Título:	JUEZ DREDD
Tit. Orig.:	JUDGE DREDD
Nacionalidad:	EE.UU., 1995
Dirección:	DANNY CANNON
Guión:	WILLIAM WISHER, STEVEN E. DE SOUZA. Argumento: MICHAEL DE LUCCA, WILLIAM WISHER. Basados en el cómic creado por JOHN WAGNER, CARLOS S. EZQUERRA
Fotografía:	ADRIAN BIDDLE
Música	ALAN SILVESTRI
Interpretes:	SYLVESTER STALLONE, ARMAND ASSANTE, DIANE LANE, ROB SCHNEIDER, JURGEN PROCHNOW, MAX VON SYDOW, JOAN CHEN, JOANNA MILES, IAN DURY
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	96 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     Esta película se encuadra en el género de la ciencia ficción y está basada en un comic inglés con personajes ideados por John Wagner y dibujados por el español Carlos Sánchez Ezquerra, que narra cómo en el año 2139, la humanidad vive en una permanente violencia y ante el caos y el desorden existente, la policía ha sido convertida en jurado, juez y verdugo al mismo tiempo, siendo sus agentes los que imponen la ley e imparten la justicia de forma inmediata.
   En un futuro lejano, la Tierra se ha convertido en un lugar inhabitable donde la población se ha congregado en la megaciudades, donde los crímenes se suceden sin que la policía pueda hacer frente a ellos.
   Un día Joseph Dredd, el juez más famoso, que está dispuesto a luchar contra el crimen, sin embargo es condenado a cadena perpetua por un crimen que no cometió.
   El juez Dredd es uno de sus más fieles y famosos servidores. Pero como ocurre siempre, en ese círculo de jueces justos, también los hay corruptos, ambiciosos de poder, que quieren imponer su propia ley.
   Uno de ellos descubre un secreto bien guardado por el juez supremo, que trata de poner en práctica para fabricar seres clónicos que consigan dominar el deteriorado planeta.
   En este mundo de fantasía se desarrolla este film llevado a cabo por el joven director inglés de 26 años Danny Cannon, que tras hacer su ópera prima, 'Extraños' (1990) se atreve con esta producción de enorme presupuesto, fantásticos decorados, efectos especiales y grandes estrellas en su reparto.
   La historia tiene un cierto carácter fascista y represivo, tal vez necesario ante el desmadre existente, que recuerda en ciertos momentos al nazismo en cuanto a la experimentación genética de seres clónicos, por ejemplo.
   Cinta en la que impera la acción, la violencia, llevada a cabo como un tebeo de lujo, interpretada por este héroe del comic de los 90 incorporado por el impertérrito Sylvester Stallone al que se opone Armand Assante, que tiene un cierto parecido físico con él y que ya fue su hermano en La cocina del infierno (1978).
   Película para los amantes de la ciencia ficción, los comics y los films de acción Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.