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LA HISTORIA DETRÁS DE LA HISTORIA...
   Gracias a las entregas de Gru: Mi villano favorito y Los Minions, de Illumination, los Minions se han convertido en los personajes de animación más reconocibles a nivel mundial, dando pie a la franquicia de mayor éxito de la historia del cine animado. Su atractivo es inmediato y universal, son expresivos, impulsivos, profundamente leales y siempre están a un paso del malentendido total que les llevará al desastre. Es verdad que no hablan un idioma muy traducible, pero siempre consiguen que se les entienda mediante gestos, sonidos y su perfecto dominio de la comedia física.
  El lenguaje de la comedia es la base de MINIONS & MONSTERS, el nuevo capítulo de la saga que sigue a otra tribu de Minions lanzada en una misión imposible: encontrar al jefe más diabólico para ponerse a sus órdenes. Este tipo de misiones nunca suele acabar bien. En el pasado juraron fidelidad a todo un abanico de jefes malvados, entre los que mencionaremos un cíclope, una momia, un pirata, un dictador y un hechicero, pero cada una de estas alianzas acabó en un estrepitoso fracaso. En MINIONS & MONSTERS, su búsqueda les lleva al Hollywood de 1920, pero en vez de encontrar a otro villano, descubren algo del todo inesperado, el cine.
  Pierre Coffin ha codirigido cuatro películas de la franquicia, además de prestar su voz a todos los Minions, pero MINIONS & MONSTERS le ha ofrecido la oportunidad de explorar a nuevos Minions desde una perspectivas totalmente nueva. La película va más allá del trío formado por Kevin, Stuart y Bob, y se centra en dos personajes nuevos, James y Henry, dos grandes amigos que descubren el cine y que convertirán esta última aventura en algo mucho más personal.
  Chris Meledandri, fundador y presidente ejecutivo de Illumination, tuvo la primera idea: “Chris me llamó para hablarme de una película de Minions haciendo una película de monstruos”, recuerda Pierre Coffin. “Me gustó mucho la idea porque me pareció muy graciosa y muy en consonancia con los Minions. Los Minions siempre intentan hacer realidad el sueño de otros, pero ahora podían tener un sueño propio. Casi inmediatamente se nos ocurrió que debía transcurrir en la década de 1920 porque correspondía con el nacimiento del cine. Era un mundo instintivo, basado en la comedia física, ideal para los Minions”.
  Pierre Coffin escribió el guion con Brian Lynch, el autor de Los Minions y coautor de Minions: El origen de Gru. “He trabajado mucho con Pierre, pero era la primera vez que coescribía con él”, dice Brian Lynch. “Y fue genial. Intercambiábamos ideas, páginas escritas, intentando hacer reír al otro. Aparte de todo esto, he coescrito una película Minions con los Minions de coautor, ¿quién más puede ir diciendo esto por ahí?”
  Juntos desarrollaron una historia que transcurre cuando el cine da sus primeros pasos en Hollywood. “Es una película muy personal para Pierre”, señala Chris Meledandri. “Se ha ocupado de cada fotograma y toda la película comunica su amor por el cine. Siempre me ha parecido que la película es una historia acerca de la magia del cine contada por personajes que casi nacieron para el cine mudo. Los Minions siempre se comunican a través de la interpretación y la comedia física; al situarlos en esta época, pudimos honrar el nacimiento del cine de una forma totalmente natural para ellos”.
  Todo empieza a encajar cuando los Minions aparecen accidentalmente en un decorado de Hollywood. Lo que hubiera podido ser un desastre se convierte en una oportunidad cuando los grandes jefes del estudio visionan el metraje y descubren que los extraños seres amarillos son de lo más cautivador. No tardan en alcanzar el estrellato después de protagonizar unas cuantas películas. “Durante un tiempo, Hollywood es el sitio perfecto para ellos”, explica Pierre Coffin. “Las películas mudas se basan en el ritmo, el movimiento y la expresión, tres cosas innatas en los Minions. No hace falta que aprendan diálogos ni que sepan inglés. Basta con que interpreten. De golpe, la industria les apoya catapultándoles a la fama”.
  Pero llega el sonido, y Hollywood cambia de un día para otro. La gran fuerza de los Minions se convierte en un lastre. “Con la llegada del sonido, todo cambia para ellos”, dice Pierre Coffin. “Son incapaces de repetir una frase dos veces, tampoco pueden leer un guion ni seguir los carteles de apoyo. Para ellos es imposible hacer lo que la industria les pide y pierden su lugar en ese mundo, pero James se ha enamorado del cine y no está dispuesto a rendirse”.
  La ambición de James le lleva a otra desventura, acompañado por su amigo Henry y por Ed, que completa el trío. Deciden hacer una película de monstruos basada en los dibujos de James, pero lo que empieza como un intento de reconquistar su lugar en Hollywood, acaba siendo mucho más peligroso. Los monstruos dejan de ser ideas en una página y la pequeña película que iba a restablecer la fama de los Minions amenaza con convertirse en algo que no pueden controlar.
  Pierre Coffin reconoce que la película de monstruos nace por su fascinación desde muy pequeño hacia los monstruos clásicos y la magia cinematográfica: “Las películas de monstruos me impresionaron mucho de niño. Tendría unos diez años cuando nos mudamos a Estados Unidos y estaba totalmente perdido en el colegio. Recuerdo ir a la biblioteca y buscar libros en francés. Encontré uno sobre el maquillaje de Frankenstein. No sabía nada de Frankenstein, pero las imágenes me atraparon. A partir de ahí descubrí a la Momia, Drácula, Bela Lugosi, todos los personajes clásicos. Descubrí el cine en gran parte gracias a los monstruos”.
  Este interés atraviesa MINIONS & MONSTERS, que se alimenta del cine clásico de monstruos y del lenguaje visual del primer Hollywood. Entre las numerosas referencias que contiene la película hay varios guiños a la osadía física de Harold Lloyd, la impávida precisión de Buster Keaton, la comedia expresiva de Charlie Chaplin y los increíbles dibujos animados de Ted Avery, así como a los diversos estilos del cine de la época. “Las referencias debían ser sutiles, formar parte de su mundo”, dice Pierre Coffin. “Algunas son directas, pero la mayoría abarcan el espíritu de la época. Puede ser la iluminación de una escena, la colocación de la cámara o el ritmo de la interpretación, pero la idea era que todo fuera natural, que apoyara a la comedia y a la historia de una forma orgánica”.
  Situar la historia en los años veinte del siglo pasado le proporcionaba al cineasta la oportunidad de plasmar un Hollywood atrapado en un momento de transformación sociocultural. “Los años veinte eran fascinantes porque el cine cambiaba, pero también lo hacía el mundo”, sigue diciendo el director. “En los grandes estudios todo se mueve, pero también en el exterior: la Ley Seca, manifestaciones, los derechos de la mujer se convierten en un rico telón de fondo que nos permitió mostrar un Hollywood en pleno cambio”.
  Aparte del detallado decorado hollywoodiense, las películas de monstruos y las referencias históricas, MINIONS & MONSTERS cuenta una historia de profunda lealtad entre James, Henry y Ed, tres amigos que solo intentan crear algo juntos, “Lo que más me importaba era la amistad”, dice Pierre Coffin. “James tiene una imaginación desbordante. Le gusta dibujar, le gusta contar historias, y cuando descubre el cine, comprende puede dar vida a las historias que cuenta. Henry y Ed creen en él mucho antes que cualquier otra persona y esto le anima a seguir. Está bien pensar que perseguir un sueño es algo más fácil con unos amigos a tu lado”.
  Es una idea que también refleja el espíritu del rodaje: “MINIONS & MONSTERS habla de un grupo de amigos que ruedan una película”, dice Brian Lynch. “Lo mismo que nos pasaba a nosotros. Llevamos mucho trabajando juntos, hemos hecho muchas películas juntos. Ahora es como hacer cine con mis amigos”.
  Las cualidades que definen a los Minions en esta entrega son consistentes con lo que ha ocurrido hasta ahora en la franquicia: “Eso nos permite seguir llevándoles a sitios inesperados”, dice Chris Meledandri. “Los hemos visto en San Francisco en los años setenta y en Inglaterra en los sesenta. Ahora viven con el nacimiento del cine y de las películas de monstruos, pero su atractivo no cambia. Están llenos de curiosidad, se esfuerzan, enseguida pierden el hilo, son leales y absolutamente sinceros. Nunca se quedan a medias. Da lo mismo el mundo en el que se encuentren, ellos se entregan totalmente; por ese motivo funciona la comedia y siguen enganchando al público”.
  En MINIONS & MONSTERS, la sinceridad se convierte en los cimientos de una historia en torno al descubrimiento. “Para James, el cine es una forma de contar las historias que imagina para hacerlas reales”, explica Pierre Coffin. “Me pareció que tenía mucho sentido porque es una forma realmente pura de ver el cine. No piensa en el éxito ni en la técnica. Solo piensa en lo que significa ver algo que imaginó cobrar vida y poder compartirlo con el mundo”.

