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    Se trata de un relato íntimo y conmovedor que explora con sutileza temas como la memoria, la pérdida y el lenguaje, a través de una narrativa profundamente humana y visualmente cuidada.

  Cyril Aris, cuya obra anterior ha sido reconocida en festivales como Toronto, Karlovy Vary, Montpellier o Cinema Jove, vuelve a sorprender con una propuesta que combina profundidad emocional, reflexión política y una mirada sutilmente crítica sobre las estructuras narrativas tradicionales.

  “En medio de las crisis perpetuas del Líbano, fui testigo de cómo el humor y el amor se convirtieron en nuestros escudos contra la oscuridad. Esta película abraza ese sentido único del humor libanés mientras explora temas más profundos como la paternidad y el legado. Durante el rodaje, mientras se desarrollaba otra gran guerra en el Líbano, mi propio hijo nacía a miles de kilómetros de distancia, un acontecimiento fatídico que cristalizó mi creencia de que, ante el caos, es nuestro amor mutuo lo que nos hace avanzar” comenta el director.

CINE DE TRINCHERA: LA VISIÓN DE ARIS...
   La película nace de la necesidad de Cyril Aris de retratar la realidad de una generación atrapada entre el afecto por sus raíces y la dureza de su entorno. La historia de Nino y Yasmina no es solo un romance; es el espejo de quienes deben decidir si quedarse a construir un hogar sobre las ruinas o marcharse en busca de un horizonte más amable.
  Al igual que en los grandes relatos humanos, el escenario de Beirut funciona como un personaje vivo: una ciudad que, a pesar de sus cicatrices, desprende una energía magnética que impide a sus habitantes rendirse fácilmente.
  Esta historia se nutre de la propia vivencia del director, quien vivió el nacimiento de su hijo mientras su país atravesaba uno de sus momentos más críticos. Esa paradoja vital —la llegada de una nueva vida en medio de la incertidumbre— es el corazón del filme.

DE LA REALIDAD A LA PANTALLA...
  El interés de Cyril Aris por capturar esta historia nació de una paradoja vital: la necesidad de filmar la belleza mientras su país enfrentaba una crisis total. El director, miembro de la Academia de Hollywood, buscó despojar al relato de los clichés del drama bélico para centrarse en una sensibilidad moderna y humana. Junto a su equipo, trabajó en una estética que evoca la vitalidad eléctrica de Beirut, logrando capturar no solo el conflicto, sino el "clima" de una generación: esa mezcla de humor, incertidumbre y el deseo profundo de echar raíces. El guion captura la observación silenciosa de quienes intentan construir un hogar antes que rendirse al exilio.

ENTREVISTA AL DIRECTOR...
La película posee la calidez y el ingenio de una comedia romántica ligera, a pesar de desarrollarse sobre un trasfondo político oscuro. ¿Por qué era importante para ti ese tono dual y cómo lo gestionaste?...
La película se construye sobre la dualidad entre la belleza y la tristeza, encarnada en los personajes de Nino y Yasmina, quienes a menudo intercambian sus posiciones entre estos dos polos. Esa dualidad es también el cimiento del Líbano que conozco. Desde mi infancia en los días posteriores a la guerra civil, la vida ha significado extremos: un deseo de vivir desmedido, celebraciones salvajes, momentos de alegría y esperanza... pero siempre ensombrecidos, precedidos y seguidos por guerras, conflictos regionales, colapsos y sentimientos de desesperación.
Sin embargo, lo que sobrevive a todo ello es el humor, el amor y la familia. Por eso, me parecía deshonesto mostrar el Líbano solo a través de la oscuridad. El equilibrio entre la calidez y la devastación, entre el romance y la ruptura, era la forma más auténtica de contar su historia, y la historia del lugar al que llamo Hogar.

En su esencia, UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO es una historia de amor, pero el subtexto histórico y político llega a un punto en el que rompe el equilibrio de la pareja. ¿Cómo abordaste la creación y el mantenimiento de esa tensión?...
En el Líbano, la historia y la política nunca son solo un "trasfondo".
Se entrometen en la vida cotidiana, en las relaciones y en las decisiones más íntimas. Desde asesinatos y guerras hasta la
explosión del puerto el 4 de agosto, cada golpe nos hace cuestionarnos si podemos imaginar un futuro aquí, o si incluso podemos formar una familia y criar hijos cuando uno pierde la esperanza en el país.
Esa imposibilidad moldea el amor de Nino y Yasmina: por muy puro que sea, no puede existir fuera de su contexto. Si hubieran nacido en otro lugar, su relación sería completamente distinta. Lo que los salva es su capacidad de soñar juntos, de hacerse reír mutuamente y de escapar, aunque sea solo con la imaginación, a "La Isla".

¿De dónde surgió la idea de "La Isla"? En cierto modo, recuerda a la isla de la playa rosa en El desierto rojo de Antonioni. ¿Fue una inspiración?...
El desierto rojo de Antonioni me marcó profundamente, así que es muy probable que esa influencia se haya quedado en mi subconsciente. En la película de Antonioni, la playa rosa es un espacio onírico, desconectado del paisaje industrial y de sus colores tóxicos.
Aquí, "La Isla", a pesar de ser mencionada por primera vez por el abuelo de Nino, nace de la imaginación infantil de los propios Nino y Yasmina. Es una invención que se convierte en su refugio cuando la vida en Beirut se vuelve más dura, y permanece a lo largo de los años y de su relación. "La Isla" es el lugar más hermoso del mundo, un emblema de su amor eterno y de la armonía familiar; y, paradójicamente, "La Isla" no es otra cosa que el propio Beirut, si nos atrevemos a mirarlo de esa manera.

El reparto es impecable; Mounia Akl y Hasan Akil comparten una química preciosa en pantalla. ¿Cómo trabajaste con ellos para dar vida a esa conexión?...
El casting fue la decisión más crucial de esta película. Yasmina necesitaba a alguien que proyectara distancia y madurez, pero que conservara un brillo infantil en la mirada. Nino tenía que ser alegre, magnético y divertido, pero capaz de mostrar una vulnerabilidad profunda. Mounia y Hasan eran polos opuestos y complementos perfectos. Antes del rodaje, construimos toda su relación mediante ensayos y ejercicios fuera de cámara; así, al empezar a filmar, pudimos olvidar el guion y permitirles improvisar, sorprenderse mutuamente y, sencillamente, ser.
Ambos aportaron mucho de su propia personalidad a los papeles, fundiéndose con los personajes. Su generosidad mutua fue inmensa.
Este era el primer papel protagonista de Mounia como actriz, y Hasan supo perfectamente cómo jugar con ella. Además, el bagaje de Mounia como directora enriqueció el proceso, ayudando a extraer nuevos matices de Hasan. Fue una armonía perfecta entre Mounia, Hasan y yo. Más tarde, el trabajo con el montador Nat Sanders me permitió moldear esa química con delicadeza, entrelazando lo espontáneo y lo escrito hasta convertirlo en algo vivo.

El Líbano es un tema central en tu obra. ¿Cómo encaja esta primera incursión en el largometraje de ficción dentro de tu ya rica filmografía?...
El Líbano es donde reside mi corazón, y sentía que era inevitable que mi primera ficción naciera de esa tierra. Ya sea en el documental o en la ficción, siempre persigo la sinceridad y la verdad, intentando reflejarlas a través de las imágenes y los sonidos.
Para mí, la forma es secundaria frente a esa autenticidad emocional.
Como dijo Kiarostami: "Para ser universal, tienes que ser muy específico". Esta película es lo más específica posible; ha nacido de mis propias dudas y contradicciones.

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