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SINOPSIS
Robin Hood intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención...
INTÉRPRETES
HUGH JACKMAN, JADE CROOT, BILL SKARSGARD, KATIE BREEN, FINTAN SHEVLIN, MICHAEL HANNA, ANDREW McCracken, ALFIE LAWLESS, FAITH DELANEY, NOAH JUPE, CLIVE RUSSELL, AMY McELHATTON, MAEVE CONNELLY, MAGGIE HAYES, RICHIE WILSON
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Cómo surge la película...
El guionista y director Michael Sarnoski (Pig, Un lugar tranquilo: Día 1) presenta una historia de violencia y venganza que revela el lado más oscuro de este legendario personaje. En esta reinterpretación cruda y subversiva de los últimos años de Robin Hood, poco queda del mítico forajido que protagonizaba aquellas heroicas hazañas movido por las buenas intenciones.
«En La muerte de Robin Hood, el protagonista ha dejado atrás sus años de bandolero y vive aislado del mundo, viendo cómo va creciendo una leyenda que ahora le pesa como una losa», comenta Sarnoski.
«Le atormenta que se le considere un héroe porque sabe que esa imagen no se corresponde con la realidad. Desde su lecho de muerte siente la necesidad de redimir sus pecados y de enfrentarse a esos mitos».
Hugh Jackman ha creado un personaje que destila rabia bruta y se esfuerza por conectar con sus emociones. De primeras, nos encontramos a un Robin canoso y maltrecho, vapuleado por una vida de violencia y guiado por un instinto de supervivencia puro y salvaje.
«Cuando pensamos en Robin Hood, nos viene a lacabeza ese grupo de hombres que vivía tan campante en el bosque, pero en aquella época la vida no tenía nada de bucólico. Por entonces los campesinos se mataban a palazos», explica Sarnoski.
«He querido plasmar cómo habría sido realmente la existencia de Robin Hood en pleno siglo XIII».
En la reinterpretación de Sarnoski, un Robin gravemente herido se encuentra al cuidado de la hermana Brigid (Jodie Comer), una amable priora que se esfuerza por asistirle en sus últimos días. Un planteamiento que, aunque pueda parecer subversivo por parte de Sarnoski, es más fiel a las baladas originales y encaja mejor con las convenciones medievales de la época.
La compasión de esta mujer le demuestra a Robin que existe otra forma de ayudar al prójimo y le hace recapacitar sobre su vida. Al público le puede sorprender esta lectura revisionista de la leyenda de Robin Hood, pues se aleja de la heroicidad para analizar las secuelas que surgen tras una vida violenta basada en el beneficio propio.
«Espero que esta reinterpretación de la historia de Robin Hood nos ayude a ser más conscientes de las historias que nos contamos y que aceptamos sin pensar y sin cuestionarnos las motivaciones que hay detrás», comenta Sarnoski. «Si a la gente no le cuadra que Robin Hood fuera así porque no encaja con sus valores, me gustaría que se preguntasen por qué no».
«La muerte de Robin Hood plasma un retrato muy humano de la vida de Robin», comenta Jackman.
«Nos muestra las consecuencias de sus actos a través de la oscuridad, el arrepentimiento, el dolor y la pérdida. La violencia siempre deja huella en todos los implicados, independientemente de sus motivaciones.
El filme plantea cómo nos afecta esa huella y si puede redimirse una persona atormentada por esas vivencias».
Cómo se reinventa una leyenda...
Sobre el año 1247, Robin Hood malvive en los confines más remotos del mundo celta, recluido tras una vida acumulando deudas de sangre. Cuando arranca la película, deambula errante por un territorio devastado, atormentado por la soledad y carcomido por sus recuerdos.
«Quién sabe dónde han quedado los “Hombres Alegres”, si es que llegaron a existir. Robin está en busca y captura, perseguido por la justicia y condenado a cargar con las consecuencias de sus actos», dice Jackman, cuya transformación física para la película ha sido espectacular.
