Título:	AHORA Y SIEMPRE
Tit. Orig.:	NOW IS GOOD
Nacionalidad:	INGLATERRA, 2012
Dirección:	OL PARKER
Guión:	OL PARKER
Fotografía:	ERIK WILSON
Música	DUSTIN O'HALLORAN
Interpretes:	DAKOTA FANNING, JEREMY IRVINE, PADDY CONSIDINE, OLIVIA WILLIAMS, KAYA SCODELARIO, JULIAN WADHAM, RAKIE AYOLA, FRANZ DRAMEH
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	103 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Los distribuidores parece que se han puesto de acuerdo para ofrecernos en estas semanas producciones en las que se tratan enfermedades terminales y amores con fecha de caducidad.
 Así ocurría en 'Bajo la misma estrella' (2014) y vuelve a suceder en 'Ahora y siempre' (2012), aunque esta es anterior.
 Está basada esta película en la novela 'Antes de morirme', de la autora británica Jenny Downham.
  Una adolescente que está a punto de fallecer víctima de la leucemia, encara con firmeza la enfermedad, y decide utilizar cada momento de su vida que le queda.
 Para ello elabora una lista de cosas que quiere hacer y experiencias a tener antes de terminar su existencia en este mundo.
 El primer deseo de la joven Tessa, de 17 años, que así se llama y siente pasión por la vida, es perder la virginidad, primer paso de un catálogo de actuaciones que deben formar parte del desarrollo de una adolescencia tradicional.
 Con su amiga Zoey se dispone a poner en práctica la lista, pero lo que no tiene previsto es enamorarse de Adam, su nuevo vecino, un chico generoso que ha renunciado a la Universidad por cuidar de su madre viuda, lo que será más excitante que todo el contenido de su catálogo y el mejor regalo antes de abandonar esta vida.
 Sus padres afrontan el miedo y el dolor, cada uno a su manera, mientras se acerca el crudo, demoledor e inevitable fatal desenlace, con algunas escenas ciertamente duras y descarnadas en la descripción del sufrimiento.
 Jenny es víctima de un hogar roto, con padres divorciados, con un hermano pequeño revoltoso, pero encuentra ayuda en su amiga Zoey, a la que anima a no abortar, en defensa de una vida de alguien que está a punto de perderla, y en Adam el recién conocido vecino.
 Esta historia nos recuerda al cuarto largometraje de Isabel Coixet, 'Mi vida sin mi' (2003), que se basaba en un relato corto de Nanci Kincaid al que le daba la vuelta, con la diferencia de que allí era una mujer de 26 años casada y con hijos cuya lista era de las cosas que tenía que dejar resueltas ante de morir.
 Aquí se ha rebajado la edad de los protagonistas a la juventud, ella no está casada y de lo que trata es del primer amor y cómo afrontar el corto futuro inmediato de la forma más pasajera y agradable posible, a lo que colaboran las personas que tiene a su alrededor, especialmente su joven enamorado Adam.
 Jenny tiene a veces reacciones díscolas de su carácter influenciadas por ese provenir sin esperanzas debido a la enfermedad y en otras ocasiones a consecuencia de ello pasa de largo de algunas cosas o se muestra de forma egoísta.
 En definitiva se trata de un melodrama juvenil, lleno de tópicos, filmado de una manera bonita y agradable sin grandes aspiraciones más que la de hacer un producto lo más comercial posible por Ol Parker, el guionista de 'El exótico Hotel Marigold' (2011), de John Madden, que debutó como director con 'Rosas rojas' (2005), en lugar de profundizar más en el drama.
 La en otros tiempos niña prodigio Dakota Fanny encarna de manera rigurosa el personaje demostrando que ha aprendido mucho de entonces aquí. A su lado el joven Jeremy Irvine al que veíamos en un papel muy diferente en 'Un largo viaje' (2013).
 Cinta emotiva, sin sorpresas, para espíritus sensibles, que gustan de identificarse y compadecerse con los males ajenos, previsible de principio a fin.
 Consiguió tres premios en el Festival de Zlin 2013.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.