Título:	DEMOLITION MAN
Tit. Orig.:	DEMOLITION MAN
Nacionalidad:	EE.UU., 1993
Dirección:	MARCO BRAMBILLA
Guión:	DANIEL WATERS, ROBERT RENEAU, PETER M. LENKOV
Fotografía:	ALEX THOMSON
Música	ELLIOT GOLDENTHAL
Interpretes:	SYLVESTER STALLONE, WESLEY SNIPES, SANDRA BULLOCK, NIGEL HAWTHORNE, BENJAMIN BRATT, BOB GUNTON, SUSAN LENTINI
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	113 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Sylvester Stallone se convenció de que lo suyo no es la comedia y decidió volver al cine de acción que es lo que mejor le va, desde el punto de vista taquillero, como lo ha demostrado con 'Máximo riesgo' (1993) y con su última cinta 'Demolition man' (1993).
   El film se inscribe en el género del tecno-thriller mezclado con ciencia ficción.
La ciudad de Los Angeles en el año 2032, aparentemente sin violencia, y habitada por una soideda de paz, amor y compresión.
   En el preámbulo el protagonista, John Spartan, es acusado de producir una masacre al capturar al peligroso criminal Simon Phoenix.
Ambos son condenados, a ser criogenizados, es decir, congelados por un período de años.
   Tras los créditos pasamos del año 1996 al 2032 en que el violento delincuente se escapa de la prisión despues de haber permanecido congelado desde el pasado siglo XX.
   Para combatir a este peligroso asesino con sus mismos métodos es descongelado el policía John Spartan, contemporáneo del asesino, que en su día le dio caza, para volverlo a apresar de nuevo.
   La sociedad del momento no permite el alcohol, ni fumar, ni decir tacos, ni la violencia, hasta que el peligroso criminal vuelve a quedar libre.
El esquema no puede ser más fácil, ni elemental, pero esto se disimula con otros puntos de atención como la situación en un futuro limpio y en paz, sin crímenes, con una alta tecnología en la conducción de automóviles, comunicaciones, etc. que hace que el espectador se distraiga, entre tanto llega el segundo y definitivo enfrentamiento final entre los dos adversarios.
   La película no guarda ningún secreto, ni difiere de otras de Stallone, salvo en que ha sido dirigida por un novato, que hace su primer film, que proviene del campo de la publicidad, lo cual le beneficia en cuanto a la capacidad de síntesis, la utilización del ritmo, los planos cortos en las escenas de acción y el montaje rápido que dan una sensación más espectacular de algo que ha sido visto y no visto, pero que deja en el subconsciente la impresión deseada.
   Y la segunda ventaja es que Sylvester Stallone lo ha podido manejar a su antojo.
La película posee una buena ambientación futurista en la superficie, mientras que en los sótanos se respira un ambiente de Blade runner para dar la sensación de miseria.
   Stallone encuentra la medida de su zapato en Wesley Snipes, un actor mucho más versátil, que le da adecuada respuesta.
Y como guinda añadida la presencia de Sandra Bullock, siempre agradable. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.