Título:	TODOS ESTÁN MUERTOS
Tit. Orig.:	TODOS ESTÁN MUERTOS
Nacionalidad:	ESPAÑA, MÉXICO, ALEMANA, 2014
Dirección:	BEATRIZ SANCHIS
Guión:	BEATRIZ SANCHIS
Fotografía:	ÁLVARO GUTIÉRREZ
Música	AKROBATS
Interpretes:	ELENA ANAYA, NAHUEL PÉREZ BISCAYART, ANGÉLICA ARAGÓN, PATRICK CRIADO, MACARENA GARCÍA, PATRICIA REYES SPINDOLA, CHRISTIAN BERNAL, LUIS M. CORDERO
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	93 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Tras ser una de las triunfadoras en el Festival de cine español de Málaga 2014 al conseguir varios premios, se estrena en las pantallas comerciales 'Todos están muertos' (2014).
 Lupe es una joven que, en la década de los años 80, fue una famosa estrella del rock, pero ahora vive encerrada en su casa presa de la enfermedad que padece, agorafobia.
 Su madre, Paquita, una mujer supersticiosa, pero fuerte y animosa, que cuida de ella y de su nieto Pancho, intentará cambiarla, aunque el tiempo correrá en su contra, en esta historia de fantasmas, ya que está enferma.
 Paradójicamente Lupe recobra las ganas de vivir debido al contacto con la muerte, ya que está llena de miedos y asuntos por resolver. Tras su éxito como rockera ahora se dedica únicamente a hacer tartas de manzanas para vender.
 Es la ópera prima de Beatriz Sanchis, después de haber realizado un par de cortos, 'Mi otra mitad' y 'La clase', que fueron muy premiados, en la que habla de la muerte, en el seno de una familia disfuncional, con dos madres muy diferentes, la arriesgada capaz de dar la vida por sus hijos y por su nieto, y la que no ha sabido asumir su papel pero no es inmune y acumula todo el dolor, incapaz de ser una madre cariñosa, pero su hijo, no deseado, la detesta.
 La historia se le ocurrió a Beatriz Sanchis tras la pérdida de uno de sus mejores amigos cuando era joven.
 La película está ambientada en México donde se entiende la muerte de una manera distinta a la nuestra.
 Así empieza en la Noche de los muertos en el momento en que la Paquita recurre a una santera para que haga volver a Diego.
 El problema del guion es que desde el primer momento no aclara quienes son cada uno de los personajes y las relaciones que guardan entre sí de parentesco dentro de la familia.
 En segundo lugar la directora valenciana opta por darle cuerpo a Diego, pero en ningún momento nos dice quién le ve y quién no, haciéndonos pensar en un momento determinado que Diego no murió en el accidente y que ha vuelto realmente vivo.
 Este aspecto del realismo mágico crea confusión en el espectador hasta que muy avanzado el metraje se aclaran de alguna manera las dos cuestiones.
 El film se desarrolla fundamentalmente en un ambiente opresivo, claustrofóbico, cerrado, en donde se dan cita los problemas familiares, la enfermedad, el incesto, las frustraciones, los desamores, la homosexualidad, la droga, la santería mexicana, la muerte, en una especie de cóctel de melodrama, comedia y fantástico difícil de digerir por la manera en que está contado.
 Premio Biznaga de plata a la mejor actriz para Elena Anaya(ex-aequo con Natalia Tena por 10.000 Km.), especial del jurado, mejor banda sonora y del jurado joven en el Festival de cine español de Málaga 2014.
 Con respecto a los premios no creemos que sea el mejor trabajo de Elena Anaya como para ser premiado, aunque en un festival todo es relativo y la banda sonora no nos parece de calidad.

Información exclusiva   Tráiler   Video clip   Descarga cartel   Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.