DEL CONCEPTO A LA PANTALLA...
    “La idea de Street Dance 3D surgió en cierto modo como reacción”, explica el productor James Richardson. “Los medios estaban llenos de historias de jóvenes que se apuñalaban unos a otros y todas las películas trataban sobre drogas y bandas, así que pensé: ‘ya es hora de hacer algo positivo’. Siempre me han encantado las grandes películas de baile norteamericanas de los años 80, Flashdance, Dirty Dancing, Footloose, y me pareció que sería una gran idea hacer una película de baile con el mismo aire y ambiente inspirador de una película norteamericana, pero en un entorno completamente británico. Empecé a investigar el ambiente del baile callejero en el Reino Unido y no tardé en darme cuenta de que, no sólo teníamos a algunos de los mejores bailarines y coreógrafos del mundo, sino que también gozaba de una increíble riqueza visual. Pero quería plantear un desafío al mundo del street dance. El baile está dividido en muchas especialidades: clásico, moderno, callejero, etc. Así que pensé, ‘¿qué pasaría si dos de esos mundos chocaran? ¿Cómo se arreglarían? ¿Cómo bailarían? ¿Y en qué clase de baile se convertiría?’. Así que se me ocurrió la historia de dos mundos, el mundo británico tradicional, representado por los bailarines clásicos y el Royal Ballet, y la Gran Bretaña moderna, representada por los bailarines de street dance. Me pareció que sería interesante ver lo que pudiera surgir de ese choque de culturas”.
  Durante su labor de documentación, Richardson se encontró metido hasta el cuello en el mundo del baile callejero. “Acudí al UK Street Dance Weekend y me convirtieron en juez”, comenta riendo.
  El siguiente paso era contratar a un guionista que pudiera escribir la historia. Richardson decidió arriesgarse con Jane English, una guionista con la que no había trabajado nunca, porque sabía que era capaz de conectar con un público más joven.
  Richardson estaba muy interesado desde un primer momento en hacer la película en 3D, aunque fuera algo que no se hubiera hecho antes en el Reino Unido. “Mi socio en la producción, Allan Niblo, y yo llevábamos ya cierto tiempo hablando del 3D”, comenta. “Esta película nos pareció una opción evidente con la que empezar, ya que el baile tiene mucha profundidad, sobre todo el baile callejero. Así que nos pusimos en contacto con la gente de Paradise FX, que había hecho “San Valentín Sangriento 3D”. En cuanto les contamos lo que estábamos planeando, les faltó tiempo para implicarse en el proyecto”.
  Trabajar enteramente en 3D suponía un gran desafío, y Richardson y el resto del equipo descubrieron que tenían un duro proceso de aprendizaje por delante. “Somos la primera película de acción real fuera de Norteamérica que se rueda en 3D, así que tenemos mucho que aprender”, reconoce. “Tienes que pensar en el diseño y en la posición de todos los elementos del decorado, porque ciertas cosas no funcionan muy bien en 3D. Y, naturalmente, tienes que tener presentes trucos 3D, como cuando ciertas cosas se salen de la pantalla directas al espectador. El coste es la mayor diferencia, es más caro, pero merece la pena”.
  Una vez terminado el guión y ya con la participación de Paradise FX asegurada, Richardson se puso a buscar al director adecuado, una tarea que le resultó más difícil de lo que esperaba. “Nos llevó mucho tiempo tratar de elegir al director, porque queríamos a alguien que entendiera realmente el baile y cómo hacer que resulte espectacular en pantalla”, explica Richardson. “Así que decidimos buscar un director de vídeos, y Max y Dania se convirtieron rápidamente en claros favoritos. Son una pareja de directores increíblemente emocionante y entendían muy bien cómo crear una bella atmósfera en la pantalla. Nunca había trabajado antes con una pareja de directores, pero sabía que eran perfectos para esta película. Lo entendían, sintonizaban perfectamente con el proyecto. Querían que fuera bonito, brillante e inspirador. Esta es su primera película, así que era una decisión importante para todos nosotros. Pero, para mí, tenían todo lo necesario”.
  Max Giwa y Dania Pasquini han trabajado juntos en muchos vídeos musicales en los últimos 15 años, con artistas tan diversos como Girls Aloud, Oasis y Sophie Ellis Bextor. Y se sentían sumamente emocionados, aunque algo inquietos, por trabajar en su primera película.
  “Estábamos un poco nerviosos”, admite Dania, “pero siempre habíamos querido hacer películas, así que es algo por lo que hemos estado trabajando”. Max concuerda con ella. “Recibimos la llamada de James para decir que había visto nuestro trabajo y que estaba interesado en nosotros”, recuerda. “Nos envió el guión, luego nos reunimos con él y, poco después, me llamó para decirnos que el trabajo era nuestro”.

