Título:	SEGURIDAD NO GARANTIZADA
Tit. Orig.:	SAFETY NOT GUARANTEED
Nacionalidad:	EE.UU., 2012
Dirección:	COLIN TREVORROW
Guión:	DEREK CONNOLLY
Fotografía:	BENJAMIN KASULKE
Música	RYAN MILLER
Interpretes:	AUBREY PLAZA, MARK DUPLASS, JAKE JOHNSON, KARAN SONI, JENICA BERGERE, KRISTEN BELL, JEFF GARLIN, MARY KYNN RAJSKUB
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	82 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     La fórmula del cine independiente está proporcionando que se hagan películas con bajo presupuesto, algo así como era antaño la serie B americana en la que se encuadraban muchos de los films del Oeste, por ejemplo, que sirvieron de escuela y campo de aprendizaje a los nuevos directores que empezaban.
 Esto tiene el peligro que al ser cintas baratas que arriesgan poco también produzcan algunas tonterías que no tienen mayor valor ni interés para ser exhibidas en una pantalla comercial.
 En una reunión de la redacción de una revista de Seatle, el director pide que los redactores propongan ideas para hacer nuevos reportajes.
 Jeff tras haber leído un anuncio de un tal Kenneth que pide socio para hacer un viaje al pasado, cree que puede resultar interesante saber qué se esconde detrás la noticia y entrevistar al loco autor de dicha publicación.
 Para ello se pone en marcha y se lleva a dos becarios, Darius y Arnau, para que le ayuden en la confección del reportaje.
 En el fondo lo que busca es un reencuentro con una antigua novia a la que no ve desde hace más de diez años.
 Darius intenta que Kenneth le acepte como compañera de viaje, pero no se fía que pueda ser una espía infiltrada de los agentes del gobierno que le están siguiendo.
 El tiempo hará que ella se enamore de Kenneth, el humilde inventor y empleado del supermercado del pueblo.
 La ingenuidad de los personajes de esta película recuerda a aquellas producciones, inmersas en una historia un tanto absurda, que juegan con los viajes en el tiempo, y lo hacen de una manera muy particular, de un pasado que quedó atrás y  de un presente que no lo mejora mucho en este caso.
 En el guion, el debutante Derek Connolly, tomó la idea de un anuncio real, publicado en una revista, donde se buscaba un compañero para viajar en el tiempo.
 A partir de ahí confeccionó este relato en el que mezcla diferentes géneros, como la ciencia ficción, el thriller, la comedia, el drama, que produce poca comicidad en este caso.
 También reflexiona sobre que cualquier tiempo pasado fue mejor y las oportunidades que se tuvieron que al final se perdieron y no se pudieron corregir algunos errores o recuperar a un antiguo amor.
 Este título supone el debut en la dirección de un largometraje de ficción del californiano Colin Trevorrow tras haber hecho un corto, un documental y una TV Movie.
 Discretamente interpretada por actores poco conocidos, salvo el caso de Kristen Bell en un papel muy secundarios, no pasa de ser un simple pasatiempo sin mucho interés, aunque le vamos tomando cariño a los simplotes personajes.
 Film realizado con un escasísimo presupuesto que apenas llegó al millón de dólares, que ha pasado por diferentes festivales cosechando encendidos elogios y premios en algunos de ellos.
 Ganó el Premio Alma, y el Independent Spirit al mejor guion, también premiado en el Festival de Sundance. Entre otros. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.