Título:	ROMPENIEVES
Tit. Orig.:	SNOWPIERCER
Nacionalidad:	COREA DEL SUR, EE.UU., 2013
Dirección:	BONG JOON-HO
Guión:	KELLY MASTERSON, BONG JOON-HO. Basados en la novela gráfica "LE TRANSPERCENEIGE", de JACQUES LOB, BENJAMIN LEGRAND, JEAN-MARC ROCHETTE
Fotografía:	HONG KYUNG-PYO
Música	MARCO BELTRAMI
Interpretes:	CHRIS EVANS, TILDA SWINTON, JAMIE BELL, SONG KANG-HO, JOHN HURT, ED HARRIS, OCTAVIA SPENCER, EWEN BREMNER, KO ASUNG, ALISON PILL
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	126 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Dentro del género postapocalíptico se nos presenta la primera película en inglés del director coreano Bong Joon-ho, uno de los cineastas más interesantes del cine actual, que nos ofrece un negro panorama en el que los pobres se enfrentan a los ricos en esta especie de edad de hielo, que es una metáfora sobre nosotros, un viaje al fondo de las cosas.
 Un experimento fallido para acabar con el calentamiento global deja al planeta bajo una capa de nieve. Un tren da vueltas sin parar hacia ninguna parte, como último refugio de lo que queda de la humanidad, con sus injusticias y sus miserias en un ritual sin sentido.
 Los pobres viven en los vagones de cola y pasan hambre y frío, mientras que los ricos lo hacen en primera, ya que son los privilegiados, hasta que surge un líder, Curtis, que encabeza la revolución contra un tirano misterioso llamado Wilford, que para los que mandan es como un Dios.
 Está basada en la novela gráfica francesa 'Le Transperceneige' de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette, que el director encontró en una librería hace nueve años.
 Bong Joon-ho transciende la anécdota para convertirla en algo que cuestiona las razones y pretende darle sentido, aunque no siempre lo consigue.
 No se trata de un cuento moral, ni de una aventura épica, sino de algo más cercano a una utopía en donde pretende que no hay pobres ni ricos, héroes o villanos.
 Una batalla también se produjo en la realidad entre el director y Harvey Weinstein, productor, por el resultado final.
 Es una epopeya futurista que supone un disfrute, un puro entretenimiento con contenido social, filmado con entusiasmo en unos estudios de la República Checa.
 Bong Joon-ho da sentido a las muchas escenas de acción entre el desaliento y la brutalidad en una ficción que contagia por su provocación y se centra en los conflictos con cierta emoción, manteniendo el suspense desde el inicio al final.
 El guion, dentro de su originalidad, tiene situaciones y diálogos que no aportan nada nuevo, aparte del contenido político y social, por lo que resulta más interesante por los decorados y la imaginación derrochada en ellos, que poseen una gran fuerza visual.
 El director de 'Crónica de un asesino en serie' (2003) y 'The Host' (2006), hace su primera película con capital americano, 40 millones de dólares, la más cara de su país, que se ha amortizado solo con la taquilla de su exhibición en Corea del Sur.
 Realizador poético y trágico, que hace un cine con violencia y espectacularidad, pero resulta demasiado increíble, con muchos convencionalismos, por muy ciencia ficción que sea.
 Hay que reconocerle su mérito en la puesta en escena en escenarios tan claustrofóbicos y estrechos como los vagones de un tren en los movimientos de cámara dentro de ese arca mecánica.
 Hay muchas cosas que son inverosímiles y otras totalmente imposibles, amén de las que quedan sin justificar, sin resolver, sin darles una solución que sea mínimamente aceptable.
 La lucha de clases es una metáfora demasiado simple, con reflexiones melancólicas, políticas, filosóficas y de crítica social sobre el futuro.
 Sin embargo no se puede tomar más que como tal ya que de otra manera es totalmente increíble.
  El exceso de la violencia llega a no estar justificado, pecando de reiterativa y con exceso de metraje, con personajes bastante esquemáticos.
 En algunos momentos se notan demasiado las maquetas y los efectos especiales.
  En la interpretación están todos más o menos bien con Chris Evans a la cabeza en un papel muy distinto al de 'Capitán América', ya que físicamente ni parece el mismo, pero llama la atención el estrafalario personaje de la ministra Maison que encarna Tilda Swinton.
 Premio al mejor director de arte en el Festival Asia-Pacific. Premio Blue Dragon al mejor director 2013. Pasó por el Festival de Sydney 2014 a competición.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.