LOS PERSONAJES...
LOS MINIONS (Pierre Coffin en V.O)
  Pierre Coffin, nominado al Oscar, no solo ayudó a definir a los Minions como director de cine de animación, sino también siendo la voz de su idioma. Lo que surgió como un experimento en un estudio de grabación acabó convirtiéndose en la marca más reconocible de los pequeños personajes, una interpretación vocal basada en el ritmo, la emoción, el sonido y la intencionalidad. “Dar voz a los Minions es sencillo y complicado a la vez”, reconoce el cineasta. “Cuando empezamos a trabajar en el primer Gru: Mi villano favorito, no lo enfoqué como lo haría un ingeniero o un técnico de sonido. Yo hacía las voces porque no sabíamos qué palabras dirían ni si el idioma iba a funcionar. Veía la expresión de los Minions, imaginaba lo que intentaban decir, colocaba la voz y probaba con la animación. Con el tiempo, pasó a ser la voz de los Minions”.
  El director cree que la clave del minionense es la claridad: “Lo más importante es que el público entienda la intención sin necesidad de que las palabras aporten un sentido literal. La melodía de la voz, el ritmo, el lenguaje corporal y la situación deben encajar. El minionense debe reconocerse sin que pertenezca a un país o a un idioma. Las palabras quizá suenen de algo, pero no hace falta traducirlas. El espectador debe entender si un Minion pregunta algo, cuenta un chiste o afirma con contundencia”.
  En MINIONS & MONSTERS, Pierre Coffin utiliza este idioma para presentar a un nuevo grupo de Minions, cada uno con un papel muy definido y una identidad vocal ligeramente diferente de los demás. Los protagonistas son James, Henry y Ed, tres amigos cuya unión se convierte en la base emocional de la película. Pero Dick, el autoproclamado líder de la tribu y el Minion más decidido a que todos sigan enfocados en su misión, es decir, encontrar a un nuevo jefe, intentará reconducirles por el buen camino.

