Título:	PERDONA SI TE LLAMO AMOR
Tit. Orig.:	PERDONA SI TE LLAMO AMOR
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2014
Dirección:	JOAQUÍN LLAMAS
Guión:	MANUEL BURQUE, FRAN ARAÚJO. Basados en la novela escrita por FEDERICO MOCCIA
Fotografía:	DAVID OMEDES
Música	ARNAU BATALLER
Interpretes:	PALOMA BLOYD, DANIELE LIOTTI, IRENE MONTALÁ, PATRICIA VICO, LUCÍA DELGADO, LUCÍA GUERRERO, ANDREA DURO, JOEL BOSQUED, PABLO CHIAPELLA, ÁLEX MARUNY, ÁLEX BATLLORI, ADRIÁ COLLADO
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	120 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Desde hace unos años aquí en el cine italiano se han llevado a la pantalla unas cuantas novelas de Federico Moccia que casi constituyen un género de cine romántico que va dirigido a las muchas seguidoras de sus novelas, que igualmente también acuden a ver sus películas, que tratan de las relaciones sexuales más dulzonas encaminadas a la consecución de una felicidad ficticia por temporal, efímera y casi imposible.
 Es un cine muy popular que de alguna manera ha venido a sustituir a las comedietas italianas de décadas anteriores que hicieron tan famosos a muchos cómicos del cine italiano y que tanta difusión tuvieron en esos momentos, que eclipsaban al buen cine de los Fellini y compañía.
 'Perdona si te llamo amor' (2014) es la versión española de la que en 2008 dirigió el propio autor de la novela.
 Basada en el best seller homónimo de Federico Moccia, el Corín Tellado italiano, sobre Niki, una chica de 17 años, estudiante que aún va al Instituto, que se enamora de Álex, un maduro publicista italiano de 37 y con un buen puesto de trabajo con el que lo gana bien.
 La diferencia de edad parece insalvable, pero entre ellos surgirá el amor a raíz de un pequeño accidente de tráfico sin importancia.
 En esta ocasión su historia está ambientada en Barcelona en lugar de Roma como lo estaba en la versión italiana, y han de superar los miedos e incomprensiones de la sociedad en busca de una auténtica felicidad.
 Otro de los cambios es que en este caso el italiano es él y en la original la extranjera era ella, una española en Italia.
 Para ella su frustración es no hallar el amor en el sentido que piensa que lo es de verdad, pero dentro de su aventura es responsable con sus estudios.
 Tras el éxito comercial de las anteriores adaptaciones españolas de las obras del creador de moda de best sellers románticos, como 'Tres metros sobre el cielo', la primera de sus seis novelas, que fue rechazada por los editores, y publicada por sus propios medios se convirtió en un best seller, llega ahora a las pantallas una versión más de una de ellas.
 Es como una apología romántica de una historia de amor entre un adulto y una menor, que bordea el delito, aunque en este caso el fenómeno es al revés porque es la menor la que abusa del mayor, pero aún así es una nadería más de Federico Moccia, que se reserva un cameo de taxista, el autor que ideó que los enamorados pongan los candados en los puentes para asegurar su amor, que tanto están perjudicando con la dichosa moda y que tan buen negocio deben estar haciendo las ferreterías.
 Los protagonistas son el actor italiano Danielle Liotti, que encarna a Álex, tras salir de una relación en la que le ha dejado su novia, y la actriz Paloma Bloyd con casi diez años más de los que trata de aparentar en la ficción a la pesada adolescente de Niki.
 Esta es una copia prácticamente exacta de la italiana con la que Joaquín Llamas, debuta en la dirección de un largometraje tras haber realizado más de una docena de series de televisión y TV Movie, con momentos a cámara lenta propios de anuncios televisivos de colonias, con música suave y frases relamidas, que denotan la procedencia de su realizador.
 La voz en off sobraba. Superficial y sin mayor interés. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.