Título:	VIOLETTE
Tit. Orig.:	VIOLETTE
Nacionalidad:	FRANCIA, BÉLGICA, 2013
Dirección:	MARTIN PROVOST
Guión:	MARC ABDELNOUR, MARTIN PROVOST, RENÉ DE CECCATTY
Fotografía:	YVES CAPE
Música	HUGHES TABAR-NOUVAL
Interpretes:	EMMANUELLE DEVOS, SANDRINE KIBERLAIN, OLIVIER GOURMET, CATHERINE HIEGEL, JACQUES BONNAFFÉ, OLIVIER PY, NATHALIE RICHARD, FABRIZIO RONGIONE, STANLEY WEBER
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	139 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     No deja de ser curioso que se estrene esta película en España cuando en nuestro país vuelve a estar de actualidad la polémica en torno a la modificación de la ley del aborto a la que se oponen algunos grupos políticos y sobre todo las mujeres que desean ser libres para poder disponer de sus cuerpos en lugar del Estado.
 La escritora Violette Leduc (1901-1972), casi desconocida en nuestra patria, una de las más provocativas de su época, fue condenada al olvido por cruzar los límites prohibidos a la mujer, al ser la primera en declarar públicamente, en una sociedad europea tan machista, que había abortado en su libro 'Ravages' (1955) donde proclamó su tendencia sexual a la homosexualidad y sus amores lésbicos; de hecho fueron censurados algunos capítulos por su erotismo explícito que los editores no se atrevieron a publicar.
 En su época el aborto no estaba reconocido por la ley, era clandestino, con el consiguiente peligro habitual de muerte de las mujeres que se lo practicaban, hasta que fue legalizado en Francia.
 Estos hechos eclipsaron sus triunfos literarios, entre ellos la obtención del Premio Goncourt con su novela La bastarda, editada en 1964, que fue para ella una auténtica liberación.
 El director francés de 'Séraphine' (2008), Martin Prevost, en la que exponía la vida de otra gran artista, una pintora desconocida por el gran público, con este su quinto largometraje nos coloca a finales de la Segunda Guerra Mundial y recupera la figura de esta mujer, atormentada por su homosexualidad, que abrió caminos con valentía y le rinde homenaje a esta escritora prácticamente inédita en Europa salvo en Francia y por una minoría.
 Ella, que nunca se creyó una intelectual, compartió residencia con el escritor gay Maurice Sachs quien la animó a escribir, a contar su tormentosa existencia, con la que da testimonio de su época y de su experiencia como nadie lo hizo antes, siendo consciente de lo que hacía y con libertad de expresión.
 Cuando conoce a Simone de Beauvoir y le entrega el original de su primera novela, La asfixia, en la que relata la difícil relación que tuvo con su madre, se inicia su carrera literaria.
 Comienza entonces una relación amorosa basada en la libertad, entre las dos mujeres, ella que era una hija bastarda de una familia noble y Beauvoir de buena posición social, que durará toda la vida, con la convicción por parte de ésta de tener entre las manos el destino de una escritora fuera de lo común.
 El film cuenta la vida de esta autora desde antes de conocer a Simone de Beauvoir, de quien se enamoró y con quien se veía con frecuencia, hasta el momento de lograr el éxito literario gracias a ella que influyó en los editores para que le publicaran, que la mantuvo secretamente con una pensión y a su valentía por escribir lo que decía, algo que hoy no sorprende pero causó un gran impacto en su tiempo.
 No contó con el apoyo de la crítica, pero si con los más grandes escritores del momento como Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, o Jean Genet, entre otros.
 La intensa vida de Violette Leduc una de las pioneras escritoras feministas, narra lo triste, anodino, doloroso de esta mujer con vocación suicida, al tiempo que reflexiona sobre la creación literaria y la amistad de las dos mujeres.
 Está dividida en seis capítulos que llevan los nombres de los personajes que influyen en cada momento de su existencia, menos el último, Faucon, el pueblo donde se retiró para contar su amor prohibido con un profesor cuando era una niña, sus abortos clandestinos, su bisexualidad, con una violencia y sinceridad inédita y donde finalmente murió.
 Aunque Emmanuelle Devos no se parece físicamente a Violette sin embargo fue la actriz elegida para encarnar este personaje y a fe que lo hace bien, encontrando buena respuesta en Sandrine Kiberlain que incorpora el personaje de Simone de Beauvoir.
 El guion tiene el inconveniente de los biopics, que se diluye en exceso en acciones que tal vez no tengan demasiada importancia, que resultan repetitivas, y alargan en exceso el metraje innecesariamente.
 Tiene un cuidado diseño de producción y una buena ambientación.
  Mención especial en el Festival de Haifa 2013.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.