Título:	ASFALTO
Tit. Orig.:	ASFALTO
Nacionalidad:	ESPAÑA, 1999
Dirección:	DANIEL CALPARSORO
Guión:	DANIEL CALPARSORO, SANTIAGO TABERNERO, FRANK PALACIOS
Fotografía:	JOSEP M. CIVIT
Música	NACHO MASTRETA, NAWJA JEAN
Interpretes:	NAWJA NIMRI, JUAN DIEGO BOTTO, GUSTAVO SALMERÓN, ANTONIA SAN JUAN, ALFREDO VILLA, ROGER IBÁÑEZ, JAVIER NOGUEIRA, CARLA CALPARSORO, JEFF BIGOT, JAVIER VEGA
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	91 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     Daniel Calparsoro se formó cinematográficamente en Estados Unidos y vino influenciado por el cine violento de  Quentin Tarantino que trató de acoplar a la violencia existente en su país vasco en su ópera prima 'Salto al vacío' (1995), que resultó tan hueca como su título.
 En su segundo film, 'Pasajes' (1996), intentó reflejar el mundo de los seres marginales que huyen de la realidad y persiguen ideales imposibles, que tampoco resultó.
 La tercera prueba fue con 'A ciegas' (1997), donde quiso mostrar la cara fea del terrorismo, con situaciones absurdas, injustificadas y peor enjaretadas.
 La verdad es que tantas ilusiones como se tenían puestas en este joven realizador vasco y hasta ahora ninguna había cuajado.
 No perdíamos la esperanza y tras trasladarse a Madrid, ciudad a la que dedica esta cinta, parecía que la cosa había cambiado, haciendo una película más normal.
 Pero de nuevo elige a unos seres marginales, Lucía, Chino y Charly, tres jóvenes que tratan de buscarse la vida como pueden, ella vendiendo drogas y ellos, rateros de poca monta que sueñan con dar un golpe fuerte y marcharse a Holanda.
 La amistad entre los dos chicos hace que compartan la misma mujer, pero el amor se introduce por medio.
 Como igualmente se mete un policía corrupto, el mundo de los chivatos que contactan con la policía, una madre drogadicta, todo ello en un luminoso Madrid, como símbolo de la gran ciudad y sus barrios marginales donde cualquier cosa puede ocurrir.
 Son personajes de una sola pieza, que está muy poco matizados. El guion se rompe a poco de empezar y aunque Calparsoro parece dominar el cine de la violencia y poner garra en la puesta en escena de las secuencias más fuertes, a veces resulta gratuita y parece que la emplea para dar más fuerza y epatar.
 Mejor los personajes masculinos que los femeninos, pero ninguno queda bien definido, no obstante.
 Algo parece que ha mejorado su cine, pero no acaba de cuajar con un film correcto y bien hecho.
 Tal vez cuando encuentre un buen guion será otra cosa. Éste estuvo nominado al Goya.

Descarga cartel   Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.