JAMES
  James es sensible, con tendencias artísticas que le hacen sobresalir del resto de la tribu. Los demás Minions siguen queriendo encontrar a un poderoso malvado a quien servir, pero James empieza a anhelar algo diferente. Le encanta dibujar, contar historias, y acaba descubriendo una forma de dar vida a las palabras que tiene en la cabeza a través del cine. La imaginación de James es enorme, pero no siempre es algo útil en la cabeza de los Minions. Cuando intenta fundir sus impulsos creativos con las ansias de la tribu por encontrar a un nuevo jefe malvado, el resultado es de lo más desastroso. Su propósito por fin puede cobrar forma cuando descubre el cine.

HENRY
  Henry es el mejor amigo de James, le apoya incondicionalmente y, en cierto modo, es su primer colaborador. James es el artista y Henry es el que cree en el artista antes de cualquier otro. Anima a James a que siga, protege su individualismo y escoge seguir a su lado, aunque eso signifique separarse del resto de la tribu. Henry y James se convierten en inseparables después de que la tribu rechace al segundo cuando sus intentos por encontrar a un nuevo jefe fracasan uno tras otro. En vez de distanciarse de James, Henry decide respetar su diferencia.

ED
  Ed es un Minion cariñoso y observador que se une a Henry y James, aportando una sensación de profunda amistad a la película. Ed es el primer Minion con discapacidad auditiva y no se comunica verbalmente, por lo que Henry y James crean un sistema de señas para comunicarse con él. Cuando la tribu se divide, Ed se queda con James y Henry. Juega un papel esencial a la hora de hacer la película de monstruos.

DICK
Dick es el líder de la tribu o, al menos, el Minion más decidido a actuar como tal. Su único objetivo es cumplir con la misión de cualquier Minion que se respete. Quiere orden, disciplina y, sobre todo, a un nuevo villano como jefe. Tiene muy poca paciencia con los sueños artísticos de James.

