Título:	LA TORRE DE SUSO
Tit. Orig.:	LA TORRE DE SUSO
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2007
Dirección:	TOM FERNÁNDEZ
Guión:	TOM FERNÁNDEZ
Fotografía:	CARLOS SUÁREZ
Música	JOSÉ MANUEL TEJEDOR, JAVIER TEJEDOR
Interpretes:	JAVIER CÁMARA, MALENA ALTERIO, GONZALO DE CASTRO, JOSÉ LUIS ALCOBENDAS, FANNY GAUTIER, MARIANA CORDERO, CÉSAR VERA, EMILIO GUTIÉRREZ CABA, LUIS CALLEJO
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	94 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     El joven cine español actual se está nutriendo de guionistas y realizadores que se han curtido durante algún tiempo en la televisión y que sienten la necesidad de dar el paso a la gran pantalla.
 Así le ha sucedido al asturiano Tom Fernández que tras ejercitarse como guionista en la serie Siete vidas, debuta ahora con un guion propio, como no podía ser menos, con ésta su ópera prima detrás de las cámara, 'La torre de Suso' (2007).
 Cundo se fue de su pueblo natal en Asturias a Argentina hace diez años.
  Allí dejó a sus padres y a sus amigos, uno de los cuales, Suso, ha muerto por sobredosis, y regresa para asistir a su entierro.
 Las relaciones con la familia han sido inexistentes, y los amigos, como él, son unos fracasados que han tratado de enderezar sus vidas, uno casándose con la que era su novia, otro es jefe de obra y un tercero se ha quedado con la vaquería al morir su padre.
 Él presume de que le va muy bien en Argentina, pero no es cierto.
  En un determinado momento conoce que Suso tenía el proyecto de hacer una torre "para mirar las cosas desde lo alto" con otra perspectiva y lo toma como suyo en homenaje a su amigo e implicando al resto de la pandilla, tras lo cual cambiará la vida de Cundo, con una visión cruda y pesimista de la existencia.
 Un guión que tiene mucho de las típicas comedias televisivas, de relaciones de personajes entre los que surgen los problemas de cada uno, que se exponen con ironía, buen humor y dramatismo llegado el caso en torno a la familia, la amistad o la muerte, dejando a un lado toda la problemática social de la zona minera.
 El director Tom Fernández, a través de su puesta en escena, no se ha complicado mucho la vida, haciendo una realización sencilla en la que se nota que la participación de los actores ha sido fundamental, por el naturalismo que han puesto a sus respectivas interpretaciones.
 Tuvo tres nominaciones a los Goya: mejor director novel, actor revelación (Gonzalo Castro) y actor de reparto (Emilio Gutiérrez Caba). En la Unión de actores españoles fueron nominados Javier Cámara como actor principal y Mariana Cordero como actriz secundaria. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.