VENTA (26 Octubre 10). DVD 1: "El principio del fin".- En 1969, Kenji y su grupo de amigos del colegio escribieron el Libro de las Profecías, una especie de juego en el que narraban cómo una organización maligna destruía el mundo y obligaba a un grupo de nueve héroes a hacerles frente para salvar a la humanidad. En 1997, Kenji tiene que dejar atrás su vida de rockero para trabajar en la tienda familiar, y ayudar a su madre a cuidar de su sobrina Kanna. Pero su nueva vida pronto dará un vuelco: en una reunión de ex alumnos le hablan sobre una peligrosa secta religiosa y su líder, quien se hace llamar Amigo, y que basa su mensaje en las mismas profecías que escribieron Kenji y sus amigos de niños, y hasta utiliza el mismo símbolo que ellos crearon para su grupo.
DVD 2: "La última esperanza".- En el año 2015, Tokio es muy diferente de cómo era antes del siglo XXI. La secta de Amigo ha ido apoderándose poco a poco de toda la sociedad japonesa, y ha logrado que Kenji sea considerado culpable de los devastadores acontecimientos que tuvieron lugar el fin de año del 2000. Kanna, la sobrina de Kenji, ya es una brillante adolescente y no pierde la esperanza de poder reencontrarse algún día con su tío y demostrar su inocencia.
DVD 3: "Redención".- Tras los terribles eventos ocurridos en el 2015, Amigo se ha convertido finalmente en líder mundial. Su poder supremo es inapelable, y la vida de todos los seres humanos pasa por la obediencia ciega al gran líder. No obstante, las fuerzas de la resistencia, encabezadas por Yoshitsune, Yukiji y Otcho, continúan luchando para lograr desenmascararle. Y más aún cuando se anuncia un nuevo cataclismo, el Juicio Final definitivo, que arrasará con toda vida humana en la Tierra en el 2017. Sus esfuerzos y los de Kanna tendrán que redoblarse en una mortal cuenta atrás para salvar el planeta, y detener definitivamente a Amigo. Sólo un milagro podrá salvarles, y resolver el gran misterio final que les ha mantenido al borde del abismo desde hace 20 años: ¿quién se esconde tras la máscara de Amigo?.
INTRODUCCIÓN GENERAL DE LA SAGA Y EL MANGA... Finalmente en 2008, el manga que había fascinado a medio mundo, se estrenó en su adaptación al cine convirtiéndose en un evento de éxito sin precedentes: las tres películas lograron alcanzar el número uno en la taquilla en Japón, y arrastró a más de 9 millones de espectadores a los cines para disfrutar de uno de los más mangas más transgesores, misteriosos y revolucionarios en el la historia de Japón. Debido al inusual número de personajes y complejidad de la historia que comprende un periodo de 50 años y que tiene como escenario varias ciudades internacionales (Nueva York, Londres, París, Pekín y Bangkok), no fueron pocos los escépticos que dudaron de la posibilidad de adaptar el manga a la gran pantalla. Para hacer posible lo imposible, la productora destinó un presupuesto de 6 billones de yenes (55 M. €) al proyecto de la trilogía, hecho que no cuenta con precedentes en la industria cinematográfica japonesa. Cuando en 2007 fue anunciada la producción, la comunidad internauta tuvo un acalorado debate sobre la elección de los actores para interpretar a determinados personajes; ¡hay hasta 300 personajes en toda la trilogía! El anuncio del casting del Capítulo 1 se convirtió en noticia de portada en todos los medios de comunicación japoneses sin excepción. Este hecho demostró que la película iba a convertirse en un evento excepcional que nadie había sido capaz de imaginar previamente. “¡Es como hacer una película de la Biblia!” dijo el director Tsutsumi expresando su sorpresa por la expectación y repercusión de la producción. La saga de 20th Century Boys no es un manga convencional. “Es el tipo de manga que no puedes parar de leer hasta que no lo has acabado” es como lo han descrito la mayoría de lectores. Desde el primer momento, Naoki Urasawa, el creador original del manga, ayudó en la supervisión y co-escribió el guión del Capítulo 1, dándole una nueva visión; el “Amigo”, el antagonista de la trilogía, se reinterpretó. El manga original empieza su larga historia con una escena en la que Kenji “secuestra” el megáfono de su escuela y pincha la canción 20th Century Boy de T. Rex. El nombre de la canción no hace sólo referencia al manga, también es representativo de la historia. La adaptación de la película la usa como tema principal, recuperando un clásico del rock de los años 80. SOBRE EL MANGA ORIGINAL... Ha sido traducido a varios