Título:	EL IMPERIO CONTRAATACA
Tit. Orig.:	THE EMPIRE STRIKES BACK
Nacionalidad:	EE.UU., 1980
Dirección:	IRVIN KERSHNER
Guión:	LEIGH BRACKETT, LAWRENCE KASDAN. Argumento: GEORGE LUCAS
Fotografía:	PETER SUSCHITZKY
Música	JOHN WILLIAMS
Interpretes:	MARK HAMILL, HARRISON FORD, CARRIE FISHER, BILLIE DEE WILLIAMS, ANTHONY DANIELS, DAVID PROWSE, KENNY BAKER, PETER MAYHEW, FRANK OZ
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	124 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Segundo capítulo de la segunda trilogía de 'La guerra de las galaxias' (1977) que se repone con algunos retoques, menos que en la anterior, dado que la técnica estaba ya más avanzada.
 En esta segunda parte no nos llama tanto la atención los efectos de la primera, ya que nos son conocidos y estamos acostumbrados a las reacciones de los personajes puesto que continúan los mismos, con algunas nuevas incorporaciones.
 Sigue la lucha de nuestros héroes ahora en el planeta helado de Hoth donde rechazan los ataques de las Fuerzas Imperiales y a partir de ahí se divide en dos líneas paralelas, una de ellas con la separación de Luke Skywalker que ejecuta el mandato de Ben Kenobi y va en busca de Yoda para que le adiestre y le convierta en caballero Jedi.
 George Lucas no quiso dirigir esta segunda parte y la encomendó a Irvin Kershner, un director que se especializó en continuaciones, y al que Lucas admiraba mucho, que le da un tono más reposado a la aventura, matiza más los personajes, los humaniza y templa los ánimos llevándolos a la reflexión, otorgándoles más profundidad temática al film, e incluye el drama en el enfrentamiento entre Luke y Darth Vader.
 En esos momentos la cinta se serena y la acción deja paso a la reflexión, pero no por ello faltan nuevos juguetes mecánicos, animales y robots, que intervienen en impresionantes batallas, con naves que circulan peligrosamente por un mar de meteoritos, la lucha a espadas de rayos láser en espléndidos y costosos decorados con admirables efectos especiales.
 Entre estos nuevos personajes destaca la aparición de Yoda, un pequeño muñeco encantador, todo un prodigio de la técnica hecho a base de caucho y gomaespuma, que habla y se mueve como un humanoide.
 A todo ello le vuelve a dar unidad la estupenda música de John Williams con temas retomados de la primera parte y otros nuevos igualmente inspirados.
 Calidad en la fotografía e imaginación en los decorados y nuevos personajes.
  Y en cuanto a los actores ya se tienen el papel bien aprendido, ahora bajo la batuta directiva de Irvin Kershner para un logro similar al de la primera parte.
 Ganó el Oscar al sonido y un especial a los efectos visuales. Nominada al Globo de oro la música de John Williams que ganó el Bafta y fue nominado el sonido. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.