Título:	SONRISAS Y LÁGRIMAS
Tit. Orig.:	THE SOUND OF MUSIC
Nacionalidad:	EE.UU., 1965
Dirección:	ROBERT WISE
Guión:	ERNEST LEHMAN
Fotografía:	TED McCORD
Música	RICHARD RODGERS, OSCAR HAMMERSTEIN II
Interpretes:	JULIE ANDREWS, CHRISTOPHER PLUMMER, RICHARD HAYDN, ELEANOR PARKER, PEGGY WOOD, HEATHER MENZIES, CHARMIAN CARR, ANNA LEE
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	200 MINUTOS

Por PACO CASADO

   Una novicia llamada María debe hacerse cargo de los siete hijos del viudo capitán Von Trapp. Su tarea como institutriz no será nada fácil, ya que el militar es un hombre frío que trata a sus hijos a base de órdenes, al igual que hacía cuando estaba en la marina. Los niños tampoco aceptan su presencia y deciden hacerle la vida imposible.
  En su día su estreno tuvo una espectacular acogida, permaneció en cartel más de dos años y se convirtió en la cinta más taquillera de la historia del cine.
  El precedente de esta producción es una estupenda película alemana titulada 'La familia Trapp' (1956), de Wolfgang Reinhardt, con Ruth Leuwerick y Hans Holt, que narraba la historia de la baronesa Von Trapp, con gran sencillez y encanto, difícil de olvidar por parte de los espectadores que la vieran en su momento.
  Antes de hacerse esta nueva versión, fue un musical de gran éxito en los escenarios de Broadway que fue galardonado con varios premios Tony.
  A la hora de llevarla a la pantalla se eligieron dos protagonistas que hasta se parecían físicamente a los actores alemanes que interpretaron aquella primera versión y no se regatearon medios, ni presupuesto, con una indudable calidad de fotografía que resalta los bellos paisaje y sonido perfecto inteligentemente utilizado de forma espectacular.
  Julie Andrews es la protagonista de este film basado en la historia real de una familia austriaca que tuvo que huir a Italia después de la invasión nazi.
  Finalmente terminaron emigrando a los Estados Unidos donde se hicieron muy populares como cantantes de música folk austriaca.
La 20Th Century Fox compró los derechos de esta historia para convertirla en un musical con lo que hicieron una gran inversión dada la rentabilidad final del producto en la taquilla.
  La verdad es que la película de Robert Wise es un impecable producto en el que se dan las oportunas dosis de acción, dramatismo, música, canciones, humor, bellos paisajes y buenos sentimientos.
  Tomando por base la obra de Howard Lindsay y Russel Crouse sobre las memorias de la baronesa Von Trapp, Hollywood le añadió el tono espectacular, las canciones del musical y puso el trabajo en manos del director Robert Wise, que acababa de tener un gran éxito con uno de los mejores musicales de la historia del cine, 'West Side Story' (1961).
  Cinta amable, con un gran sentido de la narración, lo que hace que no canse a pesar de su extensa duración, gracias a una buena dirección de Robert Wise que se defiende mejor en las escenas dramática, con espléndidos resultados técnicos y formales.
  Ganó cinco Oscar: Film, director, montaje, sonido, adaptación musical. Ganó dos Globos de oro a la mejor comedia o musical y para Julie Andrews. Premio David de Donatello a Julie Andrews. Premio Eddie de los montadores americanos. Premio Laurel de oro para la película y Julie Andrews. Medalla de oro en los premios Photoplay.

Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.