GOOMI (Trey Parker en V.O)
  Cuando James y Henry convocan a un monstruo del libro de hechizos, esperan que aparezca algo enorme, aterrador y digno de la película que quieren rodar como sea. Pero en vez eso, llega Goomi, al que presta su voz Trey Parker, una diminuta criatura verde cuyo aspecto adorable sustrae cualquier atisbo de drama a su llegada.
  No tarda en convertirse en una pieza de vital importancia. “Goomi le cuenta a James que conoce a varios monstruos muy siniestros que serían perfectos para la película, y se ofrece para llevarles”, explica Pierre Coffin. “Aquí empieza el viaje a una isla que, para mí, tenía muchos ecos de la isla de King Kong, llena de criaturas mucho más grandes y aterradoras de lo que James y Henry esperaban”.
  Goomi nació como una inversión de la clásica imagen del cine de monstruos inspirada en la obra del legendario escritor de principios del siglo veinte H.P. Lovecraft. “Se nos ocurrió pensar en algo muy al estilo de Lovecraft, algo muy antiguo, sobrecogedor, y convertirlo en un personaje diminuto y monísimo”, dice Pîerre Coffin. “La referencia más obvia era Cthulhu. En Illumination tenemos a un asombroso diseñador de criaturas llamado François, cuyo apodo es Goomi. Le pedí que diseñara una versión de Cthulhu que siguiera dando miedo, pero que a la vez fuera adorable. Gran parte de los dibujos de los monstruos son suyos”.
  Pierre Coffin nunca dudó de que Trey Parker sería el actor ideal para prestar su voz a un personaje que atrapa a los incautos por su ternura: “Quería que Trey fuera Goomi porque ya había trabajado con él en Gru: Mi villano favorito 3, y me parece extraordinario en el cine de animación. Sabe exactamente hasta dónde puede llegar con la voz sin perder al personaje. Al principio, Goomi debía ser amable y encantador para luego revelar su peligrosa y controladora personalidad. Trey lo consigue sin esfuerzo aparente”.
  Ese contraste estaba presente en las sesiones de grabación de Trey Parker y Pierre Coffin. “Pierre me pidió algo casi imposible”, recuerda el actor, riendo. “Consigue que este pequeño monstruo al estilo Cthulhu sea adorable. Y eso es mucho pedir de parte del hombre que creó a los Minions porque ya ha batido el récord mundial en lo que a adorable se refiere. Hago numerosas voces en ‘South Park’. El desafío residía en encontrar algo que fuera nuevo, algo específico para Goomo, para que no sonara como otro diminuto Cartman. Pierre tenía muy claro quién era Goomi, y fue genial crear a un pequeño semejante antes de soltarlo por el mundo.

OLIVIA (Allison Janney en V.O)
  Olivia, a la que da voz Allison Janney, es la enérgica guía del museo que presenta la película al explicar a los visitantes cómo los Minions tuvieron mucho que ver con moldear Hollywood. “Olivia es consciente de lo extraña que puede parecer la historia, pero aun así, la cuenta con la más absoluta convicción”, dice la actriz. “Y ese es su atractivo. Es una gran autoridad en cuanto al contenido del museo, pero tiene un punto travieso y disfruta mucho viendo a los visitantes descubrir que la historia del cine es mucho más rara de lo que se les ha dicho hasta ahora”.
  Allison Janney ya había trabajado con Pierre Coffin en Minions (2015), donde había prestado su voz a Madge Nelson. “Me gusta mucho la voz de Allison y lo que aporta a la interpretación”, dice el director. “El diseño del personaje se inspira en parte en ella, y puede decirse que creció a partir de su voz y su energía”.

MAX (Christoph Waltz en V.O)
  Max, la voz de Christoph Waltz, es el director que ve su decorado invadido por los Minions. Para el pobre director, la llegada de la tribu es una auténtica catástrofe: un grupo de seres amarillos e inexplicables destroza una escena cuidadosamente planeada. Max está convencido de que su carrera acaba de terminar, pero los mandamases del estudio los encuentran irresistibles y obligan a Max a incorporarlos al mundo del cine, un mundo que los Minios pronto adorarán.
  Pierre Coffin quiso que Max tuviera sus raíces en los grandes directores europeos que ayudaron a crear el Hollywood de antaño: “Quería que Christoph le diera su voz no solo porque es un actor notable, sino porque Max se inspira en los grandes cineastas alemanes y austríacos que llegaron a Hollywood y definieron esa época. Max debía comunicar la misma sensación. Tiene un poco de Ernst Lubitsch y de Billy Wilder, es alguien que aporta elegancia, inteligencia y precisión al cine”.
  Para que el personaje funcionara, el equilibrio debía ser perfecto. “Christoph ha encarnado a unos malvados maravillosos, y también a personajes muy cariñosos”, dice Pierre Coffin. “Max requería esas dos vertientes. Parece antipático y severo cuando los Minions siembran el caos en el decorado, pero cuando se da cuenta de lo que pueden hacer, se siente fascinado e incluso acaba encariñándose con ellos. Christoph plasmó todos esos cambios a la perfección. Logra que Max sea autoritario, colérico, encantador y afectuoso, a veces en una sola escena”.

