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ENTREVISTA AL DIRECTOR...
Su película se abre con dos cartelas que inmediatamente reclaman a su personaje de ficción...
Estas cartelas son un poco irónicas. Se hacen eco de las palabras “basada en una historia real” que abren algunas películas y a menudo suenan como una forma de chantaje: se supone que lo que se muestra está validado por la realidad, como si esto exonerara al espectador de hacer preguntas.
En el caso de Undercover, que se basa en muchos elementos reales, pensé que sería divertido ceder a esta costumbre desviándola ligeramente.
Al principio del proyecto, tuve la tentación de mantener los nombres reales de los lugares, los personajes, las instituciones, etc., y ver cómo jugar al juego de las semejanzas para retorcer la realidad de una manera más dinámica.
Pero por razones legales, fue imposible. Así que tuvimos que cambiar los nombres y las siglas utilizadas. Pero me hizo gracia que una película tan bien documentada pretendiera ser una ficción, que invitara al espectador a distinguir entre lo que es real y lo que no.

¿Por qué eligió adaptar el testimonio de Hubert Avoine, coescrito con Emmanuel Fansten, que le aleja del territorio corso en el que realizó sus primeras películas?...
Hacía tiempo que sentía el deseo de filmar en París, que es también mi ciudad, ya que paso gran parte de mi tiempo allí. Quería contar lo que he observado y sentido desde los atentados de noviembre de 2015. Allí, vivo en République, que es un barrio que está muy marcado por los acontecimientos de los últimos años. Empecé a pensar en todo esto, y de repente me pidieron que adaptara el libro L’Infiltré y que hiciera una serie a partir de él. El libro recorre la carrera de Hubert, desde el sindicalismo hasta los cárteles mexicanos, pasando por la oficina de drogas francesa. Denuncia su participación y lo que él considera una peligrosa deriva en la lucha contra el narcotráfico en Francia. Me cautivó el libro, pero no me veía trabajando en esta adaptación, quedaba demasiado lejos de mi territorio principal de cine, que es Córcega. Pero cuando conocí a Hubert y Emmanuel, y vi la relación que había entre ellos, me atrajo e intrigó inmediatamente. Me dije que había algo ahí para hacer una película sobre la relación entre un periodista y su fuente hoy en día.

Así que su película es tanto una historia de amistad como una investigación...
Esto se debe a que pasé mucho tiempo con Hubert y Emmanuel antes de empezar a escribir, hasta la muerte de Hubert en 2018. Fueron lo suficientemente generosos como para aceptarme entre ellos, cuando aún estaban, en ese momento, en medio de su investigación. Seguían reuniéndose con personas relacionadas con el caso, intercambiando información diariamente, pensando... Yo era como un aprendiz al que se le daba acceso a secretos increíbles.
Así nació el deseo de la ficción. Y luego, conocer a Emmanuel Fansten, que es periodista de un gran periódico, joven, parisino, conectado a mil y una realidades del París de hoy, dedicado en cuerpo y alma a su trabajo... colmó mi deseo de rodar una película en París.
Pero es cierto que fue sobre todo el vínculo entre Hubert y Emmanuel lo que me interesó, su obsesión común por esta investigación, su nivel de lenguaje, la extrema teatralidad de su diálogo ininterrumpido y hipnótico. Era obvio que decían algo sobre el mundo y sobre esta era que está llegando a su fin.

Su película tiene, en ciertas secuencias, un lado crudo y deliberadamente no educativo, que da al espectador la sensación de estar inmerso...
Como espectador, me gusta que me metan en una película y que no entienda inmediatamente todo lo que está pasando. Me gusta que los personajes no se preocupen por mí, que sean independientes de mi mirada, lo que también me hace muy libre. Los personajes saben de lo que hablan. Este pensamiento y discurso que avanza es el movimiento de la película.
Al mantener estos diálogos muy precisos, muy realistas, pero en absoluto cotidianos, se prometía entrar en la imaginación de Hubert y Emmanuel. La promesa de entender un poco cómo se lleva a cabo una investigación a largo plazo hoy en día.
Sabiendo que no quería filmar camiones llenos de droga cruzando las fronteras, ni todo el mundo imaginario asociado al narcotráfico que ya vemos mucho en series o películas, tuve que dar un paso al lado y centrarme en estos dos personajes.

