Título:	EN COMPAÑÍA DE HOMBRES
Tit. Orig.:	IN THE COMPANY OF MEN
Nacionalidad:	EE.UU., 1997
Dirección:	NEIL LaBUTE
Guión:	NEIL LaBUTE
Fotografía:	TONY HETTINGER
Música	KEN WILLIAMS, K. ROESSINGH
Interpretes:	AARON ECKHART, STACY EDWARDS, MATT MALLOY, MICHAEL MARTIN, MARK RECTOR, CHRIS HAYES, JASON DIXIE, EMILY CLINE
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	95 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     Otra muestra del cine independiente americano con la que debuta Neil Labute, un dramaturgo de 34 años procedente del teatro que le da a su película una estructura escénica, dividida en cinco cuadros, bien construidos, casi siempre en interiores y sin índice de época o lugar.
 En este neutral escenario sitúa Labute a dos jóvenes yuppies, uno de ellos bien parecido, que incita a su compañero de oficina, no tan agraciado, a vengarse del género femenino, seduciendo ambos por separado a la misma chica y dejándola tirada después, tras partirle el corazón, para reírse de ella.
 Eligen a una pobre e infeliz secretaria que, debido a su sordera, es retraída y soltera, aunque bastante atractiva.
 El triunfo será del más fuerte y su final es auténticamente demoledor.
  Esta historia, que nos recuerda el argumento de 'Calle mayor' (1956), de Juan Antonio Bardem, da pie para la fotografía de una sociedad capitalista sumamente competitiva en la que no tienen cabida los sentimientos y sobre todo cuando se trata de plantear una venganza de la forma tan fría e implacable, llena de sadismo y mezquindad, como lo hacen estos dos hombres contra una pobre mujer indefensa.
 A pesar de ser el primer largometraje, y haber contado con pocos medios para su realización, el guion está planteado con audacia, con unos diálogos interesantes y con un trabajo interpretativo de su trío protagonista muy ajustado a los respectivos papeles. Está muy acertado el personaje de la sorda Christine que interpreta la actriz Stacy Edwards, así como Aaron Eckhart en el papel de Chad, un rubio y guapo ejecutivo, cínico y ambicioso, frente al apocado y menos atractivo Howard que incorpora muy bien Matt Malloy.
 Al darle una estructura teatral se pierde el ritmo, pero en cambio está bastante logrado el color de la fotografía y la contundente banda sonora.
 Premio al mejor realizador en el Festival de Sundance 1997 y Premio Especial del Jurado y el premio Fun Radio Trophy en el de Deauville 1997. Premio Independent Spirit al guion y a Aaron Eckhart. Premio a Stacy Edwards y Aaron Eckhart en el Festival de Taormina. Y varios premios más.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.