Título:	EL HOMBRE SIN ROSTRO
Tit. Orig.:	THE MAN WITHOUT A FACE
Nacionalidad:	EE.UU., 1993
Dirección:	MEL GIBSON
Guión:	MALCOLM McRURY. Basado en la novela escrita por ISABELLE HOLLAND
Fotografía:	DONALD McALPINE
Música	JAMES HORNER
Interpretes:	MEL GIBSON, NICK STAHL, MARGARET WHITTON, FAY MASTERSON, GABY HOFFMAN, GEOFFREY LEWIS, GEORGE MARTIN, ATHAN PHILLIPS
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	114 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Mel Gibson ha sorprendido a todos con su pase a la dirección, aunque no es el primer actor que lo hace, por los resultados conseguidos y por el tipo de película que ha realizado.
 El actor guapo, admirado, comercial por el cine violento y duro que solía hacer, ha querido limpiar su imagen y en los últimos tiempos y de ser el Mad Max salvaje, devino en convertirse en 'Hamlet (El honor de la venganza)' (1990) o en el protagonista de 'Eternamente joven' (1992), en un tipo de papel más amable y cercano a todos los públicos.
 En esta línea entronca su primer film como director e intérprete a un tiempo, 'El hombre sin rostro' (1993), una cinta que basada en la novela de Isabelle Holland parece hecha precisamente exprofeso para ello.
 Mel Gibson, acorde con la última imagen, se ha ceñido a un tipo de película amable, en la que nos cuenta principalmente la historia de dos personajes traumatizados.
 Por una parte un niño que tiene problemas en su casa, cuyo mayor deseo es entrar en una academia militar, pero necesita que alguien le ayude a preparar su examen de ingreso y aprobarlo.
 Al ser huérfano de padre, encuentra en el hombre de rostro quemado a su amigo y compañero ideal.
 Éste vive en el pueblo al borde de un acantilado, como repudiado por los demás vecinos con los que apenas se relaciona, debido a su paso por prisión al creersele culpable del trágico accidente de automóvil que le quemó medio rostro y en el que murió un niño alumno suyo.
 Ambos personajes se complementan, cada uno confesará su problema y conseguirá resolverlo, como era previsible.
 Pero lo interesante es la forma de desarrollar este drama, las relaciones de ambos y la solución adoptada.
 Mel Gibson ha demostrado tener la suficiente sensibilidad para salir del paso de forma airosa y a veces hasta brillante, a través de una sobria dirección que mantiene el tono en todo momento a lo largo del film, cosa que muchos pensarían que no era capaz de lograr.
 Correcto su trabajo también como actor y saca buen partido del pequeño Nick Stahl con quien comparte todo el peso del drama. James Horner ayuda con su melodiosa partitura a los momentos del drama y muy bella la fotografía de McAlpine.
 Un film aceptable.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.