Título:	MUERTE EN VENECIA
Tit. Orig.:	MORTE A VENEZIA
Nacionalidad:	ITALIA, 1971
Dirección:	LUCHINO VISCONTI
Guión:	LUCHINO VISCONTI, NICOLA BADALUCO
Fotografía:	PASQUALINO DE SANTIS
Música	GUSTAV MAHLER
Interpretes:	DIRK BOGARDE, SILVANA MANGANO, BJÖRN ANDRÉSEN, ROMOLO VALLI, NORA RICCI, CAROLE ANDRÉ, FRANCO FABRIZI, MARISA BERENSON, LESLIE FRENCH
Censura:	AUTORIZADA PARA MAYORES DE 14 AÑOS
Duración:	130 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Se trata de una de las últimas obras del director italiano Luchino Visconti, que sitúa la acción a principios del siglo XX, cuando un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia para pasar el verano.
 En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso, andrógino y angelical adolescente, que encarna un ideal y estético sentimiento de amor y obsesión que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de una epidemia de cólera.
 Un título que reflexiona estética y filosóficamente sobre la pérdida de la juventud, de la vida y del final de una era, la aristocrática, representada en la figura del protagonista, el personaje de Gustav von Aschenbach, cuyo apellido significa río de ceniza, que está vagamente basado en el compositor Gustav Mahler, cuyo Adagietto de su Quinta Sinfonía constituye la banda sonora del film, formando una unión indisoluble, indivisible y dramática entre imagen y sonido.
 Es además una oda a la inalcanzable belleza ideal, pura y plena, no mundana, reflejo de la verdad.
  Por ello esta película es una colección de las más bellas imágenes jamás filmadas, un alegato a la búsqueda y la apreciación de la belleza.
 Premio Bafta a la fotografía, dirección artística, vestuario y sonido. Fue rodada con luz natural que muestra de manera fiel la languidez y decadencia de su paleta de colores y contrastes originales ideados por Luchino Visconti.
 Fue nominada al Oscar al mejor vestuario y compitió por la Palma de oro en Cannes que no ganó pero sí obtuvo el Premio 25 aniversario. Consiguió también el Premio David de Donatello a la dirección de Luchino Visconti, el Premio del sindicato de críticos franceses, el Globo de oro italiano, seis Nastro d'argento a la fotografía, vestuario, dirección, producción, guion y actriz (Silvana Mangano). Premio Sant Jordi a la mejor película extranjera.

Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.