Título:	DOS MADRES PERFECTAS
Tit. Orig.:	ADORE
Nacionalidad:	AUSTRALIA, FRANCIA, 2013
Dirección:	ANNE FONTAINE
Guión:	CHRISTOPHER HAMPTON. Basado en la novela breve "THE GRANDMOTHER", escrita por DORIS LESSING
Fotografía:	CHRISTOPHE BEAUCARNE
Música	CHRISTOPHER GORDON
Interpretes:	NAOMI WATTS, ROBIN WRIGHT, XAVIER SAMUEL, JAMES FRECHEVILLE, BEN MENDELSOHN, JESSICA TOVEY, SOPHIE LOWE, GARY SWEET, ALYSON STANDEN
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	112 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Es la historia de dos amigas de la infancia, Lil y Roz, que han crecido juntas en un idílico pueblo cerca de la playa, que se encuentran años después en un punto muy diferente de sus vidas.   Ya de adultas tienen una posición acomodada, sus hijos se han criado juntos y también han adquirido la misma amistad.
 Sin embargo, las experiencias, los fracasos y las dudas que han ido atravesando no han roto los lazos que les unen y ahora más, ya que ambas viven muy cerca, en un lugar paradisíaco, y se enamoran cada una respectivamente del hijo de la otra.
 Está basada en la novela corta 'The Grandmothers' (Las abuelas) de la ganadora del Premio Nobel de literatura Doris Lessing, escrita en 2003, cargada de erotismo sobre el amor ciego, la eterna amistad femenina, la familia, la compasión y la moral, que recrea una historia verdadera.
 Es la primera película en inglés de la luxemburguesa Anne Fontaine que anteriormente había escrito guiones como el de 'Chloe' (2009) entre más de una docena de ellos y realizado 'Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel' (2009) además de una docena larga de títulos que se incluyen ya en su filmografía, de los que únicamente se conoce aquí 'Limpieza en sec'o (1997), y ahora 'Dos madres perfectas' (2013).
 El film posee una fotografía espléndida que da brillo y color a los bellos parajes en los que se desarrolla fundamentalmente la acción, llena de lujuria y erotismo, pero siempre tratada con suavidad y suma delicadeza a la hora de desarrollar este duro drama bien puesto en imágenes.
 El guion, del reputado Christopher Hampton, tiene sus convencionalismos, como que los chicos crecen sanos, fuertes, atléticos y guapos y en cambio por ellas parece que no pasa el tiempo, que se niegan a envejecer, que tienen miedo a enamorarse de nuevo y cruzar ciertas líneas, a ser abuelas en definitiva, estado natural de la mujer a la que hace referencia el título de la novelita de Doris Lessing, la autora fallecida el 17 de noviembre de 2013.
 Como se puede observar es una cinta muy femenina, ya que casi todo queda entre mujeres, desde la novelista, la directora, las dos protagonistas femeninas e incluso la producción de Naomi Watts, por lo que los resultados de esta comedia romántica, pero con una historia poco realista, aunque sea verdadera, que se desarrolla en un mundo privado en el que ellas se desenvuelven como en una burbuja, envueltas en papel de celofán, que será muy del agrado de las de su género.
 Cuando aparecen otros amores y hay compromisos, entran en juego la honestidad, la lealtad y la traición a esas mujeres.
 Lo más interesante nos parece la relación de ellas dos en unas actuaciones muy interesantes de Robin Wright y Naomi Watts y en un segundo plano más inferior los dos jóvenes galanes, James Frecheville y Xavier Samuel, con más presencia física que labor interpretativa.
 Naomi Watts ganó el premio del Círculo de críticos australianos. Tuvo cuatro nominaciones: Naomi Watts, guion adaptado, producción y vestuario, del Instituto del film australiano.

Información exclusiva   Tráiler   Descarga cartel   Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.