Robin lleva años viviendo en las montañas, alejado de todo, hasta que recibe la visita inesperada de Little John (Bill Skarsgård), quien fuera su fiel compañero de tropelías y matanzas que ahora le arrastra a una última aventura.
Gravemente herido, recala en un priorato aislado en las montañas donde conoce a la hermana Brigid y una comunidad idílica que vive ajena a su violento pasado, incluidos un enigmático leproso (Murray Bartlett) y una niña traumatizada (Faith Delaney).
Alejado de la brutalidad y la violencia de su vida anterior, Robin se enfrenta a sus pecados y descubre quién es en realidad, más allá de los mitos y cantos que lo convirtieron en leyenda. Los cuidados de Brigid le abren los ojos a una nueva forma de entender el mundo y empieza a preocuparse por los demás.
La imagen de Robin Hood como un bandolero altruista forma parte de la cultura popular desde hace siglos, seguramente basado en diferentes personajes que existieron en esa época. Sus leyendas se fueron transmitiendo de manera oral, hasta que se
recogieron por escrito doscientos años más tarde.
La atrevida reinterpretación de Sarnoski surge de sus recuerdos infantiles, ya que conoció las leyendas y los mitos de Robin Hood gracias al director de su colegio, una especie de figura paterna que le dio un libro sobre Robin Hood que él mismo había leído de niño en la década de 1940.
A Sarnoski le encantaron esas historias canónicas ambientadas en el siglo XIV, aunque conectó con una especialmente: una baladita sobre la muerte de Robin Hood a manos de una priora. La historia le rondaba desde entonces, ya que le llamaba la atención que distara tanto del resto de leyendas sobre su figura.
«Después de una vida llena de violencia y aventuras, pasar sus últimos días en el priorato habría sido una experiencia contemplativa y meditativa», comenta Sarnoski. «Y eso me pareció fascinante».
También le interesó la dualidad entre los dos protagonistas de muchas de las historias sobre la muerte de Robin. «La priora aparece como una mujer malvada que le traiciona y a Robin le pintan como un hombre noble que nunca le haría daño a una mujer», añade Sarnoski, que ya había empezado a trabajar en el guion antes de escribir Un lugar tranquilo: Día 1.
¿Qué pasaría si se intercambiaran las personalidades?
Quería que Robin fuera sádico y violento y la priora una abnegada cuidadora, y basándose en esta compleja dinámica, Sarnoski empezó a imaginar cómo fueron los últimos días de Robin Hood en el priorato de la hermana Brigid.
«Me costaba creer que, tras una vida de aventuras, Robin Hood hubiera muerto pacíficamente en una habitación soleada en un monasterio. Algo no encajaba», confiesa Sarnoski. «Siempre había querido ahondar más en la relación entre Robin y la priora.
Nos la suelen presentar como una mujer malvada que mata al gran héroe. De ahí que haya intercambiado los roles al adentrarme en esa habitación donde pasa sus últimos días».
Sarnoski se inspiró en otras dos fuentes adicionales.
En primer lugar, un libro titulado Scotichronicon, una historia antigua sobre Inglaterra y Escocia que contiene algunas de las primeras menciones de Robin Hood que se fueron pervirtiendo con el paso del tiempo. «Básicamente viene a decir que había un
bandido del que hablaba todo el mundo y que, aunque el pueblo estaba obsesionado con contar historias maravillosas sobre él, en realidad no era más que un asesino sanguinario», dice Sarnoski. «Me pareció una idea interesante».
El Robin Hood del filme de Sarnoski se basa en un concepto clave: un héroe que en realidad es un monstruo sin motivación ni redención. Otra fuente de inspiración fue la película El manantial de la doncella de Ingmar Bergman (1960), la reinterpretación de un cuento tradicional que se considera uno de los primeros ejemplos del subgénero cinematográfico de violación y venganza.
