso hasta la fecha. «Mario sigue siendo el héroe de todos», dice el director Aaron Horvath. «Es increíblemente leal a la gente a la que quiere, y su viaje aquí consiste en aferrarse a esa lealtad cuando siente que la situación le va a superar. Todas las decisiones que toma son creyendo genuinamente que hace lo correcto».
  En el fondo, el poder de Mario nunca ha radicado en su tamaño ni su fuerza. «Es un tipo pequeñito, pero que nunca se rinde», dice Pratt. «Es imparable porque cree en sí mismo. No va por ahí fanfarroneando, sino que se limita a dar la cara por su gente. Me encanta la relación que tiene con su hermano, con su familia y con Peach. No hay retos insuperables para él y eso es lo que lo convierte en un personaje heroico».
  Ver ese espíritu volcado en su versión animada dejó una huella imperecedera en Pratt. «Cuando vi la primera película, me quedé pasmado», asegura Pratt. «Con la animación, no ves la composición del mundo como cuando ruedas una película de acción real. Ver la película acabada y mi nombre en los créditos junto al de Mario me pareció surrealista».
  Partir de los juegos de Galaxy hace que esta aventura se sustente en cuestiones sorprendentemente sinceras. «Esta película trata temáticas que invitan a reflexionar seriamente», subraya Pratt. Cuestiones sobre la identidad y el dejarte definir por cómo te ven los demás, y saber cuándo aceptarlo y cuándo no».
  La energía de Pratt en la cabina de grabación se ha convertido en un elemento clave en la evolución del personaje. «Trabajar con Chris es una de mis mayores alegrías a la hora de hacer estas películas», asegura el director Michael Jelenic. «Es divertidísimo grabarlo porque le pides una frase y nunca se limita a una única versión. Te da cincuenta. Y luego se pone a improvisar, y justo cuando piensas que ya se le han acabado las ideas, va y se saca de la manga otras veinte».
  Para Pratt, la relación entre los hermanos como tema central tiene un enorme peso. «Mi hermano y yo crecimos jugando juntos a los juegos de Super Mario», nos cuenta. «La película captura algo muy real sobre la experiencia de tener hermanos. Los hermanos se conocen durante toda la vida. Superan todo tipo de circunstancias juntos. Algunas relaciones son pasajeras, pero la que comparten los hermanos es para toda la vida. Significa mucho poder llevar eso a la pantalla. Cuando éramos pequeños, mi hermano siempre se pedía ser Mario. Ahora por fin me ha llegado el turno a mí».

PEACH - ANYA TAYLOR-JOY (VO)
  Peach regresa en SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA como la carismática gobernadora del Reino Champiñón, irradiando seguridad en sí misma. Mientras que, en la primera película, Peach demostró ser una luchadora formidable y una líder natural, en esta ocasión su aventura es más introspectiva. El leitmotiv de Peach siempre ha sido la responsabilidad de proteger a los demás, pero nunca ha entendido totalmente su propio origen. «Peach siempre ha sido una líder fuerte y capaz, pero en el rompecabezas de su historia falta una pieza», dice el director Aaron Horvath. «Explorar esa parte del personaje nos pareció un paso natural en su evolución. Cuando indaga en sus orígenes, vemos una vulnerabilidad que hace que conectemos más con ella».
  Para Anya Taylor-Joy, que vuelve a poner voz en VO al personaje, ese cambio le ayudó a profundizar en el papel. «Al comienzo de SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, es el cumpleaños de Peach y todo el mundo está felicitándola, pero ella no hace más que mirar las estrellas», cuenta Taylor-Joy. «Es entonces cuando descubrimos que no sabe de dónde procede. Sabe que los Toads la encontraron y la criaron para ser alguien capaz de protegerlos. Esta vez vemos una faceta suya mucho más introspectiva. Anda buscando su identidad, un sentimiento de pertenencia».
  Pero esa introspección no amilana su determinación. «Mi momento favorito de Peach es cuando está luchando mano a mano», dice Taylor-Joy. «En esta película tenemos escenas de acción increíbles con ella como protagonista. Me encantaría poder hacer en la vida real lo que ella hace en la película, pero, si nunca tengo esa oportunidad, me alegro al menos de que Peach lo haya hecho por mí».
  Taylor-Joy es perfectamente consciente del legado del personaje. «Si piensas en personajes de videojuegos emblemáticos, Peach es desde luego es uno de ellos», dice Taylor-Joy. «Ser la persona que le pone voz y la hace cobrar vida en este nuevo capítulo significa mucho para mí».

