Título:	LEAVING LAS VEGAS
Tit. Orig.:	LEAVING LAS VEGAS
Nacionalidad:	EE.UU., 1995
Dirección:	MIKE FIGGIS
Guión:	MIKE FIGGIS. Basado en la novela escrita por JOHN O'BRIEN
Fotografía:	DECLAN QUINN
Música	MIKE FIGGIS
Interpretes:	NICOLAS CAGE, ELISABETH SHUE, JULIAND SANDS, VALERIA GOLINO, VINCENT WARD, DANNY HUSTON, DAVID BRISBIN, LAURIE METCALF, JULIAN LENNON, SUSAN BARNES, BOB RAFELSON, MARK COPPOLA
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	111 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       El vino ha sido protagonista de muchas comedias y obras dramáticas en el cine. Se nos vienen a la memoria, de repente, 'Días sin huellas' (1945) 'El apartamento' (1960), 'Días de vino y rosas' (1962), 'Bajo el volcán' (1984) o 'El borracho' (1987), por poner tan sólo algunos ejemplos.
 Mike Figgis ha elegido también la historia de un alcohólico que tuvo la valentía o la osadía de plasmar sus experiencias en un libro, cuyos derechos vendió dos semanas antes de darse muerte, ya que no lo consiguió con el alcohol.
 En la película cuenta la historia de Ben, un guionista que es despedido de su trabajo por beber y un día decide morir a manos del alcohol, vende todo lo que tiene y se va a Las Vegas, porque allí los bares no cierran nunca, a beber hasta fenecer.
 En un encuentro se enamora de él una prostituta, una mujer que tras abandonar a su chulo, lo lleva a vivir a su casa y le acompaña hasta que emprende su último viaje.
 La anécdota que recoge el guion es corta y da ocasión a la monotonía ya que su tema es monocorde y todo gira en torno a lo mismo, lo que puede aburrir al espectador.
 Por otra parte da por supuesto una serie de condiciones de los personajes que no aclara, como el por qué de la decisión tan drástica del protagonista o el enamoramiento de esa mujer por un hombre en fase terminal, llegando a hacer el amor en un estado que es casi imposible.
 Pero como ha ocurrido en otros films de este subgénero, ha dado pie a un actor a ensayar una interpretación con la que demostrar sus ocultas cualidades, como sucede en esta cinta con Nicolas Cage, cada día más maduro, que ya ha recogido su fruto transformado en el reconocimiento de la crítica al otorgarle el Globo de Oro y el Oscar.
 También estaba nominada su compañera de reparto, Elisabeth Shue, que hace un trabajo no menos meritorio, el guion y la dirección que fueron hechos ambos por Mike Figgis.
 Actor y director también recibieron la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Además gran cantidad de premios de asociaciones de críticos americanos. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.