A Sarnoski le fascinó la forma en que Bergman entrelaza lo sagrado y lo profano para crear una historia perfectamente ambientada en el tiempo y el lugar donde acontece la historia. «Trabajé con el mismo objetivo en La muerte de Robin Hood, ya que en estas historias conviven elementos bellos y espirituales con pulsiones más oscuras y violentas», explica Sarnoski.
En las primeras escenas de La muerte de Robin Hood nos encontramos a un Robin violento y combativo que roba para sobrevivir, la antítesis misma del héroe que nos ha llegado a través de los cuentos.
«Lleva años cometiendo atrocidades y reclutando a jóvenes con historias de aventuras y adrenalina», comenta Sarnoski. «Estos “niños soldado”, como Little John, contribuían a sus hurtos y asesinatos. La ética de Robin Hood se basa en saquearlo todo sin miramientos porque el mundo es un lugar peligroso y confuso».
Cuando Little John reaparece en la vida de Robin quince años después, se encuentra a un hombre canoso y asalvajado que sobrevive en los confines más recónditos de un lugar inhóspito. Convertido en un hombre adulto, con esposa, hija y una nueva identidad que oculta su oscuro pasado, John logra convencer a Robin para participar en una misión que implica enfrentarse a unos asesinos en busca de venganza.
Sarnoski ha creado un mundo violento en el que la brutalidad se manifiesta con gran crueldad y donde los hombres acaban con sus enemigos sin un ápice de piedad. «Quería que en esta parte de la historia mostráramos a hombres zarrapastrosos peleando en el barro», cuenta Sarnoski. «Son ese tipo de personaque no se anda con chiquitas. Estos hombres no se detienen ante nada ni nadie. Quería que se sintiera la suciedad y la violencia porque son personas para las que pelearse es algo innato».
Después de una disputa que le deja al borde de la muerte, Robin Hood despierta en un priorato al cuidado de la hermana Brigid, la encarnación de la paciencia y el cariño. Nada que ver con la violencia que ha rodeado a Robin durante toda su vida. La segunda parte de La muerte de Robin Hood tiene un tono más contemplativo para hablar de la reconciliación con el mundo y con uno mismo. Gracias a los cuidados de la hermana Brigid, Robin se va dando cuenta de la necedad de sus actos.
Un joven herido llamado Arthur (Noah Jupe) llega al priorato. Es un superviviente de la última batalla de Robin que, a su pesar, busca saldar una deuda desangre. Los fantasmas del pasado de Robin curiosament le despiertan una inesperada capacidad para la piedad y bondad. También le sorprende su reacción al conocer a Little Margaret (Faith Delaney), otra víctima inocente de sus fechorías, convertida ahora en su protegida. Además, Robin traba amistad con un leproso (Bartlett) que le trata con serenidad y sin miedo.
«Robin acepta que, a pesar de su pasado violento, puede disfrutar también de la paz y el amor que ha descubierto en el priorato», explica Sarnoski.
«La manera en la que intenta entenderlo y cómo le transmite esos sentimientos a la pequeña Margaret son los fundamentos sobre los que se basa el arco narrativo de los personajes de la película».
Para el papel de la hermana Brigid, Sarnoski se inspiró en Hildegarda de Bingen, una monja alemana del siglo XII que era estudiante de medicina, escritora, compositora y filósofa. En La muerte de Robin Hood, la priora es una sanadora carismática cuya dulzura desarma a Robin y le ayuda a encontrar su potencial oculto. Por primera vez en su vida, le encuentra sentido a la bondad.
«De primeras, la hermana Brigid le parece una cuentista que le oculta los traumas de su pasado, pero acaba viéndola como una fuerza del bien», explica Sarnoski. «Robin se da cuenta de que las historias, cuando se cuentan de forma responsable y desde el amor, pueden ayudar a las personas a madurar y a aceptar su pasado».
