Título:	THE LUNCHBOX
Tit. Orig.:	DABBA
Nacionalidad:	INDIA, FRANCIA, 2013
Dirección:	RITESH BATRA
Guión:	RITESH BATRA
Fotografía:	MICHAEL SIMMONDS
Música	MAX RICHTER
Interpretes:	IRRFAN KHAN, NIMRAT KAUR, LILLETE DUBEY, NAWAZUDDIN SIDDIQUI, NAKUL VAID, DENZIL SMITH, NASIR KHAN, SHRUTI BAPNA
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PUBLICOS
Duración:	101 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Es un drama romántico, de producción india, en coproducción con Francia, basado en el error en la entrega de una fiambrera.
 En Mumbai (la antigua Bombay), cada día, miles de amas de casa envían la comida a sus maridos a su lugar de trabajo a través de un específico sistema de transporte, que es muy eficaz y fiable.
 Este eficiente medio de entregar la comida falla una vez cada un millón y así ocurre en esta ocasión en la que a Saajan Fernandes le entregan la excelente comida que Ila ha hecho para reconquistar a Rajeev su apático marido.
 Así comienza esta correspondencia gastronónica en busca de una felicidad tal vez soñada, ya que la esperanza a veces llega de donde menos la esperamos puesto que como dice uno de los protagonistas "A veces el tren equivocado te lleva a la estación deseada".
 El citado error en una de esas entregas, pone en contacto a Ila, una insatisfecha joven casada y con una hija, con un decepcionado Saajan, un hombre viudo a punto de jubilarse.
 Sin conocerse, juntos van construyendo un mundo de fantasía a través de las notas diarias que ella acompaña a la comida y la consiguiente respuesta por parte de él.
 En ellas se hacen confidencias, se cuentan secretos, recuerdos, soledades y arrepentimientos, alegrías, infidelidades y pequeñas confesiones, que ponen al descubierto el alma de cada uno y su forma de pensar, ya que las cosas que no se cuentan se olvidan más fácilmente, sobre todo si no se tiene a quien contarlas.
 El guion narra así la historia de dos soledades, de dos personas prisioneras de distintas circunstancias, a través de las cartas de estos dos seres desconocidos, en las que manifiestan sus sueños ocultos y sus ilusiones evadiéndose así de la triste realidad.
 Tiene el inconveniente de poder caer en la monotonía de las misivas y el excesivo uso de la voz en off en la lectura de las mismas.
 Para evitarla introduce otras acciones paralelas como las visitas a la madre, las conversaciones con la tía que nunca se ve sólo se oye, la cena con Shaikh y la boda de éste con su novia entre otras.
 A Saajan le encargan entrenar a Shaikh para que sea su sucesor cuando se jubile dentro de un mes. Al principio le sienta mal, pero con el tiempo encontrará en él un confidente y remedio a su soledad, tras la muerte de su esposa, al que terminará tratando como al hijo que no tiene.
 En esta ingeniosa ópera prima del director indio Ritesh Batra, formado en Nueva York, autor de premiados cortos, lleva a cabo la realización con el ritmo adecuado a la historia.
 La película, que estuvo presente en el Festival de cine de Toronto y en la Semana de la crítica del Festival de Cannes donde fue premiada, denota que hay detrás un buen guionista y director que es capaz de presentar como nueva esta relación y conquistar la atención del espectador con la intriga de saber si finalmente se conocerán los dos personajes.
 Saajan Fernandes es Irrfan Khan el protagonista de 'Slumdog Millonaire' (2008) y el narrador de 'La vida de Pi' (2012), a quien le da estupenda respuesta la guapísima actriz Nimrat Kaur en el papel de Ila, ambos con un excelente trabajo.
 En definitiva un producto exótico que posiblemente pase desapercibido, que resulta agradable, lleno de ternura y de ganas de vivir.
 Este film, que ha conquistado casi una veintena de premios internacionales, estuvo a punto de ser el representante de la India en la candidatura de los Oscar y al final fue sustituido. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.

Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.