DORT (Jesse Eisenberg en V.O)
  Mientras James, Henry y Ed van a hacer su película de monstruos, el resto de la tribu Minions, liderada por Dick, sigue con su principal objetivo: ponerse a las órdenes de un supervillano. Dort, la voz de Jesse Eisenberg, parece ser exactamente lo que buscan: un jefe supremo alienígena robótico que planea invadir la Tierra y gobernarla con puño de hierro. Representa la autoridad, la amenaza y la ambición que los Minions llevan esperando, aunque no acaba de encajar del todo.
  El actor se sumió en su personaje con una interpretación a medio camino entre la certeza mecánica y algo que pareciera más humano. “Los diálogos ya tenían una formalidad un poco robótica”, dice el actor. “Ahora se planteaba cómo conseguir que los rasgos humanos pasaran a través de eso. Me gustaba la idea de que pareciera muy controlado, artificial y totalmente seguro de sí mismo. Pero de pronto hay un atisbo de duda en su voz que le retira esa absoluta seguridad que desea comunicar a todos”.
  Jesse Eisenberg supo aportar toques cómicos sin por eso perder el misterio del personaje. “Jesse era perfecto porque consiguió que Dort pareciera foráneo y muy reconocible a la vez”, explica Pierre Coffin. “Entendió que la voz debía sonar como un robot, segura de sí misma y, un segundo después, absolutamente humana. Estos pequeños cambios crean dudas, y Dort se convierte en un personaje muy gracioso”.

FRANK y ELWOOD (Jeff Bridges en V.O)
  Frank y Elwood, interpretados por Jeff Bridges, son los dos hermanos dueños del estudio de los que depende el futuro de Max. Cuando los Minions invaden una de las escenas del director, este está convencido que su carrera ha llegado a su fin. Sin embargo, Frank y Elwood ven inmediatamente un producto vendible. Los Minions no son un problema, al contrario, son estrellas, y los hermanos quieren que estén en todas las películas producidas por el estudio.
  Para Pierre Coffin, los hermanos representan la maquinaria de los comienzos de Hollywood: “Max debe responder ante dos productores inspirados en los jefes de estudios de la época, los hermanos Warner, entre otros. Max es un artista, desde luego, pero trabaja en una empresa”.
Jeff Bridges se documentó para su interpretación: “Vi material rodado de Jack Warner para hacerme con lo que era un mandamás en los estudios de entonces. Tenían muchísimo poder y su forma de comportarse era bastante teatral. Frank y Elwood son divertidos porque son hermanos, pero aun así, son muy diferentes. Frank es explosivo, impaciente, y Elwood es más abierto, quizá algo más ingenuo. Juntos crean la típica energía de poli malo-poli bueno en torno a Max”.
  Pierre Coffin estaba convencido de que Jeff Bridges podría interpretar de forma distinta a los dos hermanos sin que perdieran su aura autoritaria: “Quería que los dos productores fueran claramente distintos. Frank es más duro, se impacienta; Elwood es más relajado, más fácil de convencer. Jeff se dio cuenta inmediatamente de la diferencia de ritmo entre ambos. Hacía aparecer la exasperación y autoridad en la voz de uno, y un momento después hacía hablar al segundo con calidez y curiosidad. Reconozco que fue muy gracioso verle interpretar los dos personajes a la vez”.