LUIGI - CHARLIE DAY (VO)
  El hermano menor de Mario siempre ha sido el más cauto de los dos, pero esa falta de arrojo la compensa con un gran corazón. En SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, está junto a su hermano durante toda la aventura. «Luigi es muy dulce y, en ocasiones, lo vemos superestresado, pero demostrando un valor asombroso», dice el guionista Matthew Fogel. «Lo cierto es que no tuvimos ocasión de explorar mucho más allá de eso en la primera película. Esta vez, sabíamos que queríamos mostrar más de él y que los hermanos permaneciesen unidos todo el tiempo. Explorar a Luigi en momentos de inocencia, miedo y auténtica valentía fue muy emocionante».
  Para Charlie Day, que vuelve a ponerle voz en VO a Luigi, el encanto del personaje radica en su vulnerabilidad. «Luigi tiene esa sensibilidad que puede pasar desapercibida», dice Day. «Con Mario, tenemos al clásico héroe que corre hacia el peligro para salvar la situación. Con Luigi, tenemos al tipo que dice: “Quiero salvar la situación, pero sin jugarme el pellejo”, y creo que eso hace que nos identifiquemos con él. Su inocencia conquista a todos, porque quiere tanto a su hermano que lo sigue a cualquier parte».
  Ese optimismo no tiene ni una pizca de ingenuidad. Es convicción. «Luigi es la clase de persona que ve algo bueno en todo el mundo», asegura Day. «Cree que cualquiera puede redimirse y tiene la capacidad de ser amable y de saber pasar página de errores del pasado. Hay algo muy potente en estos personajes que son capaces de decir: “Que alguien haya podido comportarse mal no significa que vaya a ser siempre malo”».
  Para Day, es una experiencia con un significado personal muy especial. «Tengo un hijo de catorce años y, viendo esta película, me emocionaba pensando en lo mucho que significaron estos juegos para mí de pequeño», dice Day. «Jugaba con mi hermana y mis amigos y nos perdíamos en ese mundo. Tanto con la película como viendo a mi hijo descubrir por sí mismo los juegos me transporto a esa época. Ese es el poder de este universo».
  La relación entre Mario y Luigi nace de un instinto creativo deliberado. «En la narración, puede ser tentador crear conflicto entre las dos personas más cercanas», dice el director Michael Jelenic. «Pero a nosotros siempre nos ha parecido que estos hermanos son tan sinceros y su relación es tan pura que forzar esa tensión resultaría falso. Luigi sabe ver lo mejor de cada persona, incluido su hermano, y Charlie le aporta un humor y una calidez que hacen que el público quiera ser su amigo».

