Título:	VIDA Y COLOR
Tit. Orig.:	VIDA Y COLOR
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2004
Dirección:	SANTIAGO TABERNERO
Guión:	SANTIAGO TABERNERO
Fotografía:	JOSÉ LUIS ALCAINE
Música	THE MATTHEW HERBERT BIG BAND
Interpretes:	JUNIO VALVERDE, SILVIA ABASCAL, JOAN DALMAU, ANA WAGENER, ADOLFO FERNÁNDEZ, ANDRÉS LIMA, CARMEN MACHI, NADIA DE SANTIAGO, MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE, NATALIA ABASCAL
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	108 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    El título de esta película está tomado de un álbum de cromos de los años 70 del que al protagonista, Fede, un chaval de 13 años, le falta el de la calavera, que trata de obtener por todos los medios, para completar la colección.
 Fede estudia en un colegio de los jesuitas con gran esfuerzo de su familia, de clase media baja, mientras que los demás chavales del barrio lo hacen en el instituto.
 Convive con algunos chicos gitanos. Quiere ser su amigo pero no le dejan y le hacen sufrir.
  Tiene a un abuelo republicano que guarda unas botellas de champagne para cuando muera Franco que está en plena agonía cuando comienza el relato de este cuento con algunas simbologías y otros aspectos muy realistas.
 Un vecino medio loco que viola a las chicas del barrio, una hija deficiente mental, un secreto, un edificio semiconstruido abandonado, un árbol quemado que completan esta fábula negra ambientada en los años previos a la transición.
 Un universo cerrado cuyo mundo exterior nos llega a través de la radio o la televisión en blanco y negro.
 Son muchos temas los que ha querido abarcar Santiago Tabernero (44 años), el director logroñés, guionista de films de Carlos Saura como 'Taxi' (1996), de Daniel Calparsoro como 'Asfalto' (2000) o de Gerardo Herrero como 'Desvío al paraíso' (1994), que debuta en el largometraje con esta historia llevada a cabo con buen pulso y cierto gusto narrativo, pero también con algunos tópicos, repeticiones y subrayados innecesarios, ayudados por la buena fotografía de la ágil cámara de José Luis Alcaine y un trabajo coral de los jóvenes actores, bien dirigidos, incluida Natalia Abascal, hermana de Silvia, con síndrome de Dawn, que lleva a cabo una buena labor.
 Premio del público en la 50 Seminci de Valladolid 2005. Gran Premio del Jurado en el Festival de Miami. Tres premio en la Semana de cine español de Murcia: dirección, Ana Wagener y mención especial a Natalia Abascal. Tres premio en el certamen Toulouse Cinespaña 2006: mejor música, guion y premio especial del jurado. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.

Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.