Título:	LEÓN
Tit. Orig.:	LEON, THE PIG FARMER
Nacionalidad:	INGLATERRA, 1992
Dirección:	VADIM JEAN, GARY SINYOR
Guión:	MICHAEL NORMAND, GARY SINYOR
Fotografía:	GORDON HICKIE
Música	DAVID A. HUGHES, JOHN MURPHY
Interpretes:	MARK FRANKEL, JANET SUZMAN, BRIAN GLOVER, CONNIE BOOTH, DAVID DE KEYSER, MARYAM D'ABO, GINA BELLMAN, VINCENT RIOTTA
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	98 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

          Siguen llegándonos películas inglesas amparadas en las leyes del Mercado Común, ya que de otra forma pensamos que no veríamos cine europeo.
 En este caso se trata de la ópera prima de dos jóvenes autores que se encargan de codirigir esta comedia en la que se nos cuenta, con cierta ironía, la historia de un joven de familia judía, honrado a carta cabal, por lo que decide dejar su empleo en una inmobiliaria.
 Casualmente descubre que tanto él como sus hermanos proceden de inseminación artificial, ya que su padre es estéril.
 Pero en su caso se llega más al fondo, ya que en su día se cambiaron las probetas y resulta que su verdadero padre es un gentil y para colmo criador de cerdos en una granja de un pueblo cercano.
 A pesar de su aversión a esta clase de animales, por su religión, decide conocer a su auténtico progenitor.
 Todo ello da pie a que estos dos realizadores toquen en su primer film algunos temas como la intolerancia religiosa y determinadas costumbres judías, pero siempre sin herir suceptibilidades y en tono de humor.
 El tema daría lugar a tocarlo también en serio, lo que originaría alguna duda de conciencia de si realmente él es judío o no, ya que su padre no lo es pero su madre sí, debido al  equívoco.
 Pero no llega la sangre al río, ya que de lo que se trata es de hacer una comedia, con unas situaciones cómicas divertidas, pero como hemos apuntado antes, con respeto y delicadeza.
 La cinta, para ser una ópera prima, está llevada a cabo con bastante ritmo, en el tono adecuado, sin perder nunca el norte y con instantes verdaderamente cómicos, con chispa e ingenio en los diálogos, siempre cargados de ironía.
 La interpretación es adecuada. La presencia de Maryam D'Abo y Janet Suzman por parte femenina hacen más agradable la comedia.
 Este film consiguió el premio a la mejor cinta en el Festival de Edimburgo, el premio internacional de la crítica del Festival de Venecia y el premio a la mejor película joven en el London Film Critics.

Descarga cartel   Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.