idiomas y distribuido en los siguientes países: España, Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Indonesia, Hong Kong, Taiwán, Corea del Sur, Singapur y Tailandia. PREMIOS... -Premio al Mejor Manga 2002 en el Japan Media Arts Festival, otorgado por el Ministerio de Cultura japonés LA PRODUCCIÓN... Capítulo 1: El principio del fin EL PRIMER PASO: NIPPON TELEVISIÓN... A pesar de recibir numerosas ofertas para su adaptación mientras el manga seguía publicándose, Nagasaki no quiso aceptarlas hasta concluir la historia. A finales de 2004, Urasawa y Nagasaki fueron visitados por un productor de Nippon TV, quien les persuadió en convertir la saga en una trilogía cinematográfica de escala sin precedentes. De esta forma, Nippon TV ganó los derechos de la saga por encima de otras productoras rivales. Tanto el director como los creadores del comic pertenecen a la misma generación (década de los 50), hecho que facilitó y favoreció el buen “feeling” entre ellos. La noticia de la elección del director así como el anuncio del casting del Capítulo 1, fue portada en todos los medios de comunicación y dio lugar a acalorados debates. Fue entonces cuando Tsutsumi fue realmente consciente de las implicaciones de participar en un proyecto de esas dimensiones. El director confesó: “¡Es como si estuviera haciendo una adaptación de la Biblia!” La premisa básica de la película era ser lo más fiel posible al manga original. Y Tsutsumi tenía experiencia en ese sentido: ya había dirigido algunas películas basadas en mangas como Kindaichi Shonen no Jikenbo/Crime Files of Kindaichi, the Boy Detective (1995) y Jigyaku no Uta/Happily Ever After (2007), y tuvo buenas críticas por haber sido fiel a los mangas originales, aprovechando para incluir algunos elementos nuevos. 20th Century Boys fue la gran oportunidad para superar todos sus anteriores proyectos. CASTING: LOS MEJORES ENTRE LOS MEJORES... RODANDO DOS PELÍCULAS A LA VEZ: UN CALENDARIO MUY APRETADO... Capítulo 2: La última esperanza LA EDAD DE LOS PERSONAJES: TODO UN RETO... UN RODAJE POR TODO EL MUNDO... ¡MÁS DE 16.000 EXTRAS!... La película dispuso de un número de extras sin precedentes: los extranjeros en Kabuki-cho, las personas que hacen cola en el exterior del palacio de Amigo para entregarle sus peticiones, la multitud de la iglesia, el desfile, el concierto de Namio Haru o la Expo 2015... Todos ellos más de 16.000 extras en total. NAOKI URASAWA EL MÚSICO... Capítulo 3: Redención UN FINAL GUARDADO EN EL MÁS ABSOLUTO SECRETO... 2017: EL FUTURO CONSTRUIDO DIGITALMENTE... Situado en el año 2017, 2 años después de donde el capítulo 2 concluyó, Japón ha sufrido diversos cambios bajo la tutela de Amigo, que ahora ya es Presidente del Mundo. Amigo ordena que Tokio se reconstruya a imagen y semejanza de su tan deseado Tokio de la década de los 70. El contraste entre la ultra futurística Torre de Amigo y el paisaje retro del Tokio de los años 70 se consiguió gracias a las imágenes generadas por N-DESING, los responsables detrás del éxito “Goemon” (Kazuaki Kiriya, 2009). Este equipo de geniales creadores trabajaron al máximo nivel para ilustrar el imaginativo futuro concebido por Naoki Urasawa.
Naoki Urasawa, el maestro del manga autor de Yawara! y Monster creó 20th Century Boys en 1999, y siguió publicándose durante 8 años, hasta 2007. Se convirtió en un fenómeno nacional en Japón, vendiendo más de 28 millones de copias de los 24 volúmenes. Desde entonces, su popularidad se ha extendido a otros países del mundo.
20th Century Boys consta de 22 volúmenes con 2 volúmenes extra titulados 21st Century Boys, haciendo un total de 24. Apareció publicado en la revista Shogakukan Big Comic Spirits desde el nº 44 (en 1999) hasta el 33 (en 2007). Se han impreso aproximadamente 20 copias de cada volumen hasta la fecha.
Ha recibido numerosos premios dentro y fuera de Japón, entre los que destacan:
-Premio al Mejor Dibujante de Manga 2008 otorgado por la Asociación de Mangaka (organizado por el Ministerio de Cultura japonés y formada por los más prestigiosos autores de manga japoneses)
- Premio al Mejor Manga en el Salón del Manga de Barcelona 2008
- Premios a la Mejor Cómic Extranjero y Mejor Guionista Internacional en el Expocomic de Madrid 2005
El manga de 20th Century Boys apareció publicado en 1999. Y no fue hasta el año 2004 que el equipo creativo detrás del manga, Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki, pensaron en la posibilidad de su adaptación al cine.