BOWSER - JACK BLACK (VO)
  Jack Black vuelve a ponerle voz en VO a Bowser, el rey de los Koopas. Tras lo acontecido en la primera película, en la que acabó derrotado, miniaturizado y prisionero en el castillo de Peach, Bowser está intentando, al menos en teoría, ser mejor persona. Con la reticente orientación de Luigi, trata de reformarse, consciente del largo camino que le queda por recorrer.
  Esa ambición se verá desafiada por la llegada de su hijo, Bowsy, de quien estaba distanciado y que no está tan interesado en la redención, sino más bien en restablecer la fama de su padre. Bowser se ve obligado a afrontar una difícil pregunta: ¿puede ser el padre que su hijo necesita sin volver a la vida de villano que quiere dejar atrás? «Queríamos que el público sintiese que Bowser ha cambiado, o al menos que lo está intentando», dice el director Aaron Horvath. «No es una mera fachada. Hay algo verdaderamente bueno en su corazón. Cuando juegas por ejemplo a Super Mario Kart, Bowser no es un personaje que quiera reventar la carrera. Es un contrincante más que lucha por el trofeo. Hay espacios en los que estos personajes pueden coexistir y explorar esa idea nos resultaba divertido».
  Para Black, esa tensión era gasolina para su interpretación. «Bowser tiene furia corriendo por sus venas», dice Black. «Esa es parte de su esencia. Pero también quiere amor. Quiere respeto. No quiere que lo vean como el malo, sin más matices. En esta ocasión, está tratando de evolucionar. Intenta desarrollar sus dotes artísticas, meditar, no prender todo en llamas al menor inconveniente... Pero cuando tu peque te mira y te dice: “Me gustabas más cuando eras malo”, algo hace clic en tu cabeza. De pronto, sus antiguos instintos comienzan a reavivarse».
Black puso mucho empeño en no diluir lo que hace de Bowser alguien impredecible. «No podíamos pulir demasiado sus aristas», dice Black. «Bowser no puede dejar de ser un tipo peligroso. Si es demasiado majo, no es Bowser. Pero hay algo de interesante en verlo forcejear con aquello a lo que aspira ser. Tiene un temperamento volcánico. A veces lo consigue contener, pero otras veces ni por asomo».
  Esa intensidad se deja sentir en la cabina de grabación. «Jack es un auténtico profesional», asegura el director Michael Jelenic. «Es conocido por derrochar personalidad, pero hay que decir que aborda el personaje de una forma increíblemente centrada. Es exigente físicamente. Dada la visceralidad que imprime a la voz de Bowser, solo puede grabar durante un par de horas seguidas antes de que, como a él mismo le gusta decir,” el esófago le empiece a sangrar”. Pero, en esas sesiones, lo da todo. Ese esfuerzo se nota en todas y cada una de las escenas».

TOAD - KEEGAN-MICHAEL KEY (VO)...
  Tras ayuda a Mario y Luigi a salvar la situación en la primera película, Toad, que cuenta de nuevo con la voz en VO de Keegan-Michael Key, se ha ganado un ascenso. Ahora es la mano derecha de Peach y se toma su trabajo muy en serio. Es diminuto, temerario y siempre está listo para lo que sea. En SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, Toad acompaña a Peach a confines desconocidos de la galaxia, y su lealtad es en todo momento inquebrantable. Lo que sí ha cambiado es su seguridad en sí mismo. «En pequeños detalles que los fans más observadores puede que noten, damos a entender que Toad ya ha vivido unas cuantas aventuras en las dos películas», dice el director Aaron Horvath. «Ha viajado por todo el Reino Champiñón y más allá, y esa experiencia le ha ayudado a crecer».
  Ese crecimiento personal, sin embargo, no le exime totalmente de un cierto grado de inseguridad. La llegada de Yoshi cambia la dinámica del grupo y Toad se siente un poco desplazado. «Nos encanta la valentía y la lealtad que Toad demuestra, pese a su tamaño», dice el guionista Matthew Fogel. «Pero queríamos que fuese un personaje más complejo en esta ocasión, y transmitimos esa profundidad valiéndonos de los celos que Yoshi despierta en él. Cuando alguien nuevo entra en tu mundo y, de pronto, acapara la atención de todos, puede dar como resultado una situación graciosa con la que es fácil identificarnos. «No pudimos resistirnos a la idea de que Toad pudiera sentirse amenazado por el personaje más dulce que puedas echarte a la cara».