ENCONTRAR EL REPARTO...
  Como directores con experiencia en el mundo de los vídeos musicales, Max y Dania habían trabajado con algunos de los mejores bailarines de street dance del Reino Unido en proyectos anteriores y aportaron ese conocimiento a Street Dance 3D. “Ya habíamos trabajado antes con parte de los bailarines y con la mayoría de los extras”, explica Dania.
“Eso permitió tener un ambiente excelente en el plató”, agrega Max. “Tiene un aire familiar. Pero nadie fue elegido simplemente porque lo conociéramos. Pasamos por semanas de pruebas de selección muy rigurosas”. “Montamos un sitio web para anunciar las pruebas de selección y, casi de inmediato, se colgó porque había demasiada gente intentando presentarse”, recuerda Richardson, moviendo la cabeza incrédulo. “Al final acabamos probando a más de mil personas en ciudades de todo el Reino Unido, incluidas Manchester, Birmingham y Glasgow. Luego, los preseleccionados fueron a Londres y empezamos a reducir la lista en serio. Es una prueba muy dura porque, no sólo tienes que ser un bailarín increíble, sino que también tienes que ser capaz de actuar”.
  “Todo el proceso duró semanas”, comenta Dania. “Pero hubo ciertas personas a las que llamamos para una prueba cerrada porque estábamos muy interesados en ellos, como Steph Nguyen, que interpreta a ‘Steph’ en la película. En realidad es una campeona de ‘breaking’.
Richardson dice que uno de los mejores aspectos del particular proceso de selección de la película fue que permitió descubrir a muchos jóvenes e interesantes talentos, y alguna que otra sorpresa divertida. “Durante el proceso de selección, no dejamos de añadir papeles al guión porque había gente que teníamos muchas ganas de incluir en la película, pero no teníamos un papel para ellos”, comenta riendo

COREOGRAFIAR LA PELÍCULA...
  “Conocí a Kate Prince poco después de su espectáculo Into The Hoods”, explica Richardson. “Me encantó el espectáculo y quería contar con su participación y la de Kenrick Sandy (coreógrafo ganador del premio Olivier, antiguo campeón británico de street dance y cocreador de la compañía de baile de hip-hop Boy Blue) desde el primer momento. La idea era que Kenrick se encargara de las escenas clave de street dance, mientras que las de ballet estuvieran supervisadas por Will Tuckett, coreógrafo y bailarín de ballet de fama internacional que nos presentó Kate Prince, más conocido por su trabajo con el Royal Ballet.
  Sandy se sintió entusiasmado con el proyecto desde el momento en que James Richardson le propuso la idea. “Es la primera película británica de street dance”, comenta sonriente. “Los norteamericanos ya han hecho muchas, así que me parecía importante participar en ésta”.
  Para Tuckett, el mayor reto era trabajar con bailarines que apenas habían recibido formación clásica. “Son todos muy buenos bailarines, pero en baile contemporáneo”, explica. “Todos han recibido cierta formación clásica, pero ninguno de ellos lo había hecho en mucho tiempo, así que se quedaron todos pálidos cuando los hice ponerse a bailar en pointe. Fue muy duro para ellos. Pero no quería que nadie que entendiera de ballet viera la película y pudiera notar que no eran realmente bailarines de ballet”.