Su película se encuentra en la encrucijada de varios géneros. ¿Le permitió arrojar luz sobre una realidad del tráfico de drogas, que ni siquiera se menciona en los medios de comunicación?...
Mi película está a medio camino entre una película de investigación y una llamada “película de drogas”. Conocer a Hubert Avoine y Emmanuel Fansten me permitió actualizar mis conocimientos sobre el tema. ¿Cómo es la lucha contra el narcotráfico en la actualidad? ¿Cuáles son los actores y las herramientas, las estrategias y las doctrinas? ¿Cuáles son las modalidades de consumo? ¿Qué implica desde el punto de vista político, económico y filosófico?
Es alegórico. El telón de fondo de la película es el tráfico de drogas, pero por supuesto, de lo que trata, es del capitalismo. Las drogas son el producto capitalista por excelencia.
¿Podemos frenar este tráfico o nos vemos reducidos a no poder hacer más? ¿Es la guerra contra las drogas una guerra perdida? La película también plantea estas preguntas.
Hubert cree que se ha abusado del poder y que el Estado se ha convertido en el mayor narcotraficante de Francia. Stéphane quiere mostrar cómo la lucha contra el tráfico de drogas en Francia es un fracaso evidente y casi criminal. Creo que hay un desfase entre la forma en que los medios de comunicación hablan del narcotráfico y su realidad infinitamente compleja.

Libération en su película es más que un escenario, es casi un personaje...
Exactamente. Libération nos abrió sus puertas. Tuvimos mucha suerte de poder rodar dentro del periódico mientras estaban trabajando. No era cuestión de que el trabajo de los periodistas se detuviera para que pudiéramos filmar, sino de que teníamos que deslizarnos y pasar desapercibidos para mezclarnos con el fondo. Se puede ver el movimiento, la vida que transcurre, los periodistas que entran en escena y que no son extras...
Libération está a la vanguardia de la lucha contra el narcotráfico, y en particular en todo lo que se refiere a la actuación policial en este ámbito. Emmanuel Fansten lleva años trabajando en profundidad sobre los abusos que hay en esta lucha. La acusación errónea que se hace al periódico es que es “antipolicial”, y por tanto no es creíble en su análisis, pero Libération, en realidad, simplemente dice que es el sistema de lucha contra el narcotráfico el que no es bueno, porque empuja a la gente a cometer errores. Libération cuestiona la política penal y la presión que los políticos ejercen sobre la policía; señala las desastrosas consecuencias de esta política. Por mi parte, no me interesaba en absoluto hacer un largometraje, sino estar cerca de la realidad del narcotráfico y de la lucha contra él, porque también tiene una dimensión completamente abstracta y fantasmagórica, a la vez que cautivadora y trágica.

La película también cuestiona la veracidad del discurso, hasta el punto de que se menciona varias veces la posible mitomanía del personaje de Hubert Antoine...
A veces tratamos la realidad porque queremos hacer que los acontecimientos digan lo que nos conviene, ya sea porque tenemos una venganza personal o porque nos interesa política o ideológicamente. A menudo, la gran perdedora es la realidad: las personas a las que afecta y toda la tragedia que conlleva.
El guion, que escribí con Jeanne Aptekman, seguía el rumbo de la investigación. Lo que nos interesaba no era saber quién tenía razón o quién mentía, sino mostrar el discurso que se produce en torno a esta “fuerza” que es la droga y su tráfico.
Esta cuestión de la supuesta mitomanía de Hubert (que la película no resuelve) también está ahí para invalidarlo a él y a su discurso por parte de sus oponentes. Si Hubert es un mitómano o se toma libertades con la realidad, es sólo una faceta de su personalidad. En lo que a mí respecta, no lo sé. Lo que me importa es su profundidad y complejidad, la verdad que sin embargo toca. Es divertido y muy oscuro al mismo tiempo, molesto a veces, pero también perturbador. Y el hecho de que sea posible que esté contando su realidad, no significa que no tenga “razón” como diría él, o que lo que dice no haya sucedido realmente.

Hay algo mitológico y romántico en este personaje. En el primer plano de la película, emerge de las sombras en lo alto de una escalera y al final de la historia, el coche que se lo lleva se funde con la noche, como si una parte del misterio tuviera que quedar fuera de la pantalla...
Cuando conocí a Hubert, me dije: aquí hay un aventurero, unido a un mediador. Y tuve la impresión de que nunca había visto un personaje así en una película.
Parte de su encanto proviene del hecho de que estaba cerca de los protagonistas de una época que está desapareciendo. Ha frecuentado una Francia algo olvidada, pero aún muy viva e influyente, la de las redes paralelas Pasqua, Focard, Chirac.
Hubert pone sobre la mesa la cuestión de la legalidad y los límites de un supuesto Estado de Derecho.
Hubert es también, como el personaje de Jacques Billard interpretado por Vincent Lindon, un verdadero personaje de película, fuera de lo común, mientras que Stéphane, más contemporáneo, más familiar quizás, se sitúa como en el límite de la ficción.