Los protagonistas...
Normalmente Sarnoski no escribe sus personajes con un actor específico en mente, pero en esta ocasión fue Hugh Jackman quien se puso en contacto con él antes de que empezaran a buscar un intérprete para dar vida a Robin Hood. El productor Aaron Ryder le había hablado del proyecto de Sarnoski y el actor de Lobezno quiso leer el guion.
A Jackman le había encantado Pig, la película que Sarnoski había estrenado en 2021, con Nicolas Cage en el papel de un buscador de trufas que vive aislado en mitad del monte en Oregón. La muerte de Robin Hood le cautivó por cómo lograba reinterpretar y subvertir la historia del legendario personaje medieval.
«Conecté mucho con el guion y me encantó que se alejara tanto de los relatos clásicos», comenta Jackman.
«Me impresionó lo bien que transmite todos los matices del personaje y también me gusta que permita al público sacar sus propias conclusiones sobre la naturaleza de Robin Hood». Ryder presentó a Jackman y Sarnoski en Nueva York.
Curiosamente, el actor acababa de mudarse a tres manzanas de donde vivía Sarnoski, que estaba enfrascado en la posproducción de Un lugar tranquilo: Día 1 cuando empezaron a hablar del papel de Robin Hood. Quedaron en un bar que pillaba a mano en barrio de Manhattan y enseguida se dieron cuenta de que ambos tenían la misma visión del personaje.
En cuanto se vieron en persona, Sarnoski tuvo clarísimo que Jackman era el actor perfecto para interpretar al Robin Hood del inicio del filme y que también tenía la versatilidad que requería el personaje según va evolucionando a lo largo del metraje. Jackman podía pasar de ser despiadado y brutal a mostrar la ternura que oculta debajo de esa faceta salvaje.
«Sabía que Hugh iba a bordar el lado violento y agresivo de Robin Hood, y que también transmitiría empatía y complicidad», apunta Sarnoski. «Por muchos inocentes que se cargue, sabes que tiene buen corazón. Aunque cueste un tanto encontrarlo».
El ingenio y el carisma de Jackman se convirtieron en el arma secreta del filme durante el rodaje. «Era importante transmitir que Robin Hood no había sido siempre vengativo y salvaje, a pesar de que empezara a hacer fechorías en su infancia», comenta Sarnoski. «Sabe que se ha convertido en un hombre violento y también que quiere liberarse de esa losa.
Hugh sabe combinar la cercanía y la intensidad que requería un personaje tan complejo».
A Jackman el papel le pedía ahondar en sus habilidades interpretativas para llevar a cabo esta transformación física, emocional e incluso espiritual. «Me recordó a mi trabajo en Logan, pero a un nivel bastante más intenso, ya que ahora soy más maduro y, al estar más en contacto con mis sentimientos, puedo canalizar esa energía», explica Jackman. «Por otro lado, las peleas son muy exigentes. Se me metía barro por todos los orificios del cuerpo».
Para sacar el lado más amable de Robin Hood, había que dar con una actriz que pudiera interpretar a esa mujer compasiva pero también profundamente herida.
Antes de que este proyecto hubiera echado a andar, Jodie Comer también había querido conocer al guionista-director tras ver Pig.
Años después, Sarnoski se acordó de Comer cuando empezaron con el casting para la hermana Brigid.
La priora era una mujer compleja, que cargaba con muchos secretos, pero también requería un aire místico y el director sabía que bordaría el papel de esta enigmática monja que gestiona un lugar de sanación y tranquilidad. Además, podría transmitir esas cualidades inefables y a veces contradictorias.
«Tiene ese lado infantil y dulce del que hacía gala en Killing Eve, pero en otros papeles también transmite intensidad, elegancia y misterio», comenta Sarnoski.
«Y esa atemporalidad que le hace parecer joven y ancestral le permite abarcar todos los sentimientos y emociones que transmite la priora».