DEBBIE (Zoey Deutch en V.0)
  Debbie, a la que presta su voz Zoey Deutch, es una sufragista inteligente y llena de energía que manda a Dort en una dirección inesperada. Al conocerle con sus Minions, Debbie se siente curiosamente atraída por Dort, aunque nadie consigue saber realmente quién o qué es. Su curiosidad no tarda en interrumpir sus planes de dominación mundial, y Dort, nada acostumbrado a que se le mire con tanto interés, se enamora perdidamente.
  La actriz supo dar vida a la calidez, la seguridad y el entusiasmo desbordante de Debbie. “Debbie es una mujer abierta y entusiasta. Desarma a Dort sin tener intención de hacerlo”, explica. “Entra en su mundo armada de una curiosidad sincera y, de pronto, su plan de hacerse con el planeta pierde importancia. Es lo que me encanta de Debbie. Da igual que se enfrente a él o se deje llevar por el romance, su alegría no tiene medida”.

PHILLIPS y HOWARD (Bobby Moynihan y Phil LaMarr en V.O)
  Phillips, interpretado por Bobby Moynihan, es uno de los monstruos que se cruza en el camino de los Minions. Mezcla de pez y de tiburón, el tamaño de Phillips da miedo, pero su personalidad es totalmente inesperada. “Me encanta que Phillips parezca hecho para dar pesadillas, pero hay algo alegre y bonachón en él”, dice el actor. “Tiene una energía única. Además, pude improvisar un poco; es lo mejor de la animación. A veces, lo espontáneo es la llave del personaje”.
  Howard, la voz de Phil LaMarr, es otra de las criaturas que descubren los Minions. Es un monstruo extraño, un cruce entre una estrella de mar y un pulpo y, al igual que Phillips, se le congeló por una buena razón. Por eso hay señales de peligro indicando que no deben ser liberados. “Se les detuvo en una época de la historia y se dejó muy claro que no se debía soltarles nunca, lo que da una sensación de peligro a Phillips y a Howard mucho antes de que sepamos de qué son capaces”, explica Pierre Coffin. “
  Los dos monstruos se inspiraron en parte en H.P. Lovecraft y en los mitos de extraños y antiguos seres. “Lovecraft ha tenido y tiene una enorme influencia en este tipo de historias, incluso en la serie ‘Stranger Things’”, añade el director. Además, los nombres Howard y Phillips son un guiño a H.P. Lovecraft”.
  Phil LaMarr sabía desde el principio que Howard requería una voz que dimensionara al personaje a pesar de su limitado diálogo. “Howard no dice gran cosa, por lo que cada sonido debía tener influencia”, explica el actor. “Quería que su voz pareciera venir de un lugar lejano, extraño, como si llevase en el mundo mucho más tiempo del que ninguno de nosotros pudiera entender”.

REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS...
  MINIONS & MONSTERS ofrecía al director Pierre Coffin la oportunidad de construir una historia Minions dentro de la historia del cine. La película está plagada de referencias a los inicios del cine, el Hollywood clásico, la comedia muda, las películas de monstruos y la historia de la animación. “La animación da la posibilidad de sembrar pequeñas indicaciones en cualquier rincón”, dice. “Se puede incluir un detalle en una tarjeta, un cartel, incluso en la composición de la toma. No todo el mundo se dará cuenta de todas las referencias, pero eso forma parte de la diversión”.

• La película incluye alusiones a los estudios de movimiento de Eadweard Muybridge, a los hermanos Lumière y a las primeras imágenes asociadas con el nacimiento del cine.

• La interpretación de los Minions parte directamente de la comedia muda con guiños a Harold Lloyd, Buster Keaton y Charlie Chaplin.

• Los chistes se inspiran en los dibujos animados cómicos de Tex Avery.

• La película se sitúa en la época del cambio del cine mudo al sonoro, y muestra cómo esto cambió la interpretación, la producción y el estrellato.

• Pierre Coffin y el equipo vieron películas como Casablanca para estudiar la iluminación en blanco y negro, la colocación de la cámara y el ambiente de la época.

• Películas como Cantando bajo la lluvia ayudaron al cineasta y al equipo a imaginar el color, la iluminación y la ambientación del Hollywood de los años veinte.

• Para la segunda parte de la película, Pierre Coffin y el resto del equipo se fijaron en clásicos del género de monstruos y de ciencia-ficción como Ultimátum a la Tierra, Planeta prohibido, El terror no tiene forma, La mosca, Invasores de Marte, Vinieron del espacio, La tierra contra los platillos volantes, Regreso a la Tierra, Cuando los mundos chocan, Vampiros del espacio y Godzilla.

• Se inventaron títulos de películas que fueran chistosos; el coguionista Brian Lynch se sumergió en películas del Lejano Oeste, de ciencia-ficción y de aventuras para inspirarse.

