Título:	EL GRAN DICTADOR
Tit. Orig.:	THE GREAT DICTATOR
Nacionalidad:	EE.UU., 1940
Dirección:	CHARLES CHAPLIN
Guión:	CHARLES CHAPLIN
Fotografía:	KARL STRUSS, ROLAND TOTHEROH
Música	CHARLES CHAPLIN
Interpretes:	CHARLES CHAPLIN, JACK OAKIE, PAULETTE GODDARD, REGINALD GARDINER, HENRY DANIELL, BILLY GILBERT, EMMA DUNN, MAURICE MOSKOVICH
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	120 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Treinta años transcurrieron desde su producción hasta que fue autorizada en nuestro país, tras lograr un fabuloso triunfo en su reposición en Francia y ahora vuelve a suceder lo mismo con una copia remasterizada y tras cerrar la Semana Internacional de cine de Valladolid.
 Con 'El gran dictador' (1940) Charles Chaplin anticipaba una visión profética de lo que serían los acontecimientos históricos al par que hacía la más dura crítica contra el poder dictatorial y abogaba por la libertad y la democracia de los pueblos, escribiendo lo que se podría denominar su testamento cinematográfico (a pesar de que tan sólo se encontraba en la mitad de su carrera) en ese fabuloso discurso final que es toda una auténtica proclama de los más inalienables derechos humanos en cualquier tiempo y lugar.
 De ahí su vigencia a pesar del paso del tiempo, porque sobre ella y sus contenidos no hay mella posible, y las obras de arte son siempre imperecederas.
 Es el mejor sello de garantía de lo que es y significa esta película y lo seguirá siendo siempre.
  El interés lo despierta desde el comienzo, con sus primeros fotogramas cuando, tras los títulos de crédito, la consabida frase avisa a los espectadores, en los habituales o parecidos términos, que tanto el barbero como el dictador Hynkel, nada tienen que ver con la realidad, cuando todo el mundo sabe que es una feroz parodia del dictador alemán Adolfo Hitler, como también se ve reflejada y parodiada la personalidad de Musolini en la figura de Napoloni, tiránicos dictadores respectivos de Tomainia y Bacteria.
 Chaplin, autor total del film, se reserva aquí los dos papeles importantes, el del pequeño y amnésico judío y el de Astolfo Hynkel; con ambos va jugando a lo largo de la cinta en secuencias inolvidables que han quedado como modélicas en la historia del cine.
 Película importante que continúa siendo una obra maestra que nadie debe perderse.
  Fue nominada a cinco Oscar: película, actor (Charles Chaplin), actor (Jack Oakie), guion, música.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.