BOWSY - BENNY SAFDIE (VO)
  Bowsy, que cuenta con la voz en VO de Benny Safdie, está decidido a restablecer el nombre de la familia Bowser con la aprobación de su padre. En SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, comanda el ejército de Koopas de su padre y empuña un poderoso pincel mágico capaz de conjurar de todo, desde armas a criaturas descomunales. Pero lo que le motiva no es dominar el mundo, sino algo más sencillo y personal: quiere recuperar a su padre.
  Tras crecer con un padre más consagrado a conquistar el mundo que a criarlo como es debido, Bowsy ha forjado toda su identidad en torno a un único recuerdo: un cuento que Bowser le contó una noche para que se durmiera. «Bowser adora a su hijo, pero estaba demasiado ocupado con otras cosas cuando tocaba criarlo», dice el director Aaron Horvath. Bowser solo pensaba en conquistar el mundo y descuidó totalmente su rol como padre. Ahora, Bowsy está obsesionado con impresionar a su padre para poder pasar tiempo con él».
  Safdie se sintió atraído por la psicología emocional del personaje. «Me encantan los juegos y me encantó la primera película, así que cuando me preguntaron si quería participar en esta, ni me lo pensé», dice Safdie. «Bowsy es un chaval que creció viendo a su padre tratar de conquistar el mundo. Ese se ha convertido en el baremo que cree que debe alcanzar. Por eso, llega hasta donde haga falta. Cree que es el único modo de recabar la atención de su padre».
  Lo que hace que Bowsy sea peligroso es lo mismo que define su corta edad: su imaginación. «Su pincel le permite convertir todo lo que imagina en algo real», explica Safdie. «Es algo aterrador, si piensas en lo que puede llegar a ser capaz de hacer, pero también es su rasgo más infantil. Un pincel así es la fantasía de cualquier crío».
  El diseño del personaje está directamente sacado de los juegos. «El aspecto clásico de Bowsy es adorable y despierta simpatía», dice Horvath. «Mientras trabajábamos en la película se lanzó Super Mario Wonder y, en ese juego, lleva una armadura dentada monstruosa. En esta película, cuando tiene que luchar, usa su pincel para crear esa armadura y transformarse en alguien mucho más intimidante».
  Esa dualidad requería un tipo de intérprete muy concreto. «Benny es capaz de apoderarse del que probablemente sea el personaje más difícil de la película y convertirlo en adorable, sensible y vulnerable», asegura el director Michael Jelenic. «Y, de repente, cambia y se vuelve verdaderamente aterrador. Solo un actor de su categoría podría conseguirlo de un modo tan convincente».

YOSHI - DONALD GLOVER (VO)
  Los espectadores que se quedaron hasta el final de los créditos en Super Mario Bros: La película ya pudieron atisbar una primera pista de la llegada de Yoshi. SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA cumple esa promesa. Yoshi, con voz en VO de Donald Glover, entra a la historia poco después de que Mario y Luigi lo rescaten y se convierte rápidamente en su compañero más leal. Su lengua elástica, su insaciable apetito y su irreprimible entusiasmo lo convierten en un compañero impredecible e indispensable.
  Yoshi lleva formando parte del universo de Super Mario desde su debut en el juego de 1990 Super Mario World, y los cineastas eran totalmente conscientes de las expectativas que despertaba. «Yoshi es el personaje favorito de todo el mundo y sentimos esa inmensa responsabilidad desde el principio», dice el director Michael Jelenic. «No necesita líneas de diálogo para acaparar la atención de una escena. El equipo de animación lo dotó además de una gran personalidad a base de movimientos y expresiones. A la gente siempre le ha encantado la sinceridad y la alegría de Yoshi, y queríamos que todos y cada uno de sus planos reflejasen precisamente eso».