ESCOGIENDO AL DIRECTOR...
Una vez se hubo materializado la compra de los derechos de la saga, el gran proyecto de la trilogía empezó a tomar forma, empezando por una de las decisiones más importantes: la elección del director. Después de muchas consideraciones, incluyendo a realizadores no japoneses, el elegido fue Yukihiko Tsutsumi quien es conocido por sus películas -----
Ninguno de los personajes del manga original es unidimensional; todos tienen una cierta complejidad en mayor o menor medida. Por eso, encontrar un casting de actores que reflejara eso no fue tarea fácil. Para el protagonista, Kenji, fue seleccionado Toshiaki Karasawa por su amplia experiencia como actor incluyendo interpretaciones sobre los escenarios de Nueva York y Londres. Nadie podía interpretar mejor que él el papel de un hombre desencantado. A Karasawa le acompañan unos compañeros de reparto que no se quedan cortos en lo que a experiencia se refiere. Etsushi Toyokawa fue elegido para el papel de Otcho por su versatilidad cómica y dramática. Takako Tokiwa por su magnífica y fuerte presencia. Teruyuki Kagawa, gran dotado actor secundario, fue seleccionado para interpretar a Yoshitsune. Hidehiko Ishizuka como Maruo por su extraordinario parecido al personaje del manga. Takashi Ukaji como Mon por su gran estatura. Kuranosuke Sasaki para interpretar al reservado Fukubee, hecho que le hizo declarar con una sonrisa: “No sé si me halaga que me digan que soy perfecto para el papel”.
El segundo capítulo de la trilogía se rodó al mismo tiempo que el primero, así era habitual grabar un día escenas del primer capítulo y al día siguiente, escenas del segundo. Incluso algunos días se llegaron a rodar escenas de ambos capítulos a la vez. Las cosas se complicaban aún más cuando había que grabar las escenas situadas en 1970 en las que participaban los personajes de niños.
Los personajes de Otcho, Yukiji, Yoshitsune y el Número 13 vuelven a aparecer en el Capítulo 2, pero esta vez 15 años mayores. Para ello, fue necesario emplear todo tipo de elementos para envejecer a los actores, desde pelucas, barbas o aplicaciones en la piel. Eran necesarias 2 horas diarias de preparación en maquillaje para preparar a los actores.
En el Capítulo 2, la influencia de Amigo en Japón y su repercusión en todo el mundo, obligó al equipo de rodaje a desplazarse a un gran número de localizaciones: Times Square, Trafalgar Square, la Torre Eiffel, la Basílica de San Pedro, la plaza de Tiananmen, etc. El hecho de grabar en lugares tan emblemáticos supuso todo un reto para la producción pues se tuvieron que pedir permisos de grabación, cosa que no siempre fue fácil conseguir como en el caso del gobierno chino. En cada localización se utilizaron numerosos extras, que sostenían todo tipo de elementos que expresaban su apoyo a Amigo. Algunas veces, las escenas parecían tan reales, que la escena era confundida por una escena de verdad.
Naoki Urasawa define la historia de “20th Century Boys” como una historia que se centra en los personajes principales pero en la que los secundarios también tienen un papel muy importante. Así, cualquiera que aparezca en la película debe ser tratado de la misma manera, ya sean extras o unos simples peatones que atraviesan una calle. En este sentido, la intención del director Tsutsumi fue la de “hacer que todas las personas de la multitud fueran visibles”.
La canción “Bob Lennon” del final fue compuesta por Naoki Urasawa, pero su contribución a la música de la trilogía no se queda aquí. También compuso e interpretó la música de fondo que se escucha en la escena en la que Otcho atraviesa el conocido paso de Shibuya. De hecho, Urasawa es conocido en Japón por su faceta musical; ha publicado numerosos álbumes y ha hecho algunas actuaciones en directo.
El rodaje del último capítulo de la trilogía empezó en Agosto de 2008. El equipo creativo responsable de la adaptación del manga, decidieron crear un desenlace específicamente para la versión cinematográfica, e incluso crearon un doble para Amigo. Para evitar cualquier filtración, se prepararon dos versiones del guión, e incluso las versiones usadas para los “preview screenings” les habían eliminado los últimos 10 minutos, al nivel de material clasificado! Sólo hasta el estreno oficial de la película, muy pocos conocían el final de la trilogía.
Una de las principales razones del lapso de un año entre el estreno del capítulo 1 y el 3 fue la complejidad de los efectos digitales usados en la película para mostrar el futuro.