• El cariño que siente Pierre Coffin por las películas de monstruos dio pie a la premisa de la película, y los seres creados por H.P. Lovecraft influyeron en los diseños de los monstruos.

• La diseñadora de producción CHARLOTTE HUTCHINSON, una veterana de las sagas Minions y Gru: Mi villano favorito, supervisó todos los dibujos y carteles que James crea en la película.

• Los fans no dudarán en buscar más guiños y detalles en los decorados de toda la película.

LA MÚSICA...
  Gran parte de la escala y de la fuerza emocional de MINIONS & MONSTERS depende de la música. Con el telón de fondo del Hollywood de los años veinte y el paso de la industria del cine mudo al sonoro, la partitura debía incluir la grandeza del cine clásico sin apartarse del punto de vista de los Minions. Para conseguir el sonido que deseaban, los cineastas hablaron con John Powell, nominado en dos ocasiones al Oscar, cuya larga cooperación con Illumination le señalaba como el músico ideal para componer una música esculpida por las emociones, la comedia y el amor al cine clásico.
  Pierre Coffin reconoce que la escala de la partitura de John Powell era esencial para los efectos de la película: “Estábamos de acuerdo en que la partitura debía ser importante y muy seria porque es lo que daría pie a la comedia. Hay una partitura enorme contando la historia de unos diminutos seres amarillos, es un contraste perfecto. John consiguió que todo fuera aún más gracioso, que la acción creciera y que las emociones arrasaran·”.
  Para John Powell, la película era la oportunidad de componer con un estilo que ya no se utiliza en el cine contemporáneo: “Nadie me había dado tanta rienda suelta como Chris y Pierre. Es una carta de amor a los primeros pasos de Hollywood y a su era dorada. Siempre me ha gustado la música de cine de entonces, fue un placer poder componer siguiendo ese estilo”.
  El resultado es una de las partituras más exuberantes de John Powell, inspirada en el Hollywood clásico, las sinfonías del romanticismo, los primeros musicales de MGM y el lenguaje tan expresivo del cine mudo. “Gran parte de la inspiración me vino de Cantando bajo la lluvia”, dice el músico. “Es uno de los grandes musicales de MGM, con uno de los mejores arreglistas de la época, y también cuenta el cambio de Hollywood en los años veinte. La música está perfectamente planificada, pero apenas se nota porque es totalmente natural. Fluye de una cosa a otra, de una canción a otra. Siempre me ha parecido maravillosa”.
  John Powell también se fijó en los compositores que ayudaron a definir el sonido de Hollywood, hombres como Bernard Herrmann, Franz Waxman, Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold, así como los músicos clásicos que les influyeron. En opinión de John Powell, estas referencias pertenecen a la misma tradición musical: “La partitura regresa a la tradición romántica de finales del siglo XIX, con Maurice Ravel, Richard Strauss, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin, y da un salto hacia delante hasta John Williams, que no puede ser más moderno. Korngold era un compositor de música clásica en Europa que se trasladó a Estados Unidos y compuso algunas de las bandas sonoras más maravillosas de la historia del cine. Influyó profundamente en John Williams, como lo hicieron otros compositores clásicos, por eso todo está conectado. Era la oportunidad de jugar con algo que siempre he amado”.
  Ya que los Minions se expresan en un idioma propio, John Powell compuso desde su perspectiva, utilizando la música para ayudar al espectador a seguir sus emociones: “Lo que sentían era lo importante. Por ejemplo, si se sentían alegres, aunque las cosas nos les fueran tan bien, era mejor seguir sus sentimientos y no ir en la dirección de lo que el espectador ya sabía”.
  Para hacerse con el sonido del Hollywood de antaño en todo su esplendor, John Powell reunió una amplía orquesta. La partitura requiere 150 profesores, con una sección de 83 cuerdas, 28 vientos-metal, 19 vientos y saxofonistas, más la percusión, un harpa, un piano, una celesta, un clavecín, varios banjos, balalaikas, buzukis y una armónica, además de un coro de 65 voces. La música se grabó en el antiguo estudio de MGM, y evoca la magnitud del cine clásico en el mundo de los Minions con calidez, amplitud e inmediatez. “Normalmente, la música de cine debe estar algo más subordinada”, añade John Powell. “Pero en esta película, quería que hablase su propio idioma”.

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