Comer aceptó el papel tras leer el guion de Sarnoski.
Le pareció muy interesante la vuelta de tuerca a esta historia y los matices que encontró en su personaje.
«Disfruté mucho de un guion tan inteligente y sofisticado y me apetecía mucho interpretar a esta mujer que sentía tan real y consciente», comenta Comer. «Sabía que iba a aprender mucho de ella».
A Comer también le atrajo la posibilidad de trabajar la tranquilidad y calma de la hermana Brigid, que oculta un pasado más oscuro. «La vocación de la priora le da un propósito vital, pero ser cuidadora es muy exigente», explica Comer. «La clave está en entender cómo materializa y pone en práctica lo que predica».
Tras encontrar a los dos protagonistas, Sarnoski sabía que el siguiente paso era que surgiera buena química entre ellos para que los personajes realmente cobrasen vida en pantalla. Afortunadamente, Jackman y Comer ya se conocían porque habían participado en un taller de danza para un proyecto que no llegó a rodarse, pero se habían llevado de fábula.
Su forma de entender la interpretación encajaba muy bien.
«Jodie se lo curra muchísimo, aunque nunca lo parece en pantalla porque da la sensación de que todo le viene rodado», confiesa Jackman. «Su personaje vive hacia dentro, es muy sutil y ella ha sabido transmitirlo con precisión, humanidad y emoción.
Ha sido un verdadero placer volver a colaborar con ella».
El resto del reparto...
Bill Skarsgård (Nosferatu, It) es un actor camaleónico, pero para meterse en el papel de Little John, el cómplice de Robin, ha tenido que tirar de sus dotes interpretativas. En lugar de transformarse a través del maquillaje y el vestuario, en esta ocasión Skarsgård solo lleva barba y, aun así, está prácticamente irreconocible en un personaje que combina inocencia y tosquedad.
«Siempre describo a Little John como un “bebé asesino” y quería que pareciera casi dulce y amoral, como pasa con los niños. Si bien luego tiene esa ferocidad animal», explica Sarnoski. «Bill sabe cómo conectar ese lado homicida infantil sin perder la inocencia y, además, tiene esa presencia intensa y desgarbada que también recuerda a los chavales en pleno estirón. Me parecía que sabría combinarlo todo para crear un gran Little John».
Cuando Skarsgård se puso con el guion, se centró en leer entre líneas para entender a su personaje y le gustó esa ironía socarrona y despreocupada de asesino frío e implacable que había llegado a este mundo sanguinario cuando no era más que un niño.
«Me reuní con Michael antes de empezar con el casting y me describió la película diciendo que empieza como El renacido pero acaba como El hilo invisible», dice Skarsgård. «Estaba dentrísimo desde el principio».
Completan el reparto dos papeles claves interpretados por jóvenes intérpretes: Faith Delaney como Little Margaret, una niña de la que cuida Robin en el priorato, y Noah Jupe en el papel de Arthur, un adolescente que busca venganza para saldar una deuda de sangre.
Tras una intensa búsqueda en Londres, Delaney (que solo tiene 11 años) logró el papel por su precocidad e intuición al interpretar una escena comiendo sopa con dos actores que hacían de Robin Hood y la hermana Brigid.
«Era una escena muda, donde hacían que se iban pasando un bol de sopa», explica Sarnoski. «Faith me impresionó por su capacidad para seguir el ritmo y de interactuar con los demás intérpretes. Parece sencillo, pero ver que una niña de 11 años captaba los matices de la secuencia me dejó maravillado».
Noah Jupe (Hamnet, Un lugar tranquilo 2) tiene tablas a pesar de su corta edad y demostró ese mismo instinto interpretativo que le permitió conectar con la complejidad emocional de Arthur, a quien conocemos cuando está en una encrucijada vital. Al llegar al priorato, le mueve la sed de venganza para honrar a su familia, pero es solo un chaval y le cuesta llevar a cabo el plan.