OTRA DIMENSIÓN: EL BAILE CALLEJERO COBRA VIDA EN 3D...
  Esta película no sólo es la primera cinta de baile 3D del mundo, sino también el primer filme europeo 3D de acción real. El estereógrafo y gurú absoluto del 3D Max Penner está más acostumbrado a dar vida a escenas de sangre y tripas, al haber trabajado en “San Valentín Sangriento 3D” y “The Hole 3D”. Cabe suponer que estará encantado de estar en la vanguardia de la revolución 3D que se está produciendo en estos momentos en el cine. “No veo el 3D como una revolución, sino como una evolución”, explica. “Ha habido que esperar a la actualidad para que sea económicamente viable, porque es más fácil proyectar y captar el 3D gracias a la imagen digital. Tenemos pantallas digitales, reproductores digitales y cámaras digitales, así que podemos manipular pares estéreo mucho más fácilmente en un mundo digital”.
  Si eso suena complicado, habrá que concentrarse más para entender lo siguiente. “El 3D de acción real implica el uso de una cámara compuesta por dos lentes y dos sensores montados de tal manera que podamos escalar una imagen izquierda y otra derecha para que se proyecten en una pantalla de 12 metros. Eso proporciona una imagen 3D en una superficie plana sin provocar náuseas ni jaquecas”, prosigue. “Empecé a trabajar con el 3D con película fotográfica, y, personalmente, puedo asegurar que es un proceso mucho más complicado y caro rodar con película fotográfica. Queda estupendo, pero ya no es algo viable. El proceso que utilizamos ahora mismo, para el que usamos cámaras digitales RED y cámaras Silicon Imaging, junto con tecnologías 3D para controlar esas cámaras, lo hace mucho más barato y sencillo”.
  Entonces, ¿el futuro es el 3D? “Sí, si películas de presupuesto modesto se pueden rodar en 3D, porque así son la mayoría de las películas que pasan por las salas de cine. Y si logramos rodar suficientes películas de esta forma, los dueños de los cines van a ver que a ellos también les beneficia hacer el cambio y habrá más cines que puedan proyectar filmes en 3D”.
  Los directores Max y Dania no habían trabajado nunca con la tecnología 3D. “Nos vimos metidos hasta el fondo”, comenta Max riendo. “Pero estábamos entusiasmados con ello”, agrega Dania. “Es un medio muy nuevo y en el futuro será algo grande, así que es genial estar en la vanguardia de una nueva generación de películas”.
  Para el coreógrafo de ballet Will Tuckett, el elemento 3D hizo que tuviera que replantearse toda su forma de trabajar. “No me había hecho para nada a la idea, pero los retos que planteaba se hicieron pronto evidentes”, explica.
  La veterana actriz Charlotte Rampling quedó impresionada la primera vez que vio cómo quedaría la película en 3D. “Jamás habría imaginado que trabajaría en una película 3D”, asegura entre risas.

DENTRO DEL VESTUARIO...
  Andrew Cox, diseñador de vestuario, describe el estilo del baile callejero como “ecléctico, divertido, sexy, guay y, como dicen los jóvenes, ‘¡un pasote!’”. Cox utilizó diversas fuentes como inspiración. “Fue una combinación de material de referencia que recabé sobre grupos británicos de baile callejero y visitas a la escuela del Royal Ballet, además de observar a la gente por las calles de Londres”, comenta.
  El diseño de vestuario tenía que representar la evolución que sufren todos los personajes a lo largo de la película. “Desde el punto de vista de la historia, nuestro grupo de baile callejero se hace más fuerte y atrevido”, explica Cox.
  Trabajar con los bailarines callejeros, muchos de los cuales no habían actuado nunca, supuso una serie de desafíos para Cox. “Buena parte del reparto estaba acostumbrado a hacer de sí mismos, no de otros personajes, así que el reto era conseguir que llevaran algo con lo que ellos mismos pudieran no sentirse cómodos, pero que aun así quedara bien para su papel, algo que fuera más propio de su personaje que de ellos mismos”, explica. “A lo largo de la preproducción, e incluso durante las primeras semanas de rodaje, el ‘look’ del reparto fue evolucionando y cogiendo fuerza, a medida que todos se fueron haciendo con sus papeles y confiando en la visión que intentábamos plasmar, de modo que pudieran sentirse seguros y trabajar con el ‘look’ ideado para cada uno.

LA MÚSICA...
  La música, naturalmente, siempre iba a ser parte integral de la película y Richardson quiso contar con Lol Hammond, su supervisor musical desde hace mucho tiempo, para encargarse de esta faceta de la producción.
  Casualmente, Hammond vio cómo los artistas de música urbana que había elegido para figurar en la banda sonora se iban haciendo más populares a medida que avanzaba la producción de la película. “Incluimos temas de Ndubz, Tinchy Stryder, Wylie y Chipmunk en la película”, explica, “y luego vimos sorprendidos cómo sus carreras despegaban”.
  Max y Dania trajeron a los productores Terri y Si para que compusieran Sugabitch, el tema que suena la primera vez que se ven los dos grupos de bailarines.
  En cuanto al tema final, We Dance On, Richardson dice que era algo evidente. “Fue a parar a manos de Lol”, explica Richardson. “Y, en cuanto nos lo pasó

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