¿Cómo trabajó el guión con su coguionista Jeanne Aptekman?...
Queríamos utilizar todo el material, la literatura y las imágenes que teníamos a nuestra disposición para investigar y construir la historia. Es decir, un material heterogéneo - audiencias, entrevistas escritas o filmadas, actas, testimonios, declaraciones de unos y otros, etc. - pero sobre todo los relatos de Hubert y Emmanuel, con quienes realizamos numerosas entrevistas. Fuimos con ellos a España, a la Costa del Sol, el epicentro del narcotráfico europeo, así como a Marsella, para ver qué pasaba allí y sobre todo para observarlos juntos.
Se trataba de seguir su camino el mayor tiempo posible. La demanda por difamación al final de la película tuvo lugar en realidad durante el rodaje: el final de la película se escribió mientras se realizaba.

Sus actores son todos actores muy físicos...
Son todos actores muy comprometidos, muy físicos, sí, que se apoderan inmediatamente del espacio, la situación, el plano. Y esto es así desde el momento en que llegan al plató.

Su cine no es muy femenino, pero sus personajes femeninos son siempre fuertes, especialmente en esta película...
Esto es cierto en relación a los personajes principales, pero la película está hecha y, por tanto, observada, como en mi anterior película, por mujeres artistas (Jeanne Aptekman, Claire Mathon, así como Marion Monnier y Lila Desiles, que han montado la película; Rachèle Raoult, que se ha encargado del vestuario; Julie Allione, que ha hecho el casting; Barbara Canale y Julia Canarelli, que han trabajado en la dirección conmigo).
En cuanto a las actrices, ya sea el personaje de la jueza, interpretado por Marilyne Canto, o el de la fiscal, interpretado por Valeria Bruni-Tedeschi, o Anabel López, que interpreta a la abogada de la fiscalía de Málaga, son los personajes que transmiten con más fuerza un mensaje político, judicial y/o corporativista. Para mí era importante que el punto de vista de la película cambiara, y es con ellas que lo hace: reviven nuestra percepción de los hechos. Y es esta acumulación de puntos de vista lo que constituye para mí la unidad de la película.
Me parece muy fuerte la concreción que aportan en pocas escenas.

También es un personaje femenino, la abogada española, quien proporciona uno de los elementos clave de la película...
Sí, interpreta a una abogada especializada en casos de drogas en el Colegio de Abogados de Málaga y nos recuerda lo que ocurre cuando un Estado utiliza los mismos métodos que utilizan contra los combaten. Esta frase abre la dimensión directamente política de la película. Comparto en parte su análisis.

¿Cómo se compuso la banda sonora de la película, que es muy ecléctica?...
Al igual que en Une vie violente, trabajamos con Frédéric Junqua, el supervisor musical de la película, intercambiando sonidos, listas de reproducción y piezas más o menos relacionadas con la época que abarca la película o con los lugares por los que pasan los personajes. Durante el proceso de edición ocurren muchas cosas: hago mil y un intentos y elijo de una gran caja de herramientas.
Nos fijamos tanto en el repertorio de varias bandas electroambientales americanas como Ore, loscil o Tom Carter (a quien ya había utilizado en Une vie violente), como en bandas míticas como Future Island, The Blue Nile (créditos finales) o incluso Purple Mountains, la última banda del fallecido David Berman.
Francis Cabrel, las Negras Verdes, algunas cumbias de cárteles mexicanos, pero también tarantelas, que se pueden escuchar en las películas de Pasolini, o Dean Blunt y, por supuesto, Maud Geffray, que es una de las grandes compositoras electrónicas francesas de hoy.

En ciertos detalles, la película teje vínculos subterráneos con sus películas anteriores. Por ejemplo, en Une vie violente, un diálogo se refiere a “un amigo de Libération” del personaje...
En cierto modo, Undercover, comienza donde termina Une vie violente. El personaje de Stéphane en Une vie violente tiene un amigo que es periodista en Libération, y probablemente le hubiera gustado hacer el mismo trabajo que él si no hubiera vuelto a Bastia y hubiera sido asesinado.

En su opinión, ¿el cine y la ficción pueden tener un impacto en el mundo real?...
Creo que el cine puede cambiar la vida de un espectador. Para mí, al menos, cambia la mía. También creo que veo mejor y un poco más desde que empecé a hacer películas. Pero esta película, que también evoca la cuestión de la usurpación de identidad (no sólo a través del personaje de Hubert), revela quizás una crisis de la ficción: ahora está en todas partes, y especialmente en lugares (justicia, policía, política, medios de comunicación) donde no debería estar. El cine es quizás el lugar del que huye la ficción.

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