Título:	ÁRTICO
Tit. Orig.:	ÁRTICO
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2014
Dirección:	GABRIEL VELÁZQUEZ
Guión:	CARLOS UNAMUNO, MANUEL GARCÍA, BLANCA TORRES, GABRIEL VELÁZQUEZ
Fotografía:	DAVID AZCANO
Música	EUSEBIO MAYALDE, PABLO CRESPO
Interpretes:	VÍCTOR GARCÍA, JUANLU SEVILLANO, DEBORAH BORGES, LUCÍA MARTÍNEZ, ALBA NIETO
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	78 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       En el frío invierno salmantino dos jóvenes de veinte años, Simón y Jota, viven en una barriada marginal de las afueras, Los Alambres, casi en el campo, con sus familias.
 Cada día salen a buscarse la vida, unas veces cazan palomas otras hacen pequeños o grandes robos para luchar contra la crisis o se adueñan de una vivienda dando la patada en la puerta, algo muy actual.
 A Simón no le gusta su familia, tiene una mujer a la que no ama y una hija de tres años, en cambio Jota, que tiene a su madre en la cárcel, desea formar un hogar con su novia brasileña Debi de 17 años a la que ha dejado embarazada, que quiere abortar, por aconsejo su amiga Lucía con la que vende drogas en el parque.
 Son dos vidas muy diferentes, cada uno quiere lo que no tiene y sí posee el otro.
  Son unos adolescentes que tienen que asumir responsabilidades.
 Esta película resucita el cine de delincuentes de los años ochenta, con dos de los personajes que ya aparecían en el título anterior de la trilogía, 'Iceberg' (2011).
 Habla de adolescentes con hijos, sin trabajo, sin futuro en la España rural profunda, sin opciones, de bebé abandonados o muerto al nacer que le estorba en su vida.
 Está realizada con pocos medios, en digital, de forma fría y distante, entre la ficción y el documental, a base de planos largos, cámara generalmente fija o con leves movimientos panorámicos que marcan su contundencia visual acentuada por la banda sonora compuesta con temas folclóricos.
 Contrasta la sordidez de la actitud de los dos protagonistas pertenecientes a la generación nini, con la belleza del entorno.
 Esta contada en cuatro capítulos con los nombres de los personajes Simón, Lucía, Debi y Jota a los que acompaña una frase que les atañe, pero a los que no define.
 La interpretación es a base de actores no profesionales, que como tal, poco se les puede pedir.
  Posee una fotografía espléndida con encuadres elegantes esteticistas, que busca la belleza como contrapunto al ambiente sucio y duro en que se desenvuelven los protagonistas que le hace parecer un film extraño.
 Es la cuarta cinta de Gabriel Velázquez, que debutó en la dirección de un largometraje compartiéndola con Chema de la Peña en 'Sud Express' (2005) a la que siguieron 'Amateurs' (2008) e 'Iceberg' (2011).
 A pesar de su corta duración se hace larga y tediosa por la lentitud de su puesta en escena y la recreación de la belleza de los paisajes en los que se diluyen las posibles reflexiones sobre la temática que expone, algo en lo que falla el guion con una historia elemental, con pocos diálogos, con personajes de ideas tan cortas como el relato que cuenta.
 Presenta la digresión entre la familia o el individuo, las responsabilidades y las obligaciones compartidas o la libertad que se plantean los dos protagonistas.
 'Amateurs' (2008), 'Iceberg' (2011) y 'Ártico' (2013) conforman la trilogía de Gabriel Velázquez sobre la familia y la soledad.
 Pasó por los festivales de Valencia, Bruselas, Guadalajara y Berlín donde logró una mención especial del Jurado al premio Crystal Bear de la sección Generación de mayores de 14 años.

Información exclusiva   Tráiler   Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.