Título:	ASALTO AL TREN DEL DINERO
Tit. Orig.:	MONEY TRAIN
Nacionalidad:	EE.UU., 1995
Dirección:	JOSEPH RUBEN
Guión:	DOUG RICHARDSON, DAVID LOUGHERY
Fotografía:	JOHN W. LINDLEY
Música	MARK MANCINA
Interpretes:	WESLEY SNIPES, WOODY HARRELSON, JENNIFER LOPEZ, ROBERT BLAKE, CHRIS COOPER, JOE GRIFASI, AIDA TURTURRO, VINCENT PASTORE
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	104 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

          El título ya de por sí llama la atención para cualquier amante del cine de acción y más si tiene una cierta edad que añore aquellas películas policíacas de antaño en que se nos presentaban atracos perfectos, robos sin un descuido, en los que el único fallo era que los ladrones nunca ganaban al final, por imposición del guion previamente censurado.
 Esto es lo primero que se piensa cuando se va a ver este film y no se tiene otra referencia.
  Pero el guion comienza por mostrarnos la relación entre dos hombres, uno de color y otro blanco que, al ser recogido éste último por la madre del primero, se convirtieron en hermanos, o mejor, hermanastros, y que se quieren con locura.
 El negro cuidará con pasión de su hermano blanco, siempre metido en líos, y le salvará de más de un apuro.
 Ambos son policías del Metro de Nueva York y tan sólo tienen un enemigo personal: Patterson, el jefe de seguridad del tren del dinero que recoge las recaudaciones de las diversas taquillas, que se la tiene jurada.
 Entre un lío y otro, la resolución de algunos casos que se les presentan y la unión de una nueva compañera hispana al grupo y por cuyo amor ambos se pelean, se llegará al ansiado final con la ejecución del título de la cinta que es casi como un episodio más, y que tiene el mismo tono de comedia que el resto, aunque éste último añade además la espectacularidad de un tren a toda velocidad sin frenos, el salvamento en el último minuto y la traca final que cualquier película de acción de hoy que se precie parece que debe tener.
 Wesley Snipes y Woody Harrelson, que ya actuaron juntos en 'Los blancos no la saben meter' (1992), acaparan toda la atención del film, junto con su oponente Robert Blake, el famoso protagonista de la serie de televisión 'Baretta' o de 'A sangre fría' (1967), hasta que llega la guapa Jennifer Lopez.
 Una cinta que entre serio y bromas hace pasar el rato, dirigida por el realizador de 'Durmiendo con su enemigo' (1991) y 'El buen hijo' (1993), el artesanal Joseph Ruben.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.