Fotografía y diseño de producción...
La impresionante fotografía ya da pistas de las inclinaciones oscuras y realistas de la reinterpretación de Sarnoski. El director de fotografía Pat Scola, que ha trabajado en todos los largos de Sarnoski hasta la fecha, ayudó al director-guionista a crear un mundo que resultara realista, orgánico y también atemporal.
Después de documentarse a fondo sobre la historia y buscar referencias, Sarnoski y Scola optaron por rodar en celuloide para conseguir que La muerte de Robin Hood sumergiera al público en una especie de fábula medieval. El dúo también se decantó por una paleta de colores y contrastes que dieran a las atmósferas físicas y emocionales de la historia una cualidad tangible, extraña, como de un mundo paralelo.
En las imágenes iniciales que nos presentan el mundo violento de Robin Hood, la iluminación es gris y fría, pero según avanza la historia, la paleta se vuelve más cálida en el priorato, antes de volver a los grises con la muerte de Robin. «Empezamos en un mundo gris y desesperanzado, donde reina la desolación», comenta Scola. «Al llegar al priorato, los colores se avivan cuando la vida de Robin empieza a cambiar y van sanando sus heridas físicas. Al final vuelve el gris, con la aceptación de las consecuencias de sus actos».
La relación de aspecto también trasmite ese cambio.
Para Scola la historia se divide en dos partes, antes y después de la batalla que deja malherido a Robin Hood. Conocemos dos versiones del personaje basadas en su leyenda y su transformación personal.
«A la hora de presentarlo en pantalla, rodamos el Robin Hood legendario en panorámico, durante la primera parte más violenta del filme», explica Scola. «Al llegar al priorato pasamos a una relación de aspecto más alargada, para transmitir una sensación más accesible y humana. Dentro del priorato es menos claustrofóbico y ganan protagonismo la intimidad y la humanidad. Según avanza la historia, se va haciendo más palpable el conflicto interno de Robin».
Rodar en Irlanda del Norte fue un factor decisivo para crear esa sensación realista, ya que el paisaje natural de la región contribuyó a transmitir dureza y crudeza.
«No solo tuvimos que encontrar estos lugares tan increíbles, sino también dar con la forma más natural de captarlos y conseguir un aspecto creíble en pantalla », explica Sarnoski. «La clave está en crear una sensación visceral que te atrapa y te arrastra a este mundo».
Vestuario y dirección de arte...
La diseñadora de vestuario Lorna Mugan (Peaky Blinders) se enfrentó a la tarea de hacer realidad imágenes sacadas del mundo de los cuentos y la fantasía. Basándose en los bocetos de David Lee, Mugan tiró de arquitectura, arte, formas y siluetas para crear sus propios diseños.
Mugan y Lee trabajaron mano a mano con Sarnoski para subrayar el paso del mundo frío de Robin con el que inicia el filme a la comunidad cercana y humana que descubre al llegar al priorato. El vestuario empieza con tonos grises y marrones y en las escenas posteriores, Mugan utiliza destellos de azul intenso, especialmente en la ropa religiosa de la hermana Brigid, para dar a entender que el color entra en el
mundo de Robin.
«Queríamos reflejar el paisaje físico mugriento y la crueldad del mundo con el que arranca el filme, hasta que llegamos a un entorno más sereno y amable», apunta Mugan. «La textura y el color han sido claves para dividir la película en el inicio, la parte central y el final de este viaje».
Robin lleva años viviendo en el monte, escondiéndose de sus enemigos para evitar los ataques, y Sarnoski quería que el personaje pareciera un indeseable, como si la vida le hubiera pasado por encima.
Mugan colaboró estrechamente con el equipo de maquillaje y peluquería para transformar a Jackman en un hombre salvaje y curtido, cargándole con capas de ropa.
