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CRITICA
Por: PACO CASADO
Las repetidas visiones de las películas de Alfred Hitchcock a través de los diversos canales de televisión nos permiten conocer mejor su estupenda filmografía.
'Sospecha' (1942) está en la línea de 'Encadenados' (1946), 'Recuerda' (1945), 'La sombra de una duda' (1943), entre otras de esos años. Es cine de puesta en escena en donde lo que vale son los detalles, las imágenes y no la temática.
Lina McLaidlaw, hija de un general que tiene una considerable fortuna, es una tímida y joven aristócrata, futura heredera de esa gran fortuna, que se ha enamorado, como casi todas, de Johnny Aysgarth, un apuesto jugador, que vive siempre pidiendo dinero prestado a sus amistades para mantener su estatus social.
Es el soltero más perseguido de la región, a pesar de ser un hombre lleno de deudas que jamás tuvo un trabajo, ni otra fortuna que su simpatía y desfachatez.
Cuando un día conoce a Lina en un tren comienza a cortejarla y poco tiempo después termina casándose con ella, a escondidas, con ese hombre encantador, en contra de la voluntad de sus padres.
Tras su viaje de luna de miel, Lina descubre la verdadera personalidad de su esposo, y su forma de vida anterior.
La primera decepción no tarda en encontrarla y en llegar, cuando comprobó que continuaba apostando y perdiendo en las carreras de caballos y mintiendo acerca de cómo obtenía el dinero, no siempre por métodos honrados.
Pero aún le quedaba lo peor porque pronto comienza a sospechar que su marido está planeando asesinarla para quedarse con su inmensa fortuna.
El guion de este film, escrito por Alma Reville, Joan Harrison y Sanson Raphaelson, está basado en la novela de Anthony Berkeley, que algunos críticos le reprocharon que la cambiara en algunas de sus partes.
En el libro es una mujer que se da cuenta que se ha casado con un asesino y se deja matar por amor.
En cambio en la cinta de Alfred Hitchcock, la esposa al descubrir que su marido es de un carácter desenfadado y mentiroso, llega a tomarle por un criminal e imagina que quiere matarla, que es muy diferente.
De todas formas el guion tenía un final distinto: ella se deja matar, pero ha escrito una carta a su madre denunciándolo y le pide que él mismo la eche al buzón de correos, que es el final. Destaca el inquietante plano del vaso de leche, que puede estar envenenado, dentro del cual el maestro del suspense metió una luz para centrar la atención sobre él y hacerlo resaltar de esa manera de cara al espectador.
Con un simple acercamiento de la cámara o un oportuno primer plano crea la máxima atención y la tensión sobre el objeto en cuestión.
Joan Fontaine ganó el Oscar por este trabajo y fue nominada la película y la música de Franz Waxman. Premio Kinema Junpo. Premio National Board of Review a Joan Fontaine que también consiguió el del Círculo de críticos cinematográficos de Nueva York. Premio de la revista Photoplay a Joan Fontaine y Cary Grant.
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