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   Eloy Enciso, director, declara que: “Con “Todo es cárcel” buscaba explorar el trauma del franquismo no solo como hecho histórico, sino como una cicatriz que hereda nuestro árbol familiar en forma de una especie de corrientes subterráneas. Para huir de los lugares comunes del cine internacional de campos de concentración que hemos visto todos, apostamos por una propuesta narrativa inédita que evita el psicologismo tradicional… Nos interesaba usar el cine para retratar el denominado «franquismo sociológico» a través de los silencios cotidianos, los paisajes mudos y la intimidad, mostrando que el fascismo convive con nosotros a una escala tan colectiva como individual”.

NOTAS DEL DIRECTOR...
   El primer impulso para esta película surgió cuando descubrí que la cinematografía de mi país apenas se había acercado a la realidad de los campos de concentración franquistas. ¿Cómo era posible que existieran tan pocas películas sobre campos de concentración franquistas cuando hubo al menos doscientos por todo el país, cuando hay miles de películas sobre los campos alemanes (un subgénero cinematográfico en sí mismo)?
  Desde el punto de vista creativo, el principal reto fue hacer una película sobre un tema apenas tratado en nuestra cinematografía y que, paradójicamente, no pareciera algo que ya hubiéramos visto. Me preocupaba mucho no caer en ciertos lugares comunes asociados al cine de los campos de concentración, al tiempo que me parecía importante contar lo que aquí pasó. La historia de Carmen y Ángel fue la solución al respecto, pensando que, al igual que en la mejor literatura concentracionaria (Levi, Semprún, etc.), lo más poderoso era retratar la alienación propia de la maquinaria fascista desde la subjetividad del individuo. Quería también que, como elemento de contraste y recordatorio de lo que en esencia somos, Carmen y Ángel hablaran fundamentalmente como seres que aman, individuos que en un contexto hostil se aferran al amor, como acto de resistencia en un contexto de paulatina deshumanización.
  Durante el proceso de investigación y localizaciones descubrí una dimensión de la represión que me pareció muy importante incorporar a la película si ésta quería ser fiel al retrato que se proponía. Yo creo que se trata de un aspecto que, sin ser exclusivamente español, es especialmente relevante en nuestro país: aquello que llamamos fascismo, y los traumas asociados que arrastramos como sociedad, existen y habitan en dos escalas distintas, la colectiva y la individual. Son tan importantes los hechos históricos como las marcas que esa historia ha dejado en los árboles genealógicos de las familias. La particularidad del caso español es que muchas veces son como “corrientes subterráneas”, cicatrices que se heredan desde hace al menos tres generaciones y que en ocasiones los propios protagonistas desconocen.
  Todo esto se materializa en la película a través de la historia familiar de la protagonista. Es el tercer plano narrativo, otra capa de escritura que recorre la película y va tomando forma hasta culminar en la escena en la que los primos se disputan las películas del abuelo. Con esta escena quería retratar esa pugna que existe desde hace generaciones entre “las dos Españas”, la de una mayoría que desea memoria y reparación, y otra, la de los herederos de los vencedores de la guerra y sus privilegios, que bloquea el acceso a la información, a los cuerpos de los familiares y a la aplicación de las leyes. Es decir, que sigue imponiendo una realidad pre-democrática basada en el olvido forzoso.
  Dada la temática “pesada” de Todo es cárcel, me pareció que podía ser bueno huir tanto de cierta solemnidad y dramatismo en el tono del relato como del psicologismo habitual en la construcción dramática del personaje. Más que explicar las consecuencias de una problemática a escala individual, me interesaba explorar la capacidad del cine para sintetizar una suerte de visión social, eso que los filósofos llaman «el espíritu de la época» y que en en el contexto de esta película sería lo que los historiadores y sociólogos llaman «franquismo sociológico». ¿Dónde habita y de qué se alimenta el fascismo con el que convivimos? A veces, puede ser tanto o más relevante el paisaje mudo y aparentemente inocente que la protagonista recorre que su estado de ánimo. O lo que se esconde tras la supuesta cordialidad de una conversación familiar.
  En este sentido, y ante la tentación del moralismo o de una emotividad hueca, pienso que el cine debe aspirar a otra cosa. Quizá deba transmitir la idea de que un conocimiento totalizador es imposible. Intentar, pese a todo, explicar lo que no se puede explicar del todo. Los campos de concentración y el trabajo esclavo franquistas funcionaron como la fosa séptica del régimen. Allí fue a parar todo aquello que éste consideró irrecuperable. Muchos no regresaron y estamos aún lejos de saber todo lo que pasó. Todo es cárcel muestra apenas una pequeña parte de la punta de ese iceberg.

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