Título:	PRESENTIMIENTOS
Tit. Orig.:	PRESENTIMIENTOS
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2013
Dirección:	SANTIAGO TABERNERO
Guión:	SANTIAGO TABERNERO. Basado en la novela "PRESENTIMIENTOS", escrita por CLARA SÁNCHEZ
Fotografía:	PABLO ROSSO
Música	JOAN VALENT
Interpretes:	EDUARDO NORIEGA, MARTA ETURA, ALFONSO BASSAVE, GLORIA MUÑOZ, IRENE ESCOLAR, JACK TAYLOR, PEPA CHARRO, SILVIA TORTOSA, DENIS RAFTER, JAIME CHÁVARRI
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	100 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     Tras su presentación en la Seminci de Valladolid, se estrena 'Presentimientos' (2013), segunda película de Santiago Tabernero, planteada en dos planos, el real en el que Félix descubre secretos de su esposa mientras la cuida, y el onírico, soñado por Julia durante su estancia hospitalaria tras el accidente.
 A partir de aquí hay dos historia en las que se mezclan sueños y realidad.
  Julia pasa un momento delicado en su relación con Félix y realizan un viaje para superarlo tomándose unas vacaciones en una playa con su hijo de un año. Es de noche cuando llegan y tras una tonta discusión ella toma el coche para comprar unos pañales pero tiene un accidente y queda en coma.
 Al tratar de regresar a casa se queda sin gasolina, le han robado el bolso, el dinero y el móvil y no sabe cómo volver.
 Hay que apoyarse en la gente que ama para superar la adversidad. Habla de amor, desamor, deseo, traición, secretos, infidelidad, rutina, todo para salvar una relación.
 Felix trabaja demasiado y descuida a su pareja. La idea de unas vacaciones puede ser la solución para volverse a enamorar y de volver a encontrar el amor que alguna vez sintieron ambos.
 Santiago Tabernero debutó con 'Vida y color' (2005), tras una larga experiencia en la televisión, film con el que optó al Goya como mejor director novel.
 Su anterior contacto con el cine había sido como guionista de 'Desvío al paraíso' (1994), de Gerardo Herrero, 'Taxi' (1996), de Carlos Saura o de 'Asfalto' (2000), de Daniel Calparsoro.
 Es amigo de Clara Sánchez y se basa en su novela homónima, publicada en 2008, que tiene una estructura de thriller de suspense psicológico, con mundos paralelos, al tiempo que hace una reflexión sobre las relaciones de pareja, la infidelidad, el amor.
 El problema de esta cinta, indudablemente, es el guion que no mezcla debidamente lo real con lo soñado o bien que la inexperiencia de Tabernero hace que lo exponga mal, porque aunque no hemos leído la novela de Clara Sánchez no creemos que esa sea la estructura de la obra literaria.
 Por otra parte el guion tiene situaciones absurdas que se solucionarían fácilmente y personajes que sobran como el de Abel, el anciano del hospital.
 La película tiene momentos logrados en los que surge el suspense y el interés por saber lo qué ha pasado deseando que llegue el accidente para conocer lo ocurrido, pero eso nunca llega, ni se nos dan las claves para distinguir lo real de lo soñado.
 Para colmo se introducen unos flash backs de los instantes del conocimiento de la pareja para complicarlo más.
 Posiblemente si esta misma historia estuviera montada de otra manera habría resultado un film interesante, pero no se ha sabido hacer lo correcto en este caso.
 Una talentosa Marta Etura tiene el papel más difícil y complejo y es lo mejor de una cinta con altibajos. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.