Título:	LA VENUS DE LAS PIELES
Tit. Orig.:	LA VÉNUS Á LA FOURRURE
Nacionalidad:	FRANCIA, POLONIA, 2013
Dirección:	ROMAN POLANSKI
Guión:	DAVID IVES, ROMAN POLANSKI. Basados en la obra teatral de DAVID IVES y en la novela erótica escrita por LEOPOLD VON SACHER-MASOCH
Fotografía:	PAWEL EDELMAN
Música	ALEXANDRE DESPLAT
Interpretes:	EMMANUELLE SEIGNER, MATHIEU AMALRIC
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	96 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     En esta nueva película Roman Polanski, a sus 80 años, retoma sus temas más queridos, sus obsesiones y vuelve a sus comienzos cuando le gustaba hacer cine con pocos personajes y ubicados en espacios cerrados, como en 'El cuchillo en el agua' (1962).
 Aquí hace una cinta claustrofóbica que se desarrolla toda ella entre las cuatro paredes de un teatro, con dos planos de exteriores, uno de inicio y otro cierre.
 Thomas Novachek está haciendo pruebas en un casting a actrices para elegir el personaje principal de Vanda de la nueva producción que va a montar, que es la adaptación de la obra, publicada en 1870, de Leopold von Sacher-Masoch (1836 / 1895), con algunos retazos autobiográficos.
 Cuando ya se marchaba del teatro llega Vanda Jordan, que casualmente se llama igual que la protagonista, y a pesar de que es tarde, trata de convencerlo para que le haga la prueba.
 La actitud hortera y vulgar de Vanda se transforma en una mujer fascinante, de arrolladora actitud, que demuestra ser perfecta para el papel en el momento en que adquiere la personalidad de la protagonista, adoptando un porte elegante, totalmente diferente, que encandila a Thomas, a quien pide que le dé la réplica.
 Ambos comienza a poner en escena la obra con constantes paradas y acotaciones, así como algunas interrupciones de llamadas de teléfono de su prometida a Thomas.
 Hay momentos en que se confunde la realidad con la ficción de la escena y la actitud de Thomas deslumbrado con el personaje que hace la actriz, en un juego de autoanálisis de encierros dialécticos e intercambios de personalidades y dominación de voluntades, en una guerra de poder de los sexos, en cuyo duelo entra la pasión y la razón, en un juego erótico entre el autor y la actriz.
 Inspirada en una novela decimonónica del autor austriaco, cuyo apellido dio lugar al término masoquismo, que norteamericano dramaturgo David Ives convirtió en una exitosa obra de teatro sobre las perversiones sexuales.
 Es un film minoritario, difícil para el gran público, pero un deleite para el buen aficionado, un elegante ejercicio de estilo que saca el máximo partido del sórdido tema, del escenario y de los dos únicos actores, al principio antagónicos, que se meten perfectamente en sus respectivos papeles.
 La nueva creación de Roman Polanski, espléndidamente puesta en escena, nunca mejor dicho, demuestra su capacidad para llevar al cine obras teatrales, como en su día lo hizo con un clásico como 'Macbeth' (1971) y más recientemente con 'Un dios salvaje' (2011).
 Está maravillosamente actuada por su esposa, Emmanuelle Seigner, con la que colabora por cuarta vez, que hace uso de su dominio de la interpretación y se convierte en la dueña de la escena, mientras que a Mathieu Amalric le toca bailar con la más fea. Los dos están fantásticos.
 Adornada con una estupenda fotografía de Pavel Edelman y bien subrayada por la música de Alexandre Desplat.
 Participó en el Festival de cine de Cannes 2013 en el cierre de la competición. Ganó el César al mejor director de las siete nominaciones que consiguió. Obtuvo el premio Lumiere al mejor guion y fue nominada la actriz.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.