Título:	LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS
Tit. Orig.:	THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN
Nacionalidad:	EE.UU., 2003
Dirección:	STEPHEN NORRINGTON
Guión:	JAMES DALE ROBINSON. Basado en el cómic creado por ALAN MOORE, KEVIN O'NEILL
Fotografía:	DAN LAUSTSEN
Música	TREVOR JONES
Interpretes:	SEAN CONNERY, SHANE WEST, STUART TOWNSEND, PETA WILSON, JASON FLEMYNG, TONY CURRAN, NASEERUDDIN SHAH, RICHARD ROXBURY
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 7 AÑOS
Duración:	109 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     Dentro de la fiebre adaptadora del cine americano de los comics a la pantalla, le toca ahora el turno a éste del guionista más famoso del género, Alan Moore, y su dibujante Kevin O'Neill, en el que reunía a una serie de legendarios personajes extraídos de las novelas de aventuras más famosas del siglo XIX, de autores como Julio Verne, Robert Louis Stevenson, Bram Stoker, Mark Twain, H. G. Wells, etc. que son convocados para luchar contra alguien que atenta contra el imperio británico y quiere provocar una guerra mundial.
 En la versión fílmica, con algunas variaciones con respecto al original, se le han añadido dos personajes nuevos que no estaban en las páginas del comic, Tom Sawyer y Dorian Gray y se ha cambiado el protagonista, sustituyendo a Mina Harker, única mujer del relato, que es quien los convoca en el tebeo, por Alain Quatermain, que lo hace en el cine y que incorpora Sean Connery, asumiendo más protagonismo, ya que para eso es el productor.
 Por otra parte en el cómic se lucha contra Fu Manchú y aquí se ha dejado en la incógnita para dar un golpe más de suspense.
 La idea es buena en un principio, aunque nos da la sensación de que tantos personajes famosos se anulan entre sí, ya que cada uno ha sido capaz de sus aventuras en solitario y aquí se minimizan sus cualidades.
 Otro problema, aparte de los surgidos en su rodaje con algunos decorados destruidos o el enfrentamiento entre Sean Connery y Stephen Norrington por no estar de acuerdo en la efectista forma de hacerlo, es que el director, especialista en cómic (ya hizo antes Blade (1998)) no acaba de tener la suficiente confianza en su puesta en escena y atiborra el film de espectaculares efectos especiales que atosigan al espectador y oscurecen la endeble línea argumental.
 No obstante tiene secuencias espectaculares como el tiroteo en la biblioteca de Dorian Gray, el asalto al Banco de Inglaterra o la concepción del Nautilus con una estética arabizante y art déco.
 La veteranía de Sean Connery, y el correcto trabajo de los actores salvan en parte esta entretenida cinta a la que se le podía haber sacado más partido.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.