«Optamos por un estilo ermitaño con un abrigo que pesaba unos 90 kilos», confiesa Mugan.
El enfoque fue similar para Little John que interpreta Skarsgård, dándole un aire imponente al personaje que atrae de nuevo a Robin al mundo de la violencia.
«Nos centramos mucho en los hombros y el pecho de Bill para conseguir mucha corporalidad, con prendas abultadas que le dan un aire de Hulk», comenta Mugan. «Bill es un actor muy físico, cuando estábamos haciendo las pruebas en el vestuario, a veces teníamos que agacharnos si movía el bastón. El vestuario tenía que permitirle moverse, así que incorporamos muchas aperturas para que no limitarle en nada de lo que quisiera hacer».
Ramsey y Weston se esforzaron a fondo al diseñar los momentos más sangrientos que apuntalan la violencia realista del mundo que habitan estos personajes.
En la primera batalla se ven extremidades arrancadas y flechas que atraviesan piel, todo gracias al trabajo del equipo de efectos prostéticos.
«Hemos lidiado con varios ojos, unos atravesados por flechas y otros con heridas, como en el caso de Noah Jupe. Con su personaje trabajamos en dos fases, primero cuando está reciente y después cuando está curado con puntos», explica Ramsey. «A otro de los personajes le arrancan la mandíbula, así que Josh montó una estructura en la que replicaba el rostro del personaje con una mandíbula que podía extraerse y un cuerpo con bombas de sangre. También hemos diseñado varios cuellos que sangraban copiosamente. Digamos que ha sido un rodaje un tanto pringoso».
También hubo que diseñar una prótesis para el brazo de Robin, ya que primero le hieren en combate y después le hacen varias flebotomías durante su estancia en el priorato. Las escenas de la sangría con la hermana Brigid tienen mucho peso en la historia y, de hecho, aparecen ya en la balada original que ha inspirado La muerte de Robin Hood. Sarnoski tenía muy claro que el filme captaría está icónica imagen del sangrando sin efectos visuales ni de edición.
«Ha sido un reto divertido porque me obligaba a trabajar fuera de mi zona de confort y resolver problemas con tubos y demás artilugios que pudiéramos ocultar debajo del cuerpo de Hugh», explica Ramsey. «También teníamos una prótesis que se adaptaba perfectamente al brazo del intérprete para que pareciera que realmente le estaban extrayendo sangre».
El equipo de arte de Irlanda del Norte colaboró también en la producción. El rodaje se llevó a cabo en una localización que se utilizó en la primera temporada de Juego de tronos, y donde se graba la serie
El caballero de los siete reinos. Tommy Dunne, un armero local que construyó el arco de Robin y otras armas para la película, también diseñó las armas de Juego de tronos.
«Visitar el taller de Tommy y ver todas las armas y escuchar sus historias fue increíble. Me llevo ese recuerdo para siempre», dice Sarnoski. «Controla mucho de historia y sabe muy bien cómo funcionaban aquellas armas. La mayoría de las que se ven en el filme proceden de su taller».
La música...
El compositor Jim Ghedi no había trabajado en una película antes de participar en La muerte de Robin Hood. Este músico folk que vive en Sheffield (Inglaterra), cerca de Loxley, el supuesto lugar de nacimiento de Robin Hood, colaboró con Tony Lewis, habitual de Ridley Scott, para componer la música del filme.
«Quería trabajar con Jim porque su música suena antigua, pero a la vez es personal y moderna», comenta Sarnoski. «No es música folk nostálgica, sino una interpretación personal de esa tradición».
«Ha sido un enorme privilegio que me dieran la oportunidad y la confianza de colaborar en un proyecto tan alucinante con gente de enorme talento», comenta Ghedi. «Es un filme muy bonito y todo el mundo ha hecho gala de amabilidad, creatividad y positividad. Estoy superagradecido y lo he disfrutado un montón».
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