Título:	AUSTRALIA
Tit. Orig.:	AUSTRALIA
Nacionalidad:	AUSTRALIA, EE.UU., 2008
Dirección:	BAZ LUHRMANN
Guión:	STUART BEATTIE, RONALD HARTWOOD, RICHARD FLANAGAN, BAZ LUHRMANN
Fotografía:	MANDY WALKER
Música	DAVID HIRSCHFELDER
Interpretes:	NICOLE KIDMAN, HUGH JACKMAN, DAVID WENHAM, BRYAN BROWN, JACK THOMPSON, DAVID GULPILIL, BRANDON WALTERS, BRUCE SPENCE, ESSIE DAVIS
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 7 AÑOS
Duración:	163 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Baz Luhrmann, no sabemos si por llamar la atención, en sus tres primeras películas ensayó unas modernas formas de planificación y puesta en escena con lo que se cargó a William Shakespeare con su versión de 'Romeo + Julieta' (1996) o la nueva versión de 'Moulin Rouge' (2001) en la que no dejaba ver la coreografía de los números musicales con su crispado montaje.
 Ahora parece haber recapacitado y se ha metido en un relato clásico en torno a su tierra en el que hace un canto a su país que cae bien al espectador, en un largo film como los de antes, con una romántica historia de amor como hilo conductor.
 Lady Sarah Ashley es una dama de la aristocracia inglesa que acude a Australia en busca de su marido que está allí haciendo negocios cuando al llegar se encuentra que lo han asesinado y culpan de ello al Rey Jorge, el jefe de una tribu aborigen.
 En vista de ello decide hacerse cargo de Faraway Downs al borde de la ruina y de las 1.500 cabezas de ganado vacuno que venderá al ejército con la ayuda de Drover, un vaquero tosco pero gran profesional, tras despedir a Fletcher, su corrupto capataz que, con el tiempo, se convertirá en su peor enemigo.
 El guion tiene una primera parte que recuerda al western americano con la conducción del ganado, con los riesgos que ello conlleva, y sorteando la trampas que le pone Fletcher. Previsiblemente ella se enamorará por el camino de Drover, descubriendo el gran afecto que siente por Nullah, un pequeño mestizo.
 En la segunda mitad esta larga historia se convierte en una cinta de carácter bélico cuando Australia entra en la Segunda Guerra Mundial y la ciudad de Darwin sufre el mayor bombardeo japonés después del ataque a Pearl Harbor.
 Con ello llegarán también las discrepancias de la pareja tras la separación debida a la guerra pero acabarán recapacitando acerca de sus conductas.
 En este drama de fuerte carácter se incluye el tema social en torno a los aborígenes y el rechazo que se les tenía a los cimarrones a los que no se les dejaba entrar en los bares o a los niños mestizos que eran arrancados de sus familias y metidos en misiones religiosas, lo que se dio en llamar la generación robada.
 La película posee un buen uso de la música a través de 'El mago de Oz' y su canción 'Sobre el arco iris' como tema recurrente para hablar del hogar y de los sueños que se hacen realidad, además de la espectacular banda sonora de David Hirschfelder.
 Estupendo el trabajo de la pareja protagonista Nicole Kidman y Hugh Jackman, así como de los secundarios bastante desconocidos.
 La dirección en cambio nos parece demasiado plana a lo largo de todo el relato ya que se le podía haber sacado más partido emocionalmente a un guion un tanto esquemático con personajes buenos y malos bastante elementales.
 En algunos momentos se notan demasiado los planos retocados digitalmente.
  Un monumental film que refleja la idiosincrasia de un país a nivel histórico, social, político y humano, espectacular y entretenido, evocando títulos mejores de tiempos pasados.
 Fue nominada al Oscar al mejor diseño de vestuario. El Instituto Australiano del film le otorgó tres premios: a la producción, vestuario y efectos visuales.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.