ESTELA - BRIE LARSON (VO)
  Estela, con voz en VO de la ganadora de un Oscar® Brie Larson, es la protectora intergaláctica y madre adoptiva de los Destellos, esas criaturas con forma de estrellas que viven en el cosmos. Su dominio de la energía cósmica la convierten en una de las entidades más poderosas de la galaxia. Sin embargo, la razón de ser de esa autoridad es cuidar a los suyos. Los Destellos la tienen como figura guía y protectora, una responsabilidad que no se toma a la ligera.
  Para Larson, el papel tenía un matiz personal. «Llevo toda la vida siendo fan incondicional de Nintendo, así que Estela forma sin duda parte de mi infancia», asegura Larson. «Cuando era pequeña, me parecía un personaje misterioso y diferente a todos. Gracias a esta película, he sido capaz de entender más su historia y complejidad. No es solo una presencia calmada y pacífica. Sí, es una cuidadora nata muy amorosa, pero también es una guerrera que ha vivido a base de sacrificios».
  En SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, la fortaleza de Estela se manifiesta de diferentes formas. «Ese halo de seguridad que crea alrededor de su gente denota mucha fuerza», dice Larson. «Haría lo que fuese para proteger a los Destellos. También demuestra fuerza cuando es el momento de luchar. Defiende aquello en lo que cree y a la gente que quiere. Y tiene que aprender a soltar lastre. Es difícil, pero lo hace porque es fuerte. Es una persona que carga con responsabilidad y elige cómo empuñarla».
  La conexión de Larson con el personaje modeló su interpretación. «Brie no solo es una actriz increíble, sino que es una auténtica fan de los juegos y entiende lo que significan estos personajes para la gente», dice el director Michael Jelenic. «Esa combinación que le aporta a Estela no nos la podría haber brindado nadie más. Irradia calidez y aplomo en cada frase, justo lo que el personaje necesita».

LA BANDA SONORA...
  Para la banda sonora de SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, los cineastas recurrieron de nuevo al compositor nominado al Emmy Brian Tyler, en cuyo trabajo para la primera película fusionó sus propios temas originales con la emblemática música de Koji Kondo que suena en los juegos, estableciendo un lenguaje musical indiscutiblemente arraigado en Nintendo a la par que claramente cinematográfico. Con SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA, Tyler expande ese vocabulario para cubrir el alcance cósmico de la película. «Soy plenamente consciente de la suerte que tengo componiendo la música de las dos películas de Super Mario Bros., sobre todo dedicándome al mundo del cine y como fan que ha crecido jugando a sus juegos», asegura Tyler. «Tras la maravillosa experiencia de crear la banda sonora de la primera película, tenía muchas ganas de ver lo que vendría a continuación. La escala y la calidad épica de esta nueva entrega son indiscutibles. La banda sonora tenía que sustentar esa increíble sensación de adentrarse de lleno en otro universo. He compuesto muchos temas nuevos usando orquesta, coro y sintetizadores para crear un sonido épico que invita al espectador a dejarse envolver por completo».
  Una pieza central del enfoque de Tyler era el reto de crear algo que conectara de inmediato con los fans de toda la vida sin dejar por ello de impulsar el avance de la historia. «Tenía que conseguir un equilibrio entre generar esa familiaridad que los fans tanto disfrutan, propulsar la trama y crear un paisaje musical que resultara nostálgico y novedoso a partes iguales», explica Tyler. Me he servido de instrumentos sinfónicos junto con sonidos de todo el mundo, e incluso de elementos del juego que da nombre a la película».
  La banda sonora de SUPER MARIO GALAXY LA PELÍCULA incluye referencias a más de 300 piezas de toda la saga de juegos de Super Mario, hilándolas de un modo tan fluido que el público no siempre será capaz de distinguir los temas de Tyler de los de Kondo. Para Tyler, esa nebulosa indefinida es el mayor cumplido que puede recibir. «Entre una película y otra, la gente se me acercaba y me cantaba temas que compuse para la primera película sin darse cuenta de que eran nuevos», dice Tyler. «Daban por sentado que eran de Nintendo. Ese es el mayor elogio que pueda haber para mí, porque significa que la música se acopla perfectamente a ese universo».
  En cuanto a la escala y la orquestación, Tyler insiste en que la base es muy sencilla: la melodía. «No hace falta adornar las flores», dice Tyler. «No se trata de añadir capas de artificio para que el resultado sea grandioso. Yo compongo melodías que son fáciles de recordar y tararear. A continuación, las rodeamos de sonidos orquestales y dejamos que crezcan solas. Un niño es capaz de reconocer la melodía básica y un adulto podrá apreciar lo que ocurre